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Subject	Calendrier Culturel de Juin
DateCreated	6/18/2007 4:37:00 PM
PostedDate	6/18/2007 7:35:00 PM
Body	Voici mon calendrier culturel du mois de juin 2007! Oui oui, je serai présente à tous ces événements! Mardi 5 juin: Cirque du Soleil - spectacle Kooza Mercredi 6 juin: Tomas Jensen au Divan Orange à 21h30 Vendredi 8 juin: sortie du film Ocean's 13 Dimanche 10 juin: Antoine Gratton au Verre Bouteille à 21h Mercredi 13 juin: Exposition Disney au MBA Dimanche 17 juin: spectacle "Quatre Pianos" avec Manuel Gasse, Yves Marchand, Maryse Letarte et Julie Salvador au Double Dose à 20h Lundi 18 juin: Jonathan Savage au Verre Bouteille à 21h Mardi 19 juin: lancement du nouveau disque de Roman Zavada Samedi 23 juin: Pierre Lapointe à la 5e salle de la PdA à 20h Dimanche 24 juin: Fête Nationale au Parc Maisonneuve! Samedi 30 juin: Josianne Hébert à St-Jean-de-Matha

Subject	Fête Nationale
DateCreated	6/23/2007 10:30:00 AM
PostedDate	6/23/2007 1:30:00 PM
Body	Bonne fête nationale amis Québécois! Quelle belle fin de semaine en perspective! Fêtez, amis, fêtez! Lâchez-vous lousse et faites le party! Buvez pas trop de "bleue" je suis persuadée que ça détruit des neurones cette bière! hahaha Personnellement, je serai au Parc Maisonneuve alors que ceux qui m'aiment me suivent! ;)

Subject	Calendrier culturel de juillet
DateCreated	6/26/2007 3:11:00 PM
PostedDate	6/26/2007 6:09:00 PM
Body	Calendrier culturel de juillet Comme le mois de juin tire déjà à sa fin, voici mon calendrier culturel du mois de juillet 2007! Dimanche 1er juillet: Spectacle de Guido del Fabbro au Festival de Jazz (Cabaret du Musée Juste Pour Rire) Vendredi 6 juillet: Spectacle avec Antoine Gratton au Festival de Jazz (scène extérieure) Samedi 7 juillet: Spectacle de Pierre Lapointe au FEQ 2007 (scène extérieure) Dimanche 8 juillet: Spectacle d'Antoine Gratton au Verre Bouteille Vendredi 13 juillet: Sortie du film Harry Potter and the Order of the Phoenix Samedi 21 juillet: Sortie du livre Harry Potter and the Deathly Hallows Lundi 23 juillet: Spectacle de Louis-José Houde au Festival Juste Pour Rire (Théâtre St-Denis 2) Vendredi 27 juillet: Spectacle de Vincent Vallières aux FrancoFolies de Montréal 2007 (Métropolis) Samedi 28 juillet: Spectacle de Saule & Jeanne Cherhal aux Francos (Théâtre Maisonneuve, Place des Arts) Mardi 31 juillet: Spectacle de Renan Luce & Pépé aux Francos (Spectrum - mon dernier spectacle au Spectrum avant sa démolition) Quelque part en juillet: Visite au Musée Québécois de la Culture Populaire à Trois-Rivières pour l'exposition sur Passe-Partout!

Subject	Programmation de rêve...
DateCreated	7/1/2007 4:15:00 PM
PostedDate	7/1/2007 4:13:00 PM
Body	Voici quelques artistes qui figurent à ma programmation de rêve des FrancoFolies de Montréal 2007 (pour les spectacles extérieurs) : - Albin de la Simone - Philippe B - Josianne Hébert - Thomas Hellman - Antoine Gratton - Manuel Gasse - Sébastien Lacombe - Damien Robitaille - Gérald de Palmas - Lynda Thalie - Eve Cournoyer - Mimosa - Dumas Il va sans dire que puisque j'ai des billets pour tout plein de spectacles en salles, il faudrait que ces spectacles extérieurs n'entrent pas en conflit avec ceux de: Vincent Vallières, Saule & Jeanne Cherhal, Renan Luce & Pépé, Karkwa, Yann Perreau... Ahhh une fille peut bien rêver...

Subject	Renaud
DateCreated	7/3/2007 8:09:00 AM
PostedDate	7/3/2007 8:00:00 AM
Body	Renaud, Renaud, Renaud... Je suis en train de débattre si je devrais ou non prendre congé du travail pour aller voir Renaud au FEQ jeudi soir... Il faut dire, pour ceux qui ne sauraient pas ça de moi, que jadis (je parle comme si j'avais 90 ans!) je chantais Renaud comme certains enfants chantent Passe-Partout! En effet, selon ce que me racontent mes parents, je connaissais tout Renaud par cœur et chantais ses chansons des heures durant. Évidemment, je ne connais plus TOUT Renaud, mais ma mémoire a quand même gardé en tête plusieurs de ses chansons que j'adore comme au premier jour... Je ne l'ai jamais vu en spectacle de peur d'être déçue: Renaud vieillit, Renaud n'a plus de voix, Renaud est saoul sur scène, etc. On m'a tellement fait peur que j'ai refusé d'aller le voir lors de son dernier passage au Québec. Mais maintenant on me dit: Renaud ne boit plus, il n'a plus autant de voix mais il est encore bon, Renaud sera à Québec (ville que j'adore), etc. Alors que faire? Je me donne jusqu'à demain (mercredi) pour me décider et vous tiendrai au courant. Si certains parmi vous ont récemment vu Renaud en spectacle et voulez me conseiller, ne vous gênez pas pour le faire! Peut-être cela accélerera mon processus décisionnel!

Subject	MySpace
DateCreated	7/3/2007 10:20:00 AM
PostedDate	7/3/2007 10:02:00 AM
Body	(An English message will follow) Pour une raison obscure, je sens le besoin de partager ma perplexité face à ces inconnus qui veulent que je les ajoute comme amis sur MySpace... Pour les musiciens, je trouve ça très bien: j'en ai découvert quelques uns bien intéressants (que j'ai donc ajoutés). Ceux que je n'aime pas, je les ai refusés. Mais pourquoi diable des personnes anonymes voudraient m'avoir comme amie? Que savent-elles de moi qui les intéresse? Comment ces inconnus sont-ils tombés sur mon MySpace? Bref, je suis médusée par pratique MySpacienne plus répandue que je ne le croyais... Voilà juste quelque chose qui me passait par la tête! For whatever reason I feel compelled to share my thoughts about people I don't even know who want to add me as their friend. I mean I understand why musicians do it: in fact I've discovered some of them and liked what I heard (so I added them). And for those that I didn't like, I rejected their request. But why in the world would someone who has no idea who I am want to add me as their friend? What do they know about me that interests them? How did they even come about my MySpace page? Anyway, I just find it really weird in general especially considering it happens more often than one would think... Just my two cents on the matter... Thanks for reading!

Subject	FrancoFolies de Montréal 2007
DateCreated	7/11/2007 8:21:00 PM
PostedDate	7/11/2007 8:18:00 PM
Body	Voici mon horaire des Francos (cet horaire est sujet à changements)! Jeudi 26 juillet: Andrea Lindsay à 17h (Le Monde FrancoFou le Lait) Jeudi 26 juillet: Hudon-Placard à 19h (Place Loto-Québec) Vendredi 27 juillet: Brigitte St-Aubin à 16h (Place Loto-Québec) Vendredi 27 juillet: Saule à 18h (L'Espace Ford Escape) Vendredi 27 juillet: Vincent Vallières à 21h (Métropolis) CONFLIT HORAIRE - Vendredi 27 juillet: J'espère avoir le temps de voir le début du spectacle de Lynda Thalie à 20h et/ou la fin du spectacle de 22h (Le Monde multiculturel Hydro-Québec) Vendredi 27 juillet: Les Trois Accords à 23h (L'Espace Ford Escape) Samedi 28 juillet: Saule et Jeanne Cherhal à 20h (Théâtre Maisonneuve de la Place-des-Arts) Dimanche 29 juillet: Philippe B à 17h (Le Monde FrancoFou le Lait) Dimanche 29 juillet: Alexandre Belliard à 20h et 22h (Le Monde FrancoFou le Lait) Dimanche 29 juillet: Luc De Larochellière à 21h et 23h (L'Espace Ford Escape) Lundi 30 juillet: Renan Luce à 19h (L'Aire Desjardins) Lundi 30 juillet: Papillon à 20h (Le Monde FrancoFou le Lait) Mardi 31 juillet: Thomas Hellman à 21h (L'Espace Ford Escape) Mardi 31 juillet: Renan Luce et Pépé à 23h (Spectrum de Montréal) Mercredi 1er août: Tristan Malavoy à 17h (Le Monde FrancoFou le Lait) Jeudi 2 août: Karkwa (acoustique) à 20h30 (Club Soda) CONFLIT HORAIRE - Jeudi 2 août: J'espère avoir le temps de voir Antoine Gratton à 22h (Le Monde FrancoFou le Lait) Jeudi 2 août: Ariane Moffat à 23h (L'Espace Ford Escape) Vendredi 3 août: Jonathan Savage à 16h (Place Loto-Québec) Vendredi 3 août: Alexandre Désilets à 19h (L'Aire Desjardins) Vendredi 3 août: Yann Perreau à 20h30 (5è salle de la Place-des-Arts) Vendredi 3 août: Les Chiens à 22h (La Zone Molson Dry) Dimanche 5 août: Pierre Lapointe à 21h    (L'Espace Ford Escape)

Subject	Plaisir coupable...
DateCreated	7/14/2007 5:58:00 PM
PostedDate	7/14/2007 5:56:00 PM
Body	Alors hier soir je suis allée voir le spectacle "Juste pour le plaisir coupable de chanter" dans le cadre du Festival Juste Pour Rire. Il s'agissait d'un concept de Monique Giroux avec comme artistes invités Guylaine Tremblay et Antoine Gratton. Plusieurs agréables surprises tout au long de la soirée: 1- Ils distribuaient un cahier avec les paroles des chansons du spectacle pour que la foule puisse chanter avec eux. 2- Marc Chartrain était à la batterie et Guillaume Chartrain était à la basse! 3- Guylaine Tremblay chante très bien! 4- Il faisait une température idéale pour un spectacle extérieur. 5- La foule a embarqué à fond et chantait à tue-tête! 6- La set-list était pas mal bonne (sauf quelques exceptions). Parlant de set-list, la voici: 1- Ça fait rire les oiseaux (La Compagnie Créole) 2- C'est beau un homme (Shirley Théroux) 3- La Dame en bleu (Michel Louvain) 4- Un Amour d'adolescent (Anne René) 5- Do Wha Diddy (Tony Roman) - chanson qu'Antoine Gratton chante sur l'album "Chansons à Gogo" 6- La Poupée qui fait non (Michel Polnareff) 7- Love me, please love me (Michel Polnareff) 8- L'Amérique (Joe Dassin) 9- Tourne la page (René & Nathalie Simard) 10- C'est zéro (Julie Masse) 11- Ça va bien (Kathleen) 12- On va s'aimer (Martine St-Clair) 13- Fais Attention (Les B.B.) 14- T'es mon Amour, t'es ma maîtresse (Jean-Pierre Ferland & Ginette Reno) 15- Laisse-moi partir (Nicole Martin) 16- Aimer d'Amour (Boule Noire) 17- Le Yaya (Joel Denis) 18- Le Cœur de mon pays (Karo) - aussi connue sous le nom de "Je l'aime mon pays, je l'aime..." 19- (surprise à dévoiler à la fin du compte-rendu) 20- Le Frigidaire (Tex Lecor) 21- Picotine (émission pour enfants) 22- Fanfreluche (Kym Yaroshevskaya) 23- Passe-Partout 24- Bon dodo mon ami - aussi connue comme "la berceuse que Perlin chante à Pruneau et Canelle) 25- Un Amour qui ne veut pas mourir (Renée Martel) 26- Quand on est en Amour (Patrick Normand) 27- Quand le Soleil dit bonjour aux montagnes (Renée Martel) 28- La Ballade des gens heureux (Gérard Lenorman) 29- Pourquoi le Monde est sans amour (Mireille Mathieu) 30 - (Rappel) Agadou Dou dou (Patrick Zabé) Un 2h non-stop de chansons de 21h à 23h! Monique Giroux a animé la soirée et sur scène, outre les frères Chartrain et Antoine Gratton (au piano), il y avait aussi: Dimitri Lebel Alexandre (guitariste) et France Maisonneuve (choriste). Avant le début du spectacle ils faisaient déjà jouer des chansons quétaines qu'on connaît tous par cœur comme: "Ella elle l'a" et d'autres que j'ai oubliées, mais que je chantais hier soir! La chanson "La Ronde" de Marc Gélinas figurait au programme, mais n'a pas été chantée pour une raison qu'on ignore. Par contre, je soupçonne que c'est dû au manque de temps occasionné par LE moment fort de la soirée, ZE surprise: LA BITTT À TIBI chantée par MONSIEUR RAÔUL DUGUAY en personne!!! Fidel à lui-même Raôul nous a fait réchauffer nos voix avant de commencer La Bittt en nous faisant faire des "allôôôôô"! Il faut dire qu'il était accompagné d'un cœur de chanteurs et qu'il fallait bien qu'ils se placent sur scène! Un grand moment qui m'a mise de bonne humeur pour le reste de la soirée! Autre surprise de la soirée (bien personnelle cette fois): j'ai croisé Sylvie par le plus grand des hasards! Je me disais bien qu'elle y serait (vu la présence d'Antoine Gratton) mais on s'est croisées après la fin du spectacle sur le coin des rues Maisonneuve et Berri! C'était chouette! Voilà! Une super soirée qui valait le déplacement! Ils espèrent reprendre le concept l'an prochain, je serai surement au rendez-vous!

Subject	Luso Montreal
DateCreated	7/25/2007 5:36:00 PM
PostedDate	7/25/2007 5:34:00 PM
Body	Pour ceux qui ne le savent pas, je suis d'origine portugaise. J'écoutais distraitement tout à l'heure le programme portugais (Luso Montreal) de la télé communautaire diffusé à CH. L'animatrice (brésilienne) qui fait la chronique culturelle parlait d'une compilation du Festival Nuits d'Afrique... Et quelle ne fut pas ma surprise de voir qu'elle enchaînait ensuite avec Pierre Lapointe!!! Elle a fait jouer Deux par deux rassemblés, Qu'en est-il de la chance et le remix de 2x2 fait par Jérôme Minière tout en donnant des infos sur Pierre Lapointe! Elle recommande fortement aux lusophones de le découvrir et parle du spectacle aux Francos! L'émission en question joue en reprise samedi à 12h30, dimanche à 19h, mardi à 8h et mercredi prochain à 13h pour ceux que ça intéresserait et/ou qui comprennent le portugais! Hahahaha je trouve ça vraiment hilarant et chouette à la fois!

Subject	Jour 1 des Francos
DateCreated	7/27/2007 10:02:00 PM
PostedDate	7/25/2007 10:00:00 PM
Body	Jour 1: 18h00 - Spectacle d'Andrea Lindsay. Sympathique Ontarienne qui chante en français (avec quelques mots d'anglais par ci par là)... Elle a chanté 2 chansons de Gainsbourg et une chanson en portugais (du Brésil). Elle a été accompagnée par Brigitte Saint-Aubin sur 2 chansons. Les 2 filles vont partir en tournée ensemble à l'automne. J'aime bien ce qu'elle fait, ça me fait penser à du Carla Bruni! Je vais m'acheter son album dès demain! 21h00 - Spectacle d'ouverture (multiculturel) avec "la gang de malades": Daniel Boucher (Québec), Lynda Thalie (Algérie), Marco Calliari (Italie), Taima (Nunavik), H'Sao (Tchad) et Roberto López Project (Colombie). On est arrivées vers la fin du spectacle (nous étions au souper de fête d'Hélène préalablement), mais ce que j'en ai vu était pas mal bon! Ça nous a fait danser et avoir chaud! On a été filmées par les caméras de RDI, on a chanté, on a sauté et on a ri! C'était super! Une excellente 1re journée! J'ai déjà hâte à la suite en espérant que la météo soit de notre bord... On se croise les doigts! Demain, c'est une grosse journée aux Francos (de 16h à minuit), je vous en reparle! À plus!

Subject	Jour 2 des Francos
DateCreated	7/28/2007 9:20:00 AM
PostedDate	7/28/2007 9:14:00 AM
Body	Jour 2: 16h00 - Spectacle de Brigitte Saint-Aubin Spectacle d'après-midi sympathique et fréquenté par la colonie artistique (Stéphane Archambault, Marie-Hélène Fortin, Biz de Loco Locass, Myriam Houle, Laurent Saulnier, etc.) fréquenté aussi par une ribambelle d'enfants (dont ceux de Brigitte elle-même)! Les enfants couraient partout et dansaient et se faisaient des amis entre eux, c'était cute! Quant au spectacle lui-même, il était bien, mais manquait un peu de relief... Sur CD ça passe très bien, mais en spectacle j'aurais aimé quelque chose d'un peu plus coloré, plus énergique, plus vivant quoi! Tel qu'annoncé hier au spectacle d'Andrea Lindsay, cette dernière a accompagné Brigitte sur les 1res chansons du spectacle. 18h00 - Spectacle de Saule (Belgique) Présenté sur la scène principale, Saule avait l'air perdu tout seul sur cette grande scène. Finalement 2 de ses 7 pleureurs (Saule pleureur, la pognez-vous?) sont venus le rejoindre et ça donnait un tout autre ton. Un gars bien sympa lui aussi, amusant même. Stéphane Archambault assistait aussi à son spectacle (malgré la pluie) tout comme Sylvain Cormier du journal Le Devoir (on a vu passer les gars des 3 Accords aussi). J'ai très hâte de le revoir samedi soir (au Théâtre Maisonneuve de la PdA) pour m'en faire une meilleure idée... Son album vient toujours de sortir au Québec et j'irai surement l'acheter dans le courant des Francos. 21h00 - Spectacle de Vincent Vallières avec invités: André Papanicolaou, Olivier Langevin, Éric Goulet (du groupe Les Chiens aka Monsieur Mono) et surtout Louis-Jean Cormier du groupe Karkwa Je suis vendue d'avance à Vincent Vallières, c'est la 4e fois que je le voyais en spectacle et je suis charmée à chaque fois! Il a un plaisir tellement évident à être sur scène, il est comme un petit garçon à qui on vient de donner un gros cadeau surprise! En plus, j'adore Louis-Jean Cormier - respect - qui jouait sur les chansons de Vincent comme si c'était ses propres compos! Il est incroyable et a l'air tellement sympathique! On aime! On aime aussi Michel-Olivier Gasse (bassiste), complice de longue date de Vincent qui a une énergie incroyable sur scène! Je mentionnerai également la présence de Simon Blouin (Butch) à la batterie toujours impressionnant: celui qui manie les baguettes plus vite que son ombre! La présence d'Éric Goulet était très appréciée: une belle amitié l'unit à Vincent et il a beaucoup travaillé sur la réalisation de ses albums. Le spectacle en soi était vraiment super! Quelques moments forts: Louis-Jean Cormier qui accompagne Vincent (guitare & voix) sur Le Temps Passe. Vincent nous fait Les Parages de l'éternité acoustique, seul à la guitare... C'est toujours un beau moment du spectacle. Ensuite, il "casse la toune" En Attendant le Soleil qu'il n'a pas endisquée. Bon choix puisque je ne trouve pas qu'elle "fitte" avec le reste de l'album Le Repère Tranquille... La chanson Tom est toujours écœurante parce que les gens chantent dessus et de voir la face de Vincent quand il les entend c'est toujours touchant. Vincent qui s'est aussi payé un "trip de rockstar" et a fait du bodysurfing sur la chanson Bord de l'eau! Autres bonnes collaborations: Éric Goulet vient chanter avec lui la chanson Comme un Cave. Petit bonheur personnel: Louis-Jean vient faire Tape-cul avec Vincent! J'adore cette chanson, elle me rappelle toujours ma vieille minoune et les road-trips d'été: "le soleil aujourd'hui brule les rues, c'est comme une fournaise dans mon tape-cul..." Vers la fin du spectacle Louis-Jean était là sur presque toutes les chansons: L'Avenir est plus proche qu'avant, 1986 (LA toune de hockey!) et OK on part. En rappel on a eu droit à: Le Repère Tranquille (seul avec guitare encore une fois, super belle chanson), Laura, Chacun dans son Espace, Matante Marielle et Juliette (en 2e rappel). Louis-Jean Cormier était sur scène pour ces chansons et Éric Goulet pour les 2 dernières. Un excellent spectacle, encore plus rock que d'habitude et vraiment intense! Dommage que l'acoustique du Metropolis soit mauvaise, on ne comprenait pas les interventions de Vincent, mais bon la musique était bonne et c'est ce qu'on voulait! 23h00 - Spectacle des Trois Accords sur la scène l'Espace Ford Escape En quittant le Metropolis, on s'est dirigés vers la scène principale pour aller voir Les Trois Accords qui présentaient les chansons de leur 1er album Gros Mammamouth Album Turbo. Évidemment, c'était agréable parce qu'ils sont disjonctés, absurdes, drôles, etc. Ma chanson préférée: Turbo Sympathique (encore et toujours, j'me tanne pas)! Mais ils ont joué toutes les chansons de l'album alors on a eu droit à tous leurs succès (de cet album-là évidemment) Lucille, Hawaïenne, Saskatchewan, Ho ma jolie, Loin d'ici, Vraiment beau, etc.! Une belle conclusion à cette super soirée! Prochain spectacle: Saule & Jeanne Cherhal (avec la participation spéciale de Pierre Lapointe)! Je vous en reparle! J'me trouve vraiment drôle d'avoir utilisé sympathique dans chacun des compte-rendus des spectacles! P.S. J'en profite pour souligner aussi qu'on a annoncé hier que Thomas Hellman a gagné le Prix Félix-Leclerc 2007! J'ai déjà hâte de le revoir en spectacle la semaine prochaine! Un artiste vraiment bon qui mérite tellement ce prix! Youpi! Certains lauréats des dernières années: Yann Perreau (2003), Pierre Lapointe (2004), Vincent Vallières (2005) et Karkwa (2006). Thomas rejoint leurs rangs avec tout le mérite qui lui revient! P.P.S. On me souffle à l'oreille qu'il a aussi reçu le prix Coup de cœur de l'Académie Charles-Cros, c'est l'année Thomas Hellman on dirait! Et vous m'en voyez bien heureuse!

Subject	Jour 3 des Francos
DateCreated	7/29/2007 9:23:00 AM
PostedDate	7/29/2007 9:22:00 AM
Body	Jour 3: 20h00 - Spectacle de Saule & Jeanne Cherhal avec la participation spéciale de Pierre Lapointe au Théâtre Maisonneuve de la Place des Arts Saule (Baptiste Lalieu) nous a servis grosso modo le même set qu'hier. Mais à cause de la salle, de l'acoustique et du fait qu'il ne nous pleuvait pas sur la tête, j'ai trouvé ça vraiment meilleur! Ce gars-là a un "range" de voix incroyable allant de grave et grosse comme un jazzman à aigue comme un chanteur d'opéra! Il est même capable d'imiter une trompette ou un trombone! J'ai adoré sa prestation, au point où je suis allée m'acheter son CD dès la fin du spectacle! J'ai été déçue par contre de ne pas y retrouver certaines chansons que j'avais préférées en spectacle: Hypocondriaque Song, J'aime pas - où il décline tout ce qu'il déteste -, Pris ma place et Mardi soir à l'Opéra... Après quelques chansons, comme la veille, 2 de ses pleureurs sont venus le rejoindre. Je ne les avais pas tellement remarqués au spectacle précédent, mais l'un d'eux ressemble à un hobbit! En plus il était nu pieds hier alors l'illusion était parfaite! Il s'agit du percussionniste qui a joué d'une mini-guitare rouge (style pour enfants) et du triangle, vraiment cool! Les 2 musiciens jouaient du gluckenspiel par ailleurs ce qui est toujours le fun! Vers la fin de son set, Jeanne Cherhal et Pierre Lapointe (tout de noir vêtu avec des souliers vernis!) sont venus le rejoindre pour La Chanson de Prévert de Gainsbourg. Chanson que Pierre avait fait à son spectacle Voit Bleu des Francos de l'an dernier, mais qu'il a quand même oublié quelques paroles! N'empêche que c'est une magnifique chanson et qu'avec leurs 3 voix elle était encore plus réussie! Après l'entracte, Pierre Lapointe est arrivé seul sur scène. Encore tout de noir vêtu, mais il avait troqué ses souliers vernis pour des souliers noirs en suède ou simili-suède! Il nous a avoué que ce serait la 1re fois qu'il serait aussi longtemps seul sur scène avec son piano et que ça le stressait. Peut-être était-ce pour ça qu'il avait oublié les paroles de la chanson de Gainsbourg: le stress. Il a commencé par nous jouer Deux par Deux rassemblés en version opendisc, une version ralentie, qui lui confère une beauté qu'on n'entend pas vraiment dans la version radio trop rythmée pour qu'on s'attarde au texte et à la musique. Il a enchaîné avec Étoile Étiolée version revisitée également! Encore plus belle que d'habitude et moins enfantine que dans sa version originale. Il a poursuivi avec une version revisitée encore une fois de Tel un seul Homme, vraiment intense! Après une intervention où il nous expliquait qu'il connaissait Saule depuis leur tournée ensemble l'automne dernier en Europe et Jeanne Cherhal depuis le Festival International de la Chanson de Granby en 2001, il nous a joué 27-100, Rue des Partances, Maman et Plaisirs Dénudés. On a eu droit à Au Pays des Fleurs de la Transe, un peu modifiée aussi, mais de façon moins évidente que les chansons au début. Puis, il a fait Tous les Visages et je vous jure que cette nouvelle version est 100x meilleure que celle sur l'album! Je pense que je pourrai un jour aimer cette chanson s'il continue de la faire ainsi! Finalement, il a voulu terminer sa prestation avec la magnifique Pointant le Nord, mais il n'a jamais réussi à la finir! Pauvre Pierre! Le stress est certainement la cause de ses déboires! Il l'a recommencée 3 fois puis a fini par dire qu'il serait pas capable, s'est excusé et est sorti de scène! Je soupçonne qu'il était fâché contre lui-même et qu'il a dû vouloir se rouler en boule dans un coin après ça. Il faut dire que c'est une des chansons que Pierre traîne depuis longtemps (elle était déjà sur son démo) et qu'elle est très personnelle, alors il la connaît par cœur depuis vraiment longtemps. C'est dommage parce que c'est ma chanson préférée de son 1er album et je n'ai pas pu l'entendre finalement, mais il la fera sans doute au spectacle avec l'OMGM dimanche prochain (5 août). Le spectacle de Jeanne Cherhal commençait ensuite et a débuté avec des bruits d'eau qui ressemblaient aussi vaguement à des borborygmes ou des chants de gorge sous l'eau! Jeanne arrive sur scène en gambadant comme une gazelle avec ses longues jambes d'Amazone! Elle est magnifique, incroyable, envoutante, avec sa voix cristalline et pure, l'extase! Je vais passer une bonne partie de la soirée fascinée par ses jambes qui se prolongent semble-t-il jusque dans l'infini! Je peux pas vraiment vous parler de son spectacle, j'étais trop subjuguée par sa prestance et tout n'était que bonheur! Je soulignerai toutefois sa chanson d'amour à Montréal qui parle de Willy Waller 2006! Unbelievable! Aussi, en rappel, Saule et Pierre Lapointe sont venus la rejoindre pour la version française de These Boots Are Made For Walkin' de Nancy Sinatra (Ces bottes sont faites pour marcher). Apparemment, ils l'ont chantée en version bilingue dans les autres FrancoFolies (LaRochelle en France et Spa en Belgique), mais Pierre leur aurait dit que ça passerait pas au Québec alors ils l'ont chantée en français (sauf pour la portion "Are you ready boots?" chantée par Saule et "Start walkin'!" de Pierre Lapointe). Je suis sortie de ce spectacle dans un état de plénitude totale. J'ai flotté comme dans une bulle tout le reste de la soirée... Je m'attendais à un programme double où Pierre Lapointe aurait fait 2-3 apparitions pour accompagner les 2 autres dans leurs chansons et j'ai eu droit à un programme triple extraordinaire! C'est dommage qu'il n'y ait pas eu plus de monde que ça dans la salle, vous avez manqué quelque chose! Saule sera en tournée au Québec à l'automne et je serai au rendez-vous! Quant à Jeanne Cherhal, peu importe quand est-ce qu'elle revient, je serai dans la salle à coup sûr! Quant à Pierre, ses versions revisitées de ses chansons me portent à croire qu'il nous a servi un avant-goût de son prochain spectacle... En effet, il a mis fin à la tournée de La Forêt des Mal-Aimés au Québec et ses collaborateurs ont tous des carrières solos fleurissantes: Philippe B et Guido del Fabbro sortent tous deux un 2e album à l'automne, Josianne Hébert sortira son 1er album bientôt et Philippe Brault est toujours occupé avec la réalisation et autres arrangements musicaux pour divers artistes. Bref, si c'est ça le prochain concept de Pierre: piano & voix, je serai séduite à nouveau! Je ne sais pas comment vous décrire ces nouvelles versions, mais elles sont magnifiques, de toute beauté, sensibles, touchantes, bref un pur moment de bonheur en perspective. Mais je m'ennuierai beaucoup des mal-aimés si c'est le cas... J'espère au moins pouvoir les voir dans leurs projets respectifs plus souvent... Prochains spectacles: Philippe B (justement!), Alexandre Belliard et Luc de Larochelière! Vive les Francos!

Subject	Jour 4 des Francos
DateCreated	7/30/2007 4:07:00 AM
PostedDate	7/30/2007 4:06:00 AM
Body	Jour 4: 17h00 - Spectacle de Philippe B accompagné par Philippe Brault, Josianne Hébert et Guido del Fabbro Le spectacle de Philippe B était, comme toujours, vraiment bon! Ses chansons sont tellement bien arrangées live que c'est comme une redécouverte à chaque fois. En plus, il nous a servi quelques chansons que j'espère figureront à son prochain album (qui doit sortir à l'automne en principe). Parmi mes préférées: Laurence d'Abitibi, Rose Cactus et Entendez-vous. Ses interventions sont toujours simples mais comiques. Une belle complicité l'unit à ses complices puisqu'ils travaillent également ensemble sur le spectacle La Forêt des Mal-Aimés de Pierre Lapointe. Le spectacle de Philippe B était assez semblable à ceux que j'avais vu de lui précédemment: à la Place des Arts, au Divan Orange, à la Nuit Blanche de Montréal en Lumières... Mais c'est précisément parce que j'ai autant aimé les précédents que je me déplace à chaque fois que j'en ai l'occasion! D'ailleurs, je reverrai Philippe B dans 3 semaines à l'International de Musique Folk de Québec et j'ai déjà hâte! 20h00 - Spectacle d'Alexandre Belliard Je ne devais pas voir ce spectacle-ci pour assister plutôt à la représentation de 22h, mais en apprenant la présence des frères Chartrain parmi les musiciens, nous avons révisé notre choix! Alors oui j'ai assisté aux 2 sets d'Alexandre Belliard! Je le connaissais déjà sur CD et il est tout aussi sympa live. J'ai adoré sa présence sur scène parce qu'il a l'air d'un gamin qui prend grand plaisir à être là et c'est toujours le fun à voir ça. Antoine Gratton, vieil ami de Belliard était dans la foule et assistait au spectacle. 21h00 - Spectacle de Luc de Larochelière C'était un peu trop lent à mon avis... Il aurait fallu que ça bouge un peu plus. J'ai été vraiment déçue de ne pas voir débarquer Vincent Vallières pour Six pieds sous terre... Mais le duo avec Lynda Thalie était tout aussi bon que sur disque, mais meilleur parce que là je pouvais la voir! Cette femme est magnifique et charmante! Il nous a joué ses succès Si Fragile et Cash City, mais je n'ai pas entendu Amère América, dommage. Par contre, à sa décharge, il donnait une 2e représentation à 23h à laquelle je n'ai pas assisté. Je sais qu'Éric Goulet y participait alors ça a dû bouger avec lui! Si jamais quelqu'un y était, j'aimerais bien avoir vos commentaires. 22h00 - Spectacle d'Alexandre Belliard (prise 2) Vraiment meilleur que le 1er set! Un ami me disait que des spectacles c'est le soir que ça se passe, dans ce cas-ci c'est très certainement vrai! L'énergie était vraiment meilleure une fois la nuit tombée. Ce n'était pas toutes les mêmes chansons et celles de ce spectacle-ci étaient meilleures. Mention particulièrement spéciale à Rimbaud d'enfer que j'ai adorée! La chanson Demain... la peur a été interprétée avec Cassiopée (tout comme dans le 1er set) mais je préfère la voix de la femme d'Alexandre Belliard sur le disque... Dans la foule, à quelques mètres de moi, Julie McClemens (Marie dans La Vie la vie) qui visiblement est une fan! Prochains spectacles: Renan Luce, Papillon et peut-être l'hommage à Marjo (Calogero n'y sera pas en fin de compte, mais j'irais "découvrir" Angel Forrest et puis Eric Goulet y sera et il est gage de qualité d'habitude)...

Subject	Jour 5 des Francos
DateCreated	7/31/2007 3:47:00 AM
PostedDate	7/31/2007 3:00:00 AM
Body	Jour 5: 19h00 - Spectacle extérieur de Renan Luce Je suis finalement allée voir Renan Luce hier! J'avais prévu le voir lors de sa dernière visite en terres montréalaises (au Verre Bouteille), mais le bar s'était rempli tellement vite qu'il n'y avait plus de place! C'était donc mon baptême dans son univers scénique (et non musical puisque j'écoute son album depuis des mois)! Il a joué toutes mes chansons favorites, fait des interventions amusantes auprès du public (il a essayé de consoler un enfant qui pleurait en avant et nous a raconté qu'il s'est fait voler son vélo pauvre lui!) et on a même eu droit à 2 "covers". D'abord la chanson Une Petite Fille de Claude Nougaro et ensuite L'Orage de Georges Brassens, 2 chansons par ailleurs, très bien choisies pour le style de Renan Luce. Après le spectacle, on a cherché des qualificatifs pour décrire l'expérience et on revenait toujours à "sympa/sympathique"! Je retourne le voir ce soir à 23h (programme double avec Pépé et sa guitare) au Spectrum... Mon dernier Spectrum d'ailleurs... Snif snif. 20h00 - Spectacle de Papillon On s'est ensuite dirigées vers le spectacle de Papillon. J'avais découvert ce dernier lors d'un spectacle-bénéfice pour la Fondation Rivières et j'avais aimé la chanson qu'il nous avait fait à ce moment-là. Hier, par contre, j'ai pas été capable! Après 15 minutes, je n'en pouvais plus! On est donc parties tout simplement! Je ne sais même plus ce qui m'avait plu la 1re fois que je l'avais vu tellement c'était viscéral comme réaction! Meilleure chance la prochaine fois. 21h00 - Spectacle Hommage à Marjo sur la scène principale C'était hier qu'aurait dû avoir lieu le spectacle-concept: Marjo et ses Hommes, mais vu l'accident de Marjo, le spectacle a été modifié en un spectacle-hommage. Les invités étaient, du côté des gars: Éric Lapointe, Marco Calliari, Sébastien Plante (du groupe Les Respectables) et Éric Goulet (dont la seule présence me rassurait sur la qualité du spectacle). Calogéro (que j'aurais voulu découvrir) s'est désisté du spectacle lorsque Marjo a dû annuler sa présence. Tandis que chez les filles, étaient présentes: Laurence Jalbert, Mireille Matte, Annie Villeneuve et Angel Forrest (que j'allais enfin découvrir live). Tout le monde arrêtait pas de "plugger" Marjo à tout bout de champs, c'en était un peu lassant... Mais bon, vu qu'elle était à l'arrière de la scène en train d'écouter le spectacle, je suppose que c'était justifié. C'est à ce spectacle que j'ai pris conscience de tous les hits que Marjo a eus en carrière! Je connaissais presque toutes les chansons interprétées! Je vous en nomme quelques unes: À Bout de Ciel (Marco Calliari), Si tu es là (Sébastien Plante), Lune de Novembre (Mireille Matte), Je sais je sais (Angel Forrest - quelle voix!), Suite 16 (Sébastien Plante), Lâche pas (Marco Calliari) et Ailleurs (Mireille Matte avec toutes les filles). Laurence Jalbert quant à elle en a chanté tellement que j'ai perdu le compte: Ya des matins, Doux, Celle qui va, Tant qu'il y aura des enfants, Chats sauvages, et j'en passe! La présence d'Éric Lapointe a été très remarquée par le public. Dès qu'il est apparu sur la scène, c'était le délire dans la foule! Il a fait S'il fallait et enchaîné avec un duo avec Annie Villeneuve sur Fais pas l'fou. Annie Villeneuve qui a aussi fait Provocante avec Éric Lapointe à la fin du spectacle. Toujours prêt à embrasser une belle fille, Éric Lapointe l'a embrassée à la fin de la chanson: re-foule en délire. Personnellement, je venais de voir un gars qui ressemble étrangement à Dominic (Dqlik) de Motus 3F et je me suis un peu perdue dans mes réflexions à savoir si c'était lui et en me disant que c'était bien dommage qu'ils se soient séparés parce que je les aimais bien! J'en ai manqué quelques bouts après ça... Le spectacle s'est conclu avec un numéro de groupe (il va sans dire) sur la chanson Les Yeux du Cœur de Gerry Boulet. Et là, les cris de la foule en délire me ressortent de ma torpeur: Marjo débarque en fauteuil roulant sur la scène amenée par Sébastien Plante! Elle est pas tuable cette femme: elle s'est levée de son fauteuil et heureusement que Sébastien Plante était là pour la tenir parce qu'elle a failli tomber évidemment! Quelqu'un a dit: "Aidez-nous à la retenir svp!" et bien sûr Marjo se faisait aller en chantant dans les bras du leader des Respects. Parce que c'est la fête de Marjo le 2 août, les artistes et la foule lui ont chanté "Ma chère Marjo c'est à ton tour..." Ça doit être très touchant comme expérience parce qu'il y avait pas mal de monde! 2 moments forts pour moi: Éric Goulet qui nous chante Impoésie et Sébastien Plante qui nous sert Illégale en prenant un bain de foule! La voix du chanteur est parfaite pour chanter du Marjo, vraiment j'ai adoré. Goulet aussi j'ai adoré, mais je n'ai cessé ensuite d'attendre qu'il en fasse une autre ce qui n'est jamais arrivé... Je ne sais pas si sa présence aurait été aussi discrète si le spectacle original avait eu lieu, mais j'aurais aimé le voir plus! D'ailleurs, j'ai trouvé qu'il y avait pas beaucoup de duos... J'aurais pensé que les gars viendraient chanter avec les filles sur les tounes à Marjo puisque c'était ça qui devait être initialement prévu il me semble. Ce qui m'a fait me questionner sur de quoi aurait pu avoir l'air le spectacle-concept... Peut-être qu'on le saura un jour! Voilà pour ma soirée aux Francos! Prochains spectacles: Thomas Hellman sur la scène principale extérieure et Renan Luce & Pépé au Spectrum...

Subject	Jour 6 des Francos
DateCreated	8/1/2007 4:25:00 AM
PostedDate	8/1/2007 4:19:00 AM
Body	Jour 6: 21h00 - Spectacle de Thomas Hellman sur la scène principale extérieure Je suis allée voir la version "FrancoFolies" du spectacle L'Appartement de Thomas Hellman. J'avais vu le spectacle intégral en mars (et en novembre au Lion d'Or) et j'avais été séduite par la musique de Thomas au FEQ l'an dernier alors qu'il avait fait la 1re partie de Pierre Lapointe. Inutile de dire que j'avais vraiment hâte de le revoir donc! Je suis arrivée ridiculement tôt (19h45 j'ai vu la répèt d'ailleurs!) et il n'y avait pas beaucoup de monde ce qui m'a immédiatement inquiétée. Mais lentement les gens sont arrivés et se sont massés devant la scène. Tout près de nous se trouvait l'artiste-sculpteur Armand Vaillancourt. On me dit que Guido del Fabbro est passé à côté de nous, mais je ne l'ai malheureusement pas vu... Mais bon, j'ai pu voir Thomas et c'est ce qui compte. Il nous a servi en début de spectacle une nouvelle chanson: Mademoiselle (en anglais et en français). Quelques minutes plus tard, j'ai failli m'évanouir de bonheur dès que j'ai reconnu les premières notes de Vesoul de Jacques Brel que Thomas interprète en grand! Autre joie: la chanson Jusqu'à la fin du monde était rythmée comme je l'aime (contrairement à la version ralentie entendue en mars)! Le solo de batterie sur La Journée finie était incroyable! Quel talent de la part de Rémi Leclerc! Mais mentionner le batteur sans parler des 2 autres musiciens qui accompagnent Thomas sur scène serait un crime. Il s'agit donc du bassiste Tommy Babin et du guitariste-pianiste grand complice de Thomas Hellman: Olaf Gundel. Fidèles à leur habitude, ils étaient en pleine forme hier! Un petit bémol toutefois: je me suis questionnée sur la pertinence de jouer des chansons en anglais lors d'un spectacle aux FRANCOFolies... Ça pourrait être justifié par le fait que le spectacle L'Appartement contient ces chansons, mais vu le contexte, il me semble qu'il aurait pu s'en tenir aux chansons en français. Thomas nous a présenté The Greyhound Song, Time Time Time et une chanson en anglais/français dont je n'ai pas retenu le nom, mais que j'ai rebaptisée: Waiting by the phone/Appelle-moi! Il me semble pourtant que le répertoire francophone de Thomas est assez grand pour qu'il nous joue que ses chansons dans la langue de Molière dans un spectacle d'à peine une heure... Je déplore d'ailleurs l'absence de Les Filles de Montréal que j'aurais adoré entendre hier soir. Mais l'heure a passé trop vite et déjà Thomas nous annonçait la dernière chanson... À mon plus grand bonheur, il a clôturé le spectacle avec sa version de Mathilde de Brel! GRANDIOSE! Voilà un artiste qui mérite véritablement son prix Félix-Leclerc et que c'est même étonnant qu'il ne l'ait pas obtenu avant cette année. Un grand moment de bonheur hier soir... Je serais restée pour le 2e spectacle, mais un autre rendez-vous m'attendais à 23h... 23h00 - Spectacle de Renan Luce (et Pépé) au Spectrum C'était hier mon dernier Spectrum... Je comprends vraiment pas pourquoi on va rester pognés avec le Metropolis et qu'ils vont détruire cette merveilleuse salle où c'est si agréable d'assister à des spectacles. J'allais donc revoir Renan Luce et découvrir Pépé. Je vous avertis d'emblée que je suis partie à l'entracte à cause de l'heure tardive et que je n'ai donc pas vu Pépé (plusieurs personnes ont fait comme nous)... Toutefois, j'ai revu Julie McClemmens et Luc de Larochelière (que je croise étonnamment souvent à des spectacles)! Hahaha Le spectacle était le même que la veille, mais paraissait encore meilleur en salle dans des conditions d'écoute idéales (c'est-à-dire pas de saoulons comme pour celui à l'extérieur malgré l'heure plus tardive)! Renan Luce semblait plus ému par l'accueil du public qu'au spectacle de la veille et il a paru agréablement étonné lorsqu'il a constaté la quantité de monde qui avait assisté aux 2 représentations! Par contre, il m'a semblé qu'il y avait moins d'interactions avec le public qu'au spectacle précédent... On a quand même su qu'il n'avait pas retrouvé le vélo qu'il s'était fait voler l'avant-veille! Encore une fois, j'ai trouvé que les chansons de Nougaro et Brassens qu'il interprète lui vont comme un gant! Elles sont très bien choisies et cadrent parfaitement dans l'univers musical de Renan. Je mentionne aussi la chanson faite en rappel: La Lettre, sur laquelle ses musiciens (guitariste et bassiste) ont exécuté quelques pas de danse en parfaite synchronicité! C'était très chouette! Mon coup de cœur demeure toutefois la chanson Le Lacrymal Circus... On a bien essayé de le faire ressortir des coulisses pour un 2e rappel, mais sans succès malheureusement. On en aurait pris plus! Mais on sera au rendez-vous lorsqu'il nous reviendra dans le cadre des Coups de Cœurs Francophones à l'automne. J'ai oublié de mentionner l'horreur de la "merch" (la marchandise) de Pépé! Essentiellement des t-shirts qui disent des nullités... Rien pour me donner le goût de rester après la merveilleuse 1re partie disons... De peur d'être déçues et de ruiner ainsi notre soirée, on a préféré quitter sur une note sublime. Soirée tranquille pour la 7e journée (mercredi), j'irai assister à un seul spectacle: celui de Tristan Malavoy. Je vous en reparle!

Subject	Jour 7 des Francos
DateCreated	8/3/2007 3:57:00 AM
PostedDate	8/2/2007 3:55:00 AM
Body	Jour 7: 17h00 - Spectacle de Tristan Malavoy (Racine) Quelle belle découverte malgré des conditions peu agréables pour un spectacle: le soleil qui tape, chaleur accablante, heure, lieu, etc. C'est vous dire à quel point le talent de Tristan Malavoy est grand pour qu'on soit en mesure de passer outre tout ça et apprécier quand même ses chansons! Tristan Malavoy est également poète et ça transpire dans toute son œuvre. Il fait d'ailleurs du Slam et c'est excellent! Quant au spectacle lui-même, j'ai accroché d'abord avec la chanson "État d'urgence" et la superbe voix d'Amylie Boisclair (qui jouait du gong sur cette chanson)! Il a également interprété la chanson Le Lien Défait de Jean-Louis Murat qui lui sied comme un gant! Je mentionne également les chansons Nos Virées Galactiques, Long Métrage et Le Monde est Petit... Toutes 3 sont pleines de beauté et valent le détour! Un artiste à découvrir et de qui on entendra parler assurément dans les prochaines années. Pour ceux qui lisent ceci en se disant "je connais ce nom, mais d'où?!", sachez qu'il est aussi chef de pupitre au journal Voir pour la section Arts & Livres. Voilà! Un homme bourré de talents quoi! Prochain spectacle: Antoine Gratton!! Oh yeah!

Subject	Jour 8 des Francos
DateCreated	8/3/2007 3:58:00 AM
PostedDate	8/3/2007 3:56:00 AM
Body	Jour 8: 20h00 - 1er spectacle d'Antoine Gratton Bon, ce n'est un secret pour personne: Antoine Gratton fait partie de mes découvertes culturelles de 2006-2007 et il est rapidement devenu un de mes chouchous! Ne vous étonnez donc pas que je sois allée le voir 2 fois plutôt qu'une dans la même soirée! Et heureusement que je l'ai fait puisqu'il nous a servi 2 spectacles bien différents! Je commence donc par le 1er à 20h. Le concept était bass & guitare. Antoine était accompagné de ses complices: Jean-Sébastien Chouinard de Rimouski (oui il faut dire ça d'un trait comme si ça faisait partie de son nom!) ainsi que les frères Guillaume et Marc Chartrain. C'était bourré de talent sur cette scène! Antoine semblait jouer sur une nouvelle bass (mais c'était Guillaume Chartrain qui en jouait au 2e spectacle alors je suis perplexe à savoir à qui appartient l'instrument)! En tous cas! Ils se sont offert un beau trip de gang! Voilà 4 gars qui se connaissent bien, qui trippent ensemble et ça paraît! En temps normal (i.e. au Verre Bouteille le 2e dimanche de chaque mois!), j'aurais trippé avec eux, mais pour un spectacle d'une heure (qui passe ridiculement vite c'en est indécent!) ça s'étirait un peu trop longtemps... Surtout pour les gens qui venaient pour le découvrir, ils ont trouvé ça long (selon les commentaires recueillis du moins). Antoine, accablé par la chaleur et en profitant pour s'offrir un trip de rock star, a lancé sa serviette dans la foule de jeunes filles en délire qui se sont précipitées pour se l'arracher des mains! C'était pas mal drôle vu de loin! Il a aussi reçu un dessin d'une spectatrice. Il a paru très touché (c'était apparemment la 1re fois que quelqu'un faisait un dessin de lui) et lui a même dédié une chanson ce qui a dû la rendre folle de joie. Je soupçonne que ce soit une fille que je vois à tous ses spectacles (ou presque) et qui dessine tout le temps dans la 1re rangée en avant! Il y avait beaucoup de fans dans le public, mais pas assez dans le coin où je me trouvais. Ça chantait pas fort pendant Dans les Yeux de Françoise et Tous les Jours... Les gens connaissaient pas assez les paroles pour faire les "you are here" et c'est dommage parce que quand le monde chante sur ces 2 chansons-là c'est vraiment hot! Ça chantait plus en avant par contre (ce qui nous a fait nous installer en avant pour le 2e spectacle). Antoine nous a dit être encore enrhumé, mais on ne l'entendait pas du tout dans sa voix cette fois-ci. Enrhumé mais il partageait sa bouteille avec tout le monde alors j'espère que dimanche (12 août) ils ne seront pas tous malades pour le show au Verre Bouteille! ;) 22h00 - 2e spectacle d'Antoine Gratton J'avais initialement prévu voir Ariane Moffat entre les 2 spectacles d'Antoine, mais la chaleur accablante nous a fait nous réfugier à l'intérieur avec la clim (bénie soit la climatisation)! Quant au 2e spectacle, il était plutôt "pian-pian" pour reprendre l'expression d'Antoine lui-même! Le piano c'est l'extension d'Antoine Gratton, c'est SON instrument, il est extraordinaire là-dessus, c'était donc un spectacle écœurant! Malgré la sensation de trip de gang toujours présente comme au 1er spectacle, cette fois-ci ça passait parfaitement bien! Voir Antoine Gratton jouer du piano c'est assister à un moment d'une intensité musicale rarement égalée... Petite surprise: les 4 gars s'étaient changés entre les 2 spectacles (chaleur oblige) et Guillaume Chartrain arborait maintenant fièrement un t-shirt du groupe Les Chiens! Pourquoi j'en parle? Parce que son frère Marc est batteur pour la formation et je trouvais ça adorable! Antoine nous a fait une chanson de Stephen Faulkner qui était vraiment réussie! Il nous a fait Tous les Jours à nouveau, mais la foule du 2e spectacle était vraiment meilleure que celle plus tôt et ça chantait allègrement! Un beau trip à vivre. J'aurais vraiment aimé avoir été là l'an dernier alors qu'il était sur la scène principale avec ses invités... Ça devait être in-cro-ya-ble! Ce gars-là est une bombe, une bête de scène, ceux qui ne sont pas encore venus le voir au Verre Bouteille avec nous, vous ne savez pas c'que vous manquez! Parlant du Verre Bouteille, je serai là (évidemment!) le 12 août, mais aussi à l'International de Musique Folk de Québec le weekend suivant. J'ai déjà hâte! J'espère sortir à temps du spectacle de Yann Perreau à la PdA pour voir le show des Chiens (vendredi 22h aux Francos). Prochains spectacles: Jonathan Savage, Alexandre Désilets, Yann Perreau et Les Chiens. Un beau vendredi en perspective! P.S. Antoine si tu lis ceci, ce serait cool de savoir quel est le concept du prochain "travail" au Verre Bouteille! Merci pour la musique!

Subject	Jour 9 des Francos
DateCreated	8/5/2007 8:32:00 AM
PostedDate	8/4/2007 8:31:00 AM
Body	Jour 9: 16h00 - Spectacle de Jonathan Savage J'arrive enjouée à la scène où doit avoir lieu le spectacle de Jonathan Savage: personne... Malaise. Heureusement je savais qu'une amie viendrait m'y rejoindre alors je me suis assise à l'ombre pour l'attendre. Lorsque le spectacle a commencé, nous étions max. 10 personnes! Qu'à cela ne tienne, Jonathan a fait contre mauvaise fortune bon cœur et nous a servi son spectacle! Il s'agissait essentiellement du même spectacle que j'avais vu précédemment au Verre Bouteille. Je continue d'aimer Le Con court, Bon marché bas de gamme, Intemporelle intensité et Parti Conservetapeur (qui n'est pas sur le CD malheureusement). J'ai redécouvert Je t'aime encore: ode à la cigarette très réussie! Et j'adore Après votre fin du monde (qui ne figure pas sur l'album non plus à mon grand désespoir)! J'aime aussi beaucoup "J'm'en souviens, j'm'en rappellerai" qui est la toune cachée sur l'album je crois... Par contre, je comprendrai jamais la fascination que Jonathan semble avoir pour Pépère Tapp... Il commence et termine son spectacle avec un enregistrement vieillot de ce dernier et franchement ça me laisse de glace. Ça m'agace même! En plus, ça se retrouve aussi sur l'album! Bref, j'espère qu'il finira par se débarrasser de cet aspect de son spectacle! Pour le reste, je l'ai trouvé meilleur qu'au Verre Bouteille, mais c'est peut-être mon état d'esprit qui était dans de meilleures dispositions... 19h00 - Spectacle d'Alexandre Désilets Après être allées manger à quelques tables de Louis-Jean Cormier de Karkwa, on s'est dirigées vers la pire scène qu'offre les Francos: celle sur les petites roches. On y avait programmé le gagnant du Festival International de la Chanson de Granby que j'avais découvert lors de la finale de ce concours. Visiblement d'autres personnes avaient entendu parler de lui puisque c'était assez rempli malgré la pluie. J'ai entre-aperçu Brigitte Saint-Aubin et Éric Goulet des Chiens dans la foule... Les interactions avec le public n'étaient pas fameuses au début, mais j'ai fini par attribuer ça au stress car ça s'améliorait plus le spectacle avançait. Il a eu la bonne idée de nous lire des pensées de "fortune cookies" et c'était hilarant! Il lisait la version française et ensuite faisait une fausse traduction en anglais pour ses musiciens. Il nous a spécifié que le spectacle qu'il nous présentait était plus rock que ce qu'il a l'habitude de faire. En effet, ce n'était pas du tout comme ça que je l'avais découvert, mais j'ai bien aimé ce nouvel emballage des chansons! Je souligne une chanson particulièrement: La Machine à disparaître qui m'a fait tripper! Ainsi que l'avant-dernière qu'il a joué (dont je ne connais pas le titre malheureusement) et qui était écœurante! Je précise aussi que la voix d'Alexandre Désilets est quelque chose! Il a vraiment une voix caméléon avec un style très particulier qui me plaît beaucoup. J'attends maintenant son album! 20h30 - Spectacle de Yann Perreau à la 5e salle de la PdA Après une petite pluie fraiche, ça faisait du bien de rentrer à l'abri pour un spectacle que je savais d'avance serait super bon! Naïvement j'avais pris pour acquis que la configuration de la salle serait la même qu'au spectacle de Pierre Lapointe le 23 juin, mais il n'en était rien! Nous étions dans la 1re rangée et c'était BEAUCOUP trop proche! On a d'ailleurs déliré pas mal avant le début du spectacle à cause de ça (je blâme les pluies acides pour notre état d'esprit)! Mais Yann allait vite me faire oublier ce désagrément... Il était encore meilleur que cet hiver (alors que je l'avais vu au Gésu pendant le Festival Montréal en Lumières)! J'ai été re-séduite par son univers lunaire, par ses interprétations, sa présence scénique, TOUT! J'ai adoré revoir son complice: Alex McMahon toujours aussi talentueux! Un spectacle vraiment extra, à voir absolument! Mention spéciale: la chanson J'ai demandé à la lune d'Indochine que Yann nous a chantée visiblement pour la 1re fois puisqu'il suivait les paroles sur le moniteur! Ça cadrait parfaitement dans la thématique du spectacle et c'était une merveilleuse surprise! 22h(30) - Spectacle du groupe Les Chiens Naïvement toujours, j'avais pris pour acquis que le spectacle de Yann Perreau n'aurait pas d'entracte (comme cet hiver) et que j'aurais le temps de voir à 22h le spectacle des Chiens. Il n'en était rien et je suis arrivée avec 30 minutes de retard! Pas grave, l'ambiance était au rendez-vous, Éric Goulet était en forme et nous servait du bon rock! Dans la foule j'ai immédiatement aperçu Antoine Gratton et Jean-Sébastien-Chouinard-de-Rimouski à quelques mètres devant nous. Quelques minutes plus tard, qui est-ce que je vois pas à la console de son: Guillaume Chartrain! Non mais ça suffit les gens bourrés de talents multiples?! Comme l'a si bien dit l'amie qui m'accompagnait: je complexe moi ici! Plus sérieusement, j'admire encore plus ces gens... Je trouve ça incroyable qu'ils fassent tout ça et soient bons dans tous ces domaines connexes! Je leur lève mon chapeau. Pour en revenir au spectacle, Éric Goulet s'est fait plaisir en chantant une toune de WD-40! Le peu que j'ai vu du spectacle était vraiment bon et j'espère pouvoir voir un show complet prochainement... Voilà! C'était ma soirée de vendredi aux Francos! Samedi, congé de Francos et dimanche, je vous reviendrai avec mes impressions du spectacle symphonique de Pierre Lapointe et l'Orchestre Métropolitain du Grand Montréal avec Yannick Nézet-Séguin. J'ai hâte!

Subject	Calendrier culturel du mois d’août
DateCreated	8/5/2007 8:57:00 AM
PostedDate	8/5/2007 8:56:00 AM
Body	Oui je sais, je suis en retard! Mais comme je vous avais fait un calendrier des Francos, que j'y étais à tous les soirs (ou presque) et que les Francos se terminent ce soir, je considère que je suis encore à temps! Voici donc mon calendrier d'août: Samedi 4 août: The Simpsons Movie à 19h05 Dimanche 12 août: Spectacle d'Antoine Gratton au Verre Bouteille Vendredi 17 août: Festival International de Musique Folk de Québec avec Émilie Proulx, Hudon-Placard, Antoine Gratton, Monsieur Mono et Mara Tremblay Samedi 18 août: Festival International de Musique Folk de Québec avec Philippe B et Damien Robitaille Dimanche 26 août: Spectacle de Manuel Gasse au P'tit Bar

Subject	Pierre Lapointe dans la forêt symphonique
DateCreated	8/8/2007 9:57:00 AM
PostedDate	8/8/2007 8:54:00 AM
Body	Ça fait maintenant quelques jours déjà que je suis allée voir le spectacle de clôture des FrancoFolies avec Pierre Lapointe et l'Orchestre Métropolitain du Grand Montréal avec Yannick Nézet-Séguin... Ça fait déjà 2 fois que j'essaie d'écrire mes impressions sur cette soirée et je n'y arrive pas. Pourquoi? C'est justement: je ne saurais vous dire! Je ne sais d'ailleurs pas comment me l'expliquer moi-même! Ce texte sera donc relativement bref, même s'il y aurait des tonnes de choses à dire sur cette soirée. Mais maintenant que la poussière est retombée, voici ce que j'ai à en dire: Donc, notre soirée a débuté vers 18h45 (on voulait des bonnes places), mais déjà il y avait une tonne de monde sur place (certains étant arrivés aussi tôt que 15h)! On a quand même eu de très bonnes places à mon avis. On était à côté des estrades réservées aux journalistes et familles/amis. On a donc pu voir Monique Giroux, Sylvain Cormier, Francine Grimaldi, Jocelyne Richer, Yann Pocreau, Kathleen Lapointe, Loraine Pintal et d'autres que j'oublie! En tant que festivalière professionnelle, j'avais amené un paréo sur lequel on s'est installés et amené les cartes questions de Quelques Arpents de Pièges (version 1983 environ)! Je pense qu'on a traumatisé nos voisins, mais je pense aussi que certains d'entre eux nous écoutaient attentivement et essayaient même de répondre aux questions! hihihi C'est donc comme ça qu'on a tué le temps jusqu'à 21h. Arrive l'heure fatidique: Sophie Durocher se pointe sur scène, elle est suivie de Laurent Saulnier et Alain Simard. Puis le spectacle commence! L'orchestre entame avec une pièce instrumentale, Pierre n'est pas encore là. Il arrive de dessous la scène dès les 1res notes de La Forêt des Mal-Aimés vêtu en Comte Dracula! Avec lui s'est dressé le décor de l'avant-scène (celui de l'arrière était déjà visible) et ça a donné un effet vraiment spectaculaire! Les Mal-Aimés étaient tous de noir vêtus et Josianne était absolument magnifique! Tous les membres de l'orchestre arboraient, quant à eux, des t-shirts noirs avec le logo argenté de Pierre. On verrait plus tard que Pierre aussi portait le même t-shirt sous ses vêtements. Donc, place à la musique: il s'agissait, en termes des chansons jouées, des mêmes que lors du spectacle de La Forêt des Mal-Aimés. À quelques exceptions près: La Symphonie Pastorale de Brigitte Fontaine (ou tout autre cover que Pierre fait parfois) n'a pas été jouée. C'était vraiment exclusivement les chansons de Pierre. Et en rappel, plutôt que de nous faire Maman comme ces derniers temps, il nous est revenu avec Pointant le Nord. On se souviendra qu'il n'avait pas été capable de la finir au spectacle avec Saule et Jeanne Cherhal, alors j'étais contente de l'entendre! Sauf que Pointant le Nord sans piano, c'est juste une autre chanson complètement. Je l'ai aimée quand même, mais c'est pas la même chose... Pour le reste, l'expérience a été mitigée pour moi. En effet, mes voisins étaient vraiment dérangeants: une bande d'ados qui parlaient constamment du party qu'ils étaient en train de préparer pour après le spectacle. J'ai eu beaucoup de difficulté à embarquer dans l'univers de Pierre et Yannick Nézet-Séguin à cause d'eux. Ils sont partis immédiatement après Deux par Deux rassemblés et j'ai apprécié plus les 3 chansons qu'ils ont dû recommencer que le spectacle au complet! Oui car comme le spectacle était enregistré pour la télé, la radio, internet et pour un éventuel disque, il a fallu reprendre: Endomètre Rebelle, Le Columbarium et Au Pays des Fleurs de la Transe. C'était vraiment extra parce qu'elles étaient très chargées musicalement alors c'est quelque chose de les entendre dans "l'enrobage" avec orchestre. Et aussi de voir Yannick Nézet-Séguin aller, il était vraiment dedans et s'amusait visiblement, c'était charmant! Je souligne d'ailleurs le talent de Philippe Brault, Yannick Plamondon et Marc Ouellette qui ont su trouver la balance entre les arrangements habituels des chansons de Pierre et l'habillement orchestral. C'était de toute beauté. Je salue aussi leur sobriété pour la chanson Plaisirs Dénudés qui a été jouée seulement au piano avec tout le monde qui regardait Pierre... Sublime, un moment vraiment intense! Je salue également Guido del Fabbro... cet homme est VRAIMENT le plus grand violoniste au Canada! Il est incroyable et magnifique quand il joue! Josianne était excellente elle aussi, tout comme Philippe Brault. Philippe B quant à lui n'était pas tellement en évidence malheureusement... C'est ça le désavantage de l'orchestre: il volait parfois le show au Mal-Aimés. Bref, une soirée forte en émotions qui m'a plongée par la suite dans un blues post-Francos... Je suppose que c'est aussi pour ça que je n'avais pas encore écrit sur ce spectacle: j'étais "down". Heureusement, la diffusion ce dimanche à la télé (et à la radio) risque d'entraîner une nouvelle expérience et potentielle redécouverte du spectacle. Tout comme le disque qui doit sortir en novembre en principe. J'aurais adoré qu'Audiogram sorte également un DVD (le spectacle, un making-of, des entrevues avec Pierre, Yannick Nézet-Séguin, les Mal-Aimés, etc.) mais j'ai l'impression que Pierre, tout comme Diane Dufresne dans le temps, n'a pas l'intention d'archiver ses spectacle sur DVDs... C'est bien dommage d'ailleurs: je donnerais cher pour voir (ou revoir) les spectacles Pépiphonique, Voit Bleu, Voit Rouge et celui avec le Consort Contemporain de Québec... Alors voilà. C'est tout ce que je suis capable d'écrire, même s'il y aurait bien plus à dire... Il y a des choses qui ne s'expriment pas ou alors je ne trouve pas les bons mots pour le faire. Je mets donc fin à ce texte ici.

Subject	Chronique d’une ratée sympathique
DateCreated	8/13/2007 11:22:00 AM
PostedDate	8/13/2007 9:54:00 AM
Body	Belle surprise: samedi on m'a invitée (à la dernière minute) au spectacle de l'OSM au Stade Percival Molson. C'était un spectacle-bénéfice pour la Fondation de l'Hôpital Sainte-Justine et pour l'organisme Garde-Manger Pour Tous. Ils ont réussi à amasser 80 000$ (donc 40 000 pour chaque organisme)! Il y avait 7050 personnes sur place pour assister au spectacle, on peut donc dire: "mission accomplie"! Mais venons-en aux faits: le spectacle a très bien commencé avec L'Amour est un oiseau rebelle de l'Opéra Carmen de Bizet: un classique! Kent Nagano était très classe, magistral, il impose le respect et possède un charisme indéniable. Ensuite Marie-Josée Lord (qui portait une robe magnifique - de designer certainement) est venue chanter La Bohème de Puccini. C'était hyper réussi avec sa voix puissante et limpide, malheureusement son interprétation de Le Monde est Stone de l'opéra-rock Starmania de Luc Plamondon l'était beaucoup moins à mon avis... Disons qu'elle n'avait pas le style de Fabienne Thibeault et encore moins celui de Diane Dufresne. Par contre, Luc Plamondon était dans la foule et grâce aux caméras on a pu voir qu'il semblait apprécier l'adaptation de sa chanson. Après Marie-Josée Lord, est venu sur scène le ténor Marc Hervieux interpréter d'abord Turandot de Puccini et ensuite Le Blues du Businessman (toujours de Starmania). Alors lui, son interprétation m'a donné la chair de poule tellement elle était puissante! Un petit "mais" toutefois: il manquait les choristes pour chanter les "mais toi es-tu heureux?" et etc. Bon c'était remplacé par la flute d'un des musiciens de l'OSM, mais c'est pas pareil. Encore une fois Plamondon a semblé très ému, on me dit qu'il avait même la larme à l'œil, mais je n'ai pas remarqué ce détail sur l'écran géant. Est venu ensuite le soliste (violoniste) Jonathan Crow qui enseigne maintenant à McGill, mais qui a été le plus jeune soliste de l'OSM (de 2002 à 2006)! Il était excellent (mais Guido del Fabbro demeure le plus grand violoniste au Canada à mes oreilles)! Il nous a joué la Symphonie Espagnole (concerto pour violon) de Lalo. Il a accompagné l'OSM sur 3 pièces en tout, mais je n'ai pas reconnu les 2 autres... Le clou du spectacle était tout de même Robert Charlebois arborant fièrement un chandail des Alouettes de Montréal à son nom! Il est venu chanter sa très belle chanson "Ordinaire" (d'où le titre de ma chronique où je paraphrase une partie des paroles de cette chanson). Il était au piano, mais malheureusement ce dernier était enterré par la musique de l'OSM ce qui est bien dommage. Il était manifestement dans un "mood" philosophe Charlebois, il nous a cité du Jean-Paul Sartre pour présenter sa chanson! "Je ne suis qu'un homme fait de tous les hommes et qui les vaut tous et que vaut n'importe qui." Une très belle introduction, très appropriée, par ailleurs! Après la prestation de Charlebois, Maestro Kent Nagano s'éclipse et nous revient avec son chandail des Alouettes qui porte son nom! La dernière pièce qu'ils ont jouée était Le Boléro de Ravel! Extraordinaire, je n'ai pas d'autres mots! À la fin, tous les artistes sont venus saluer la foule. C'était drôle parce que tout le monde était sur son trente-six et Charlebois, en bonne qualité de rocker, était évidemment en jeans! Ah oui et Nagano a adressé quelques remerciements à la foule, dans un français étonnamment bon! Sur une note plus personnelle, j'ai bien aimé ma soirée. Me retrouver comme ça dans les environs du campus de mon Alma Mater m'a fait repenser à plein de souvenirs des bons moments que j'ai passés à McGill. C'est vraiment un campus magnifique, ça me manque beaucoup! Disons que l'UQÀM est franchement moins belle et même carrément laide! Après le spectacle, on est allés faire un tour sur le Mont-Royal pour voir la vue de "Montreal by night". Sauf que la présence de dizaines de ratons-laveurs a attiré notre attention (et celle des touristes présents sur place) encore plus que la vue (tout de même spectaculaire cette vue disons-le)! Voilà: une belle soirée, un bel imprévu qui s'est terminé par une crème glacée de chez Dairy Queen car la température était absolument idéale! Que demander de plus? Moi, ça m'a comblée!

Subject	4e travail d’Antoine Gratton au Verre Bouteille
DateCreated	8/13/2007 2:33:00 PM
PostedDate	8/13/2007 11:29:00 AM
Body	All you need is love... and musicians' passions! Quelle soirée fantastique au Verre Bouteille hier soir! Il s'agissait d'un spectacle-concept d'Antoine Gratton dans le cadre de la série "Les 12 travaux d'Antoine Gratton au Verre Bouteille"! Quel était le concept? Les 40 ans de l'album Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band des Beatles. Pour l'occasion, Antoine avait réuni son groupe Les Beaters (que j'avais déjà vus en spectacle une fois) ainsi que Marc Chartrain du groupe Les Ringos (2 groupes-hommage aux Beatles évidemment)! D'ailleurs, Antoine et Marc Chartrain arboraient la moustache pour l'occasion, c'était assez drôle! Les gars étaient en forme, le public était en forme, bref tous les ingrédients étaient réunis pour passer une excellente soirée et ce fut le cas! Comme on a eu droit à 2h30 solides de show, je ne vais pas parler de toutes les chansons jouées, mais bien des moments forts ou de ceux qui m'ont particulièrement plu. 1re surprise: Antoine nous annonce un 1er invité (sous-entendant qu'il y en aurait d'autres!) il s'agit de René Flageole ou Monsieur Verre Bouteille! René Flageole est aussi Auteur-Compositeur-Interprète, mais il est très discret sur la scène musicale québécoise... C'est d'ailleurs dommage car je trouve qu'il fait des trucs vraiment sympas. Mais donc, il est venu chanter Lucy in the Sky with Diamonds! C'était très cool, mais j'étais presque un peu déçue de l'entendre si tôt dans la soirée... Mais l'album contient tellement d'autres bonnes chansons que je n'avais pas à m'en faire, il y aurait d'autres moments forts. Super intéressant, Antoine a eu la bonne idée d'enchaîner quelques unes de ses chansons avec celles des Beatles: excellent flash! C'est ainsi que sa chanson À l'aide a servi de prélude à Help! Et qu'à l'inverse She's Leaving Home précédait Le Monde. J'ai vraiment aimé l'idée qui a été reproduite plus tard aussi avec Good Morning Good Morning qui devient par un tour de passe-passe musical Carole à Gogo, En Noir et Blanc (1re partie) avec A Day in the Life et Tous les Jours suivi de All you need is Love. Ah oui et Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band enchaînée avec En Noir et Blanc (2e partie)! Comme 2e invité, très présent pendant la soirée, on a eu droit à Sébastien Plante (chanteur et leader du groupe Les Respectables) qui ironiquement portait un t-shirt des Rolling Stones! Il est venu livrer une interprétation pleine d'énergie de Don't Let me down avec sa voix de rocker. Pour ceux qui ne le sauraient pas, Antoine Gratton accompagne souvent Les Respectables en spectacle au piano, Sébastien Plante a d'ailleurs fait une blague en disant qu'il était comme le 5e Beatle des Respect! À ce titre, il a eu droit à "son DVD certifié Or" pour le spectacle du 15e anniversaire du groupe. Antoine a paru très ému, c'était cute. Autre bon moment: Pascal Richard (membre des Beaters) nous a chanté Please Please me, mais moment fort pour moi est quand j'ai aperçu Éric Goulet dans la foule (Les Chiens, Monsieur Mono)... Sachant qu'il est membre fondateur (avec Marc Chartrain) du groupe Les Ringos, je me doutais bien qu'il viendrait nous en pousser une. Je ne m'étais pas trompée, il nous a fait Getting Better avec sa tambourine! Bon, là moi il me semble que si j'avais la chance d'avoir Éric Goulet dans mon show, je lui aurais fait chanter plus qu'une seule chanson dans la soirée. Déjà au show Hommage à Marjo aux Francos, il n'a fait qu'une chanson... Est-ce qu'il serait Monsieur Mono-chanson? Il en fait juste une par show où il est invité? C'est bien dommage, je l'aime beaucoup comme artiste et comme réalisateur aussi (entre autres pour Vincent Vallières). Sébastien Plante est revenu ensuite pour With a little help from my friends et Hey Bulldog. En rappel, on a eu droit à un super medley/pot-pourri de chansons des Beatles! L'énergie était dans le tapis, les gars étaient en sueur (Antoine et Marc Chartrain particulièrement, les pauvres) et c'était hot dans tous les sens du terme! D'ailleurs, un petit bémol par rapport à la chanson Carole à Gogo: Marc Chartrain était le seul à faire les "tutututututututu" et la musique enterrait complètement sa voix! Il aurait fallu que les autres musiciens l'accompagnent comme choristes. Bref, après un 3e travail: concept chanteuses, hier on a eu droit à une soirée entre boys! Avec tout le fun que cela sous-entend! On adore et on a hâte au prochain: le 9 septembre (jour de ma fête)! D'ailleurs, je vous y invite, vous ne serez pas déçus!

Subject	Harry Potter
DateCreated	8/19/2007 5:24:00 PM
PostedDate	8/22/2007 12:22:00 PM
Body	Ben coudonc! Le "sorting hat" est pas branché! Pas grave, j'aime les 2 maisons! ..> Which Hogwarts House Would You Be In? The Sorting Hat would put you in Ravenclaw. You are wise, perceptive, and quietly brilliant.  You may not always be noticed right away, but you are widely respected for your humor and brains. Find Your Character @ BrainFall.com..> The sorting hat says that I belong in Hufflepuff! Said Hufflepuff, "I'll teach the lot, and treat them just the same." Hufflepuff students are friendly, fair-minded, modest, and hard-working. A well-known member was Cedric Digory, who represented Hogwarts in the most recent Triwizard Tournament.   Take the most scientific Harry Potter Quiz ever created. Get Sorted Now!

Subject	À Québec même les orages impromptus sont extra...
DateCreated	8/20/2007 9:42:00 PM
PostedDate	8/20/2007 8:05:00 PM
Body	Cette fin de semaine, je suis allée (avec une amie) dans la vieille capitale pour la 2e édition de l'International de Musique Folk de Québec. En fait, on a commencé par un arrêt à Trois-Rivières pour dîner avec une amie au sympathique resto Orange Kaki. Évidemment, notre karma trifluvien a fait en sorte que la pluie nous tombe encore dessus comme la misère sur le pauvre monde! C'était le déluge, mais heureusement ça n'a pas duré trop longtemps. Mais disons que ça a précipité notre départ vers Québec! Donc, on arrive à Québec dans un magnifique condo qui nous a été prêté par une généreuse dame que je remercie de tout cœur! Impatientes de retrouver une ville qu'on adore, on quitte rapidement pour aller se promener et souper. Heureusement pour nous, le 1er orage impromptu de la soirée a eu lieu pendant qu'on était à l'intérieur à déguster de délicieuses pâtes! On raconte même qu'il aurait grêlé, mais on n'a rien vu de tout ça! On profite de l'accalmie pour se rendre sur le site du festival: la cour du séminaire, quel endroit charmant. On arrive à temps pour assister à la fin du spectacle d'Émilie Proulx et ses acolytes. Je l'avais déjà vue en spectacle au Divan Orange et j'aime bien ses trucs, je garde la même impression avec ces quelques chansons entendues. Par contre, j'ai été agréablement surprise de voir qu'il y avait plus de gens que je ne l'aurais cru (surtout en tenant compte de la température)! Viennent ensuite Hudon-Placard que je n'avais pas encore vus en spectacle (ni entendus sur disque par ailleurs), mais dont on me disait le plus grand bien (Serge Paradis des Anges Vagabonds me les a grandement vantés)! Effectivement, j'ai apprécié les pièces qu'ils nous ont interprétées dont je garde encore un bon souvenir maintenant que quelques jours ont passé. Je dois toujours faire attention parce que tout est plus beau et meilleur à Québec à mes yeux! C'est l'effet que cette ville a sur moi! Des trucs que je n'aime pas à Montréal me ravissent une fois à Québec! Enfin, dès que leur spectacle est terminé, un 2e orage impromptu nous tombe dessus violemment! Et ce, juste au moment où aurait commencé le spectacle d'Antoine Gratton qui est donc retardé par les organisateurs (avec raison par ailleurs, il faisait vraiment un temps de chien). Tout le monde se met donc à l'abri de la porte cochère ou sous les tentes qui auraient abrité la "merch" si merch il y avait eu. 15 minutes durant, l'orage fait rage et nous attendons... Puis, un organisateur vient quêter des "parapluies pour une bonne cause" (ce sont ses mots)... Quelques minutes plus tard, la guitare d'Antoine se fait entendre et il s'approche sous les parapluies pour venir nous jouer quelques morceaux acoustiques en attendant que Dame Nature se calme! Il nous a chanté Mrs Robinson, Ah Que et le début d'une chanson d'Elvis (pour souligner les 30 ans de sa mort), mais avant qu'il ait pu la terminer, le son de sa musique avait apaisé Dame Nature et tout le monde a repris ses places respectives: le public devant la scène et Antoine sur cette dernière! Ce n'est qu'une fois sur la scène qu'on a remarqué qu'il avait le majeur droit en sang d'avoir joué 2 chansons sans pic avant qu'un aimable garçon lui prête le sien. Antoine était seul sur scène vendredi, bien que j'aie vu son batteur Marc Chartrain dans la foule ce dernier ne l'a pas accompagné, mais a écouté tous les spectacles de la soirée! Pour en revenir au spectacle d'Antoine lui-même, je dois dire que j'ai passé une bonne partie de son spectacle à me dire qu'on avait assisté à un moment unique et magique sous cette porte cochère... Je suis quand même sortie de ma torpeur pour Tous Les Jours alors que Monsieur Gratton nous a fait chanter en canon. Son spectacle a été trop court, mais vu les circonstances, on se doutait bien qu'il en serait ainsi. Le spectacle suivant, je l'attendais avec impatience: il s'agissait de Monsieur Mono (alias Éric Goulet du groupe Les Chiens)! J'avais entendu quelques chansons et vraiment, j'adore cet homme! Bon, j'adore sa musique, on s'entend! Que ce soit la version rock avec Les Chiens ou la version "soft" de Monsieur Mono, je suis charmée par sa voix et son style. En plus, il est très drôle dans ses interventions avec le public! Son spectacle aussi était trop court (mais c'était déjà prévu que ça ne dure que 30 minutes). J'ai principalement apprécié sa "chanson-hommage" à Bob Dylan et le duo avec Mara Tremblay: "L'Amour fait mal" (version française de Love Hurts)! Je cours m'acheter son disque à la 1re occasion (probablement dès demain en fait)! Le clou de la soirée était le spectacle de Mara Tremblay. Je ne l'avais jamais vue en spectacle seule (toujours dans des spectacles concepts ou hommages ou accompagnant un artiste quelconque). Elle nous a complètement charmées! Cette fille a l'air tellement sympathique, tellement jolie, tellement douce et sensible... Elle est magnifique à regarder. Et impressionnante aussi, elle joue de tout: guitare, violon, piano, basse, percussions, machine à enregistrer, etc.! Antoine Gratton est venu la rejoindre pour 2 superbes chansons. Elle a aussi interprété sa merveilleuse chanson Poussières qui vient me chercher droit au cœur à chaque fois que je l'entends, mais encore plus en spectacle. Évidemment, on a aussi eu droit à la comique chanson Le Spaghetti à Papa, toujours très drôle! Bref, une superbe soirée où les multi-instrumentalistes étaient à l'honneur! C'était frappant de voir la plupart des artistes seuls sur scène jouer de plusieurs instruments à la fois! J'admire chacun d'entre eux et je les remercie pour avoir fait de cette soirée un moment unique dont je me souviendrai longtemps... Voici un article qui confirme que je ne suis pas seule à penser ainsi: http://www2.canoe.com/divertissement/musique/nouvelles/2007/08/18/4427985-ca.html Le samedi matin, après tant d'émotions la veille, on a fait la grasse matinée... Lorsqu'on est finalement sorties du condo, on s'est dirigées vers le Tribune Café. Ça faisait depuis notre séjour à Québec en juillet que j'achalais mon amie pour y aller à cause d'une superbe chanson de Manuel Gasse (Tribune Café), c'est maintenant chose faite! Avec notre café en main, on s'est promenées sur la rue Saint-Jean en faisant du lèche-vitrine. Chez Archambault, je me suis acheté un "best of" de The Police et nous avons poursuivi la route. Une fine pluie est tombée, mais pas d'orage impromptu cette fois-ci! Par contre, il faisait un froid de canard! À 16h on avait rendez-vous avec 2 charmantes et sympathiques filles qu'on rencontrait pour la 1re fois en personne. Je ne sais pas ce qu'elles vous diront de la rencontre, mais j'adore ces 2 petites! On s'est bidonnées et on a déliré tout l'après-midi sur la Terrasse Dufferin! On s'est beaucoup inquiétées du fait que Philippe B serait possiblement seul sur la scène du spectacle qui aurait lieu un peu plus tard... Ce gars-là est excellent, mais il est à son meilleur lorsqu'accompagné de ses complices. On savait déjà que Josianne Hébert n'y serait pas. Restait à savoir si Guido del Fabbro et Philippe Brault seraient de la partie. On l'a su quelques minutes avant le spectacle lorsqu'on a aperçu Philippe Brault (mais pas Guido). En attendant impatiemment le spectacle, on a assisté à quelques chansons de Piotr Mazur, sympathique Polonais qui jouait des chansons enjouées. 18h30 enfin le spectacle commence! Nous sommes toutes transies de froid (Philippe B semble l'être aussi sur scène)! Mais sa musique nous fait tout oublier et on se laisse facilement emporter par ses mélodies et ses paroles qu'on boit comme de l'eau. Il est bourré de talent ce jeune homme! J'ai vraiment hâte à son nouvel album (qui devrait sortir à l'automne selon la rumeur qui court) car il nous a servi plusieurs chansons qui figureront probablement sur ce dernier et elles sont excellentes! Il a dédié sa jolie chanson Rose de Cactus à la fille de Philippe Brault (adorable)! Et il a interprété une de ses nouvelles chansons "Entendez-vous" que j'adooore! Malheureusement, on n'a pas eu droit à Laurence d'Abitibi que j'aime beaucoup également... Dans le public, j'ai aperçu Eric Goulet (qui est resté à Québec pour le weekend visiblement), Damien Robitaille et Jean-François Lemieux. Tout le monde a semblé apprécier. J'ai également remarqué que plusieurs personnes semblaient connaître les paroles des chansons de Philippe B et ça m'a fait chaud au cœur. Il mérite d'être plus connu et reconnu ce gars-là. Frigorifiées, on a décidé d'abandonner l'idée d'écouter le spectacle de L'Orchestre d'hommes-orchestres joue à Tom Waits pour aller se chercher un café et se réchauffer un brin. Quand on est revenues, ils étaient encore sur scène et on a pu entendre quelques morceaux. C'est probablement la chose la plus étrange que j'aie vue (et j'inclus Lederhosen Lucil)! C'est très divertissant par contre, ça y a pas à dire! Le dernier spectacle pour nous était Damien Robitaille. Enfin, on a pu se réchauffer! D'abord parce que les gens se sont entassés devant la minuscule scène où il jouait et ensuite parce que ses chansons nous font chanter et dandiner sur nos pieds! Il a fait à peu près toutes les chansons de son spectacle habituel sauf Pêcheur de Femmes (que je voulais tellement entendre) et Bric-à-Brac. Mais comme il était restreint dans le temps, on comprend qu'il ait choisi de nous faire ses plus connues. Damien est toujours aussi drôle sur scène: on retiendra particulièrement "I wanna folk you like an animal"! Il nous a aussi fait un genre de recap musical du spectacle pour les gens qui seraient arrivés en retard, c'était hilarant! Après son spectacle, on s'est dirigées vers un resto suisse: La Grolla. Il faisait tellement froid que la fondue était la seule chose qu'on voulait manger! Et wow! Quelle découverte ce sympathique resto! Vraiment trop bon tant la fondue suisse au fromage que celle au chocolat pour dessert! Ça nous a réchauffées au point où nous sommes allées prendre une marche en sortant de là avant de rentrer au condo. Le lendemain, il fallait partir, mais pas sans avoir marché un peu plus dans les rues de la ville et pris quelques photos. On s'est à nouveau arrêtées à Trois-Rivières au resto Los Cactus. Un secret bien gardé des trifluviens qui lui font certainement une mauvaise réputation pour le garder juste pour eux! Miam, j'en salive encore! Et c'est ainsi qu'à pris fin cette merveilleuse fin de semaine... On a déjà hâte à la prochaine occasion de retourner dans la vieille capitale pour y vivre d'autres instants magiques... Bientôt on l'espère...

Subject	Entendez-vous?
DateCreated	8/21/2007 4:41:00 PM
PostedDate	8/21/2007 4:23:00 PM
Body	Entendez-vous le lourd silence après les loups... Entendez-vous les charognards ivres et jaloux renifler les restes après les loups... Ce qu'il reste après les loups, ce qu'il reste après les loups... Vous savez quand vous avez une chanson dans la tête et qu'il vous faut absolument l'écouter pour assouvir votre envie? Bien sûr, ça arrive à tout le monde. Mais que faire lorsque cette chanson a été entendue en spectacle et n'est pas disponible sur CD ni à vendre sur iTunes? On vient sur MySpace au cas où l'artiste l'aurait mise sur sa page! Alors pourquoi diantre Philippe B n'a-t-il pas (pas encore?) de page MySpace??? Comment se fait-il que, à l'instar de ses collègues Josianne Hébert et Guido del Fabbro, il ne nous permette pas d'entendre quelques unes de ses compositions de son prochain album à paraître? Parce que les 2 autres aussi n'ont pas encore sorti leurs albums respectifs (Guido a déjà Carré de Sable, mais on attend Agrégats présentement) sauf qu'ils ont gentiment mis quelques chansons sur MySpace pour nous faire patienter... Donc, quand j'ai vraiment envie d'entendre ce que fait Josianne par exemple, je sais que je peux aller passer quelques minutes sur sa page et ça me permet d'attendre plus patiemment. Oui je suis comme un enfant à qui on donne un jouet pour qu'il nous laisse tranquille bon! Mais que puis-je faire quand j'ai envie d'entendre Laurence d'Abitibi et cette chanson que j'ai temporairement baptisée "Entendez-vous" à défaut de savoir quel est son véritable nom? Rien! Alors je ronge mon frein et écris des blogues sur MySpace! J'ai vraiment vraiment hâte à la sortie de ce nouvel album! Et là, prise de panique, je suis en train de me demander s'il ne va pas prendre exemple sur son ami Pierre Lapointe et se garder des chansons exclusivement pour ses spectacles! Oh la la, j'espère que non! Bon, j'angoisse un peu là! Il me faudra attendre et attendre encore avant de pouvoir savoir tout ça... Ça va être long! Alors je vous avertis tout de suite, lecteurs, il se peut que je vous en reparle! Voilà!

Subject	Petite Pub
DateCreated	8/21/2007 8:10:00 PM
PostedDate	8/21/2007 8:07:00 PM
Body	Juste une petite pub... Ceux qui me connaissent savent que je fais de la pub pour Manuel Gasse à chaque fois que j'en ai l'occasion, c'est vraiment un gars à découvrir! Donc, Manuel s'est lancé un défi d'écrire une chanson par semaine pendant quelques mois. La première est maintenant "online" sur son site officiel: www.manuelgasse.com Allez-y, c'est super drôle! Voilà! C'était ma pub! Pas trop pénible quand même? ;) P.S. En lien avec mon entrée précédente sur ce blogue: voilà aussi une bonne façon de nous faire patienter en vue d'un prochain album que j'attends impatiemment également! Une chanson par semaine, c'est encore plus cool qu'un album de 13 pistes! Héhé P.P.S. Je suis pas la seule à tripper sur l'idée de Manuel... Monique Giroux a fait une entrevue avec lui aujourd'hui (23 août) pour parler de ce fabuleux projet. D'ailleurs, pour ceux que ça intéresse, l'entrevue en question est sur le site de l'émission Fréquence Libre de Radio-Canada: www.radio-canada.ca/frequencelibre

Subject	Grand gaillard dans Le Ptit Bar
DateCreated	8/26/2007 11:33:00 PM
PostedDate	8/26/2007 10:36:00 PM
Body	Alors ce soir (enfin!) j'allais voir Manuel Gasse en spectacle solo au Ptit Bar sur St-Denis (près de Sherbrooke). Ceux qui me connaissent savent que j'attends ce spectacle depuis février environ quand j'ai découvert Manu avec Antoine Gratton à la PdA. Pour ceux qui ne connaîtraient pas le Ptit Bar, c'est un endroit grand comme ma main (j'ai de petites mains soit dit en passant) où on peut assister à des spectacles francophones 7 soirs sur 7! Manu venait pour y jouer essentiellement des nouvelles chansons et j'étais impatiente de les découvrir! L'ambiance était très bon enfant, relaxe, on était presque en famille et/ou entre amis. Ce genre d'ambiance a d'ailleurs les qualités de ses défauts: des gens qui parlent fort, déconcentrent l'artiste, tombent littéralement en bas de leur chaise, etc. Par contre, ça fait des soirées aussi sympa et surtout très drôles! Mais je me serais quand même passé d'une dame qui parlait excessivement fort à côté de moi et d'un monsieur qui est tombé par terre en me versant sa bière dessus de ne pas avoir lâché sa bouteille... Mais venons-en au spectacle. Je vais essayer d'être quelque peu objective, mais les gens qui me connaissent savent aussi que je suis totalement vendue à cet artiste, son univers, sa musique, etc. À la blague Manu commence par nous entonner quelques notes de la chanson de Gerry Boulet qui jouait au moment où il accordait sa guitare. Le spectacle débute véritablement avec ma chanson préférée de Manu ces temps-ci: À l'Horizontale! J'étais conquise! Par contre, un peu comme lorsqu'Antoine Gratton commence son show avec Carole à Gogo, je me dis toujours que j'aurais aimé attendre un peu plus cette chanson... Mais ce n'était pas grave car il a enchaîné avec Je n'ai Dieu que pour toi et la très jolie J'ai eu 30 ans. Est ensuite venue Taxi que j'ai eu plus de difficulté à "apprivoiser" mais qui vers la fin me plaisait déjà un peu plus... Il nous a fait La Complainte d'une plante (sa chanson de la semaine passée de son projet dont je vous ai parlé dans une entrée précédente). Après c'était le temps de la superbe T'aurais pu m'aimer que j'avais entendue auparavant, mais je ne me souviens plus si c'était à St-Camille ou dans un des spectacles de 4 pianos... En primeur mondiale, on a eu droit à Je Dormirais qui se trouve à être la chanson de cette semaine bientôt disponible sur son site web. Elle est complètement différente de la chanson précédente et vraiment intéressante à mon avis. Vous irez, dès mercredi, jeter un "coup d'oreille" au:   www.manuelgasse.com Après un bref interlude musical (Staying Alive des Bee Gees), Manu nous a surpris avec une version sentimentale (ce sont ses mots) de son succès radio Une Autre Journée (aussi connue sous le nom de "tsé la toune dla fâille-là")! C'était une bonne façon de revisiter cette chanson et j'ai été agréablement surprise de trouver ça bon interprété de cette manière! La chanson suivante, magnifique surprise, était un cover des Beatles: Norwegian Wood. La voix de Manuel sied cette chanson à la perfection et connaissant son amour pour la musique des Beatles, il s'est visiblement fait plaisir avec celle-là. Il s'est ensuite lancé au piano (qui semble-t-il n'était pas accordé comme sa guitare!) pour nous faire une de ses plus belles chansons: Dans Ma Bulle. Après nous avoir jasé de sardines en boîte de marque Millionnaire, Manu "chocke" et décide de ne pas faire sa chanson du même nom! Il nous joue plutôt la très belle Notre Ère (Air? Aire?) de laquelle il avait enlevé 2 couplets... Est venu ensuite la magnifique et touchante Et Mon Cœur s'en porte mieux déjà que j'avais également entendue précédemment, mais je ne me souviens plus à quelle occasion. Autre interlude musical avec Thunderstruck de AC/DC (the dark side of Manu) rapidement passé pour entamer plutôt Stairway to Heaven de Led Zeppelin. Il nous a annoncé une version courte, mais n'a finalement coupé qu'un seul couplet. C'était, encore une fois, étonnamment bon! C'était la 1re fois ce soir que j'entendais Manuel chanter en anglais et j'ai bien aimé ça! Après cette chanson dans la langue de Shakespeare, il nous a joué une chanson qui me touche personnellement beaucoup car elle m'a aidé à passer à travers une très mauvaise soirée ce printemps dernier: Amélie... Un peu fatigué et possiblement affecté par les "drinks" qu'on lui payait depuis le début de la soirée, Manu nous a avoué s'ennuyer d'Antoine Gratton au moment de jouer cette chanson au piano (Antoine, vous le savez si vous me lisez, est un redoutable pianiste qui rend cette chanson magnifique lorsqu'il la joue avec Manuel en spectacle)... Qu'à cela ne tienne, Manu l'a jouée seul et s'en est plutôt bien sorti. Il a enchaîné après avec Indestructible son nouvel extrait radio (dont le vidéoclip est très chouette - à voir)! Après un autre bref interlude musical (The Doors), ô surprise, Manu nous a chanté Yellow de Coldplay! C'était vraiment bon et tout le monde chantait avec lui. Il a poursuivi avec Paresseux que je trouve bien dommage de ne pas retrouver sur son 1er album... Il nous fait (à la blague) encore un interlude, cette fois-ci c'était Every Rose has its Thorn de Poison, avant de terminer le spectacle avec une version pseudo-érotique de Tribune Café! Ceux qui connaissent la chanson vont me dire: "comment ça pseudo-érotique?" À vous je dis: changez "foulard" par *mot désignant l'organe sexuel masculin* et vous verrez! Et c'est sur cette note que s'est terminé le spectacle. Une bien belle soirée malgré quelques accrochages (tant dans la salle que pour l'artiste) dont je suis ressortie heureuse et de bonne humeur. On a déjà hâte au prochain rendez-vous que Manu nous donnera, car on y sera c'est certain! D'ici là, on va voir sur son site chaque semaine pour la nouvelle chanson qu'il nous offrira. Et on attend patiemment le mp3 de À l'Horizontale! ;) P.S. Excusez le titre, c'est Manuel qui me fait rimer ce soir!

Subject	Antoine et ses Cornets se déchainent sur un stage!
DateCreated	9/11/2007 4:14:00 AM
PostedDate	9/11/2007 3:28:00 AM
Body	Dimanche dernier, Antoine Gratton et ses Cornets (band composé de Guillaume et Marc Chartrain et Jean-Sébastien Chouinard de Rimouski!) me faisaient tout un cadeau de fête en livrant encore un excellent travail de la série des 12 Travaux d'Antoine Gratton au Verre Bouteille. Antoine avait invité Stephen Faulkner et un autre de mes artistes favoris: Vincent Vallières! Tout ça laissait présager un spectacle 1 et je n'étais pas la seule à le penser puisque dans la salle se trouvaient aussi Mara Tremblay, André Papanicolaou (Papa Dre), Luc DeLarochelière, Manuel Gasse et M. Verre Bouteille: René Flageole. Dès la 2e chanson, Antoine invite Stephen Faulkner à venir le rejoindre sur scène. Ce dernier commence par nous interpréter sa sympathique chanson Les Briquets. Il chantera quelques chansons de son répertoire (que je connais peu et ne peux donc vous nommer les chansons) parfois accompagné par Antoine, mais généralement seul sur la scène avec sa guitare. Antoine revient ensuite avec Billy Jean de Michael Jackson et ô surprise Dans les Yeux de Françoise (qui est habituellement la dernière chanson des spectacles d'Antoine Gratton). Il a d'ailleurs fait une blague à ce sujet: le public chante toujours le refrain de cette chanson avec lui et il a réalisé que cette dernière était touchante même quand il n'est pas saoul! Il a terminé le 1er set avec une de ses nouvelles chansons que j'ai temporairement baptisée Grandes Personnes (à défaut de savoir le titre) et qui est vraiment très belle. On a déjà hâte à un prochain album! Au retour de l'entracte, le band d'Antoine (nouvellement baptisé Les Cornets) envahit la scène et c'est un spectacle complètement différent qui commence! La première partie ayant été très dépouillée (piano et/ou guitare seulement) l'énergie venait de monter d'un cran! Antoine commence avec Le Monde et invite ensuite Vincent Vallières (aka "chien sale") à venir le retrouver sur scène. Ce dernier nous fait sa chanson Un quart de pièce et enchaîne (en duo avec Antoine) avec Tôt ou Tard. Ils jouent ensuite À l'Aide ensemble. Vincent quitte et Antoine nous interprète Ah Que durant laquelle a lieu un excellent duel guitare vs piano entre Jean-Sébastien Chouinard de Rimouski et Antoine Gratton. Les musiciens quittent la scène et dès la 1re note de la magnifique et touchante En Noir et Blanc (la 1re partie de la chanson) des "chhhhhhhhhhut" habituels se font entendre. Antoine et Vincent étant des grands fans de Bob Dylan (on peut trouver Vincent Vallières à tous les shows de Bob Dylan à Montréal!), ils nous font en duo la très rapide Subterranean Homesick Blues. Antoine poursuivra avec Tous les jours, mais c'est le public qui chante pour lui tout le 1er couplet! Cette chanson sera marquée aussi par l'arrivée d'Antoine dans la foule pour faire chanter le Verre Bouteille (oui parce que ça chante même jusque près des toilettes!) en canon la fin de sa chanson. Très beau moment. En rappel, on a eu droit à un autre moment touchant: Antoine et Stephen Faulkner en duo pour la chanson Troubadour. Il fallait voir le visage ému d'Antoine Gratton de pouvoir chanter avec son idole. C'était magnifique. Il poursuivra avec Carole à Gogo pour laquelle Vincent Vallières est venu le rejoindre. Cette chanson qui est habituellement la 1re du spectacle se trouve bien mieux à la fin, c'était électrisant! René Flageole qui était à côté de moi (aux éclairages) dansait, tout comme bien des gens dans la salle! Les musiciens étaient en feu et ce n'était pas à cause des shooters de Jack Daniels! Une soirée dont je me souviendrai et une excellente façon de fêter mon anniversaire! J'aimerais d'ailleurs remercier la générosité d'Antoine pour cette soirée, Manuel Gasse avec qui j'ai jasé un peu dehors et Marc Chartrain qui a pris le temps de me saluer et me souhaiter bonne fête après le spectacle lorsqu'il m'a croisée. Les boys, vous avez fait ma soirée! Mais je ne pourrais passer sans souligner la présence de mes amis: Anick, Dom, Marie-Piou, Sylvie, Chinh et Antonia, merci d'avoir été là, vous n'avez pas idée d'à quel point vous m'avez fait plaisir. Je vous adore! Et c'est ainsi que s'est terminée ma journée de fête! Merci à tous ceux qui ont contribué à la rendre aussi cool!

Subject	L’Appétit sans fin de l’amour (de la musique)
DateCreated	9/18/2007 4:34:00 AM
PostedDate	9/18/2007 3:33:00 AM
Body	Ah les belles paroles de Monsieur Mono... Le titre de cette critique est de lui évidemment (sauf pour la partie entre parenthèses) dans la superbe chanson La Valse Perdue - chanson-hommage à Bob Dylan. Mais commençons par le commencement: après avoir écouté un bon film en après-midi, bien mangé pour souper, nous nous sommes dirigées vers Le Petit Medley pour le spectacle de Monsieur et Mademoiselle. Monsieur étant M. Mono (Éric Goulet) et Mademoiselle étant Maryse Letarte (découverte dans le cadre du spectacle Quatre Pianos). Le spectacle d'hier était présenté par Michel Parent dans le cadre des lundis Québec Pop (site internet dédié à la musique québécoise dont M. Parent est le responsable). À cause de ce contexte, le spectacle a débuté par 2 chansons de Gilles Bernier (complice de Michel Parent et dont l'album est sorti en mai dernier) : Y'a un loup" et "Parle-moi". Bien que ce ne soit pas complètement mauvais, nous n'étions pas le public-cible pour ce genre de musique très "rock matante bas-de-gamme". Mais 2 chansons n'ont jamais tué personne, on était juste plus heureux encore de voir arriver sur scène Maryse Letarte et Monsieur Mono! Ces deux-là auraient été présentés l'un à l'autre par leurs gérants respectifs et de là serait née l'idée du concept de cette tournée de Monsieur et Mademoiselle. Ils ont commencé par la joliment triste chanson de M. Mono: Un Peu de Soleil et enchaîné avec Paralysée à Hollywood de Maryse Letarte. Cette chanson est mieux servie lorsqu'interprétée au piano/voix seulement à mon avis... Monsieur Mono a ensuite quitté la scène et Mlle Letarte nous a fait son tour de piste avec ses chansons les plus connues: Occupe-toi de conduire ton char à toi, J'aurais dû rester couchée, La combine... Ainsi que quelques nouvelles chansons: Icône et l'Isolement. Et belle surprise: Where the Streets have no name de U2 étonnamment réussie en "version Letarte"! La 1re partie du spectacle s'est terminée avec le retour de Monsieur Mono pour un duo sur la chanson L'Amour fait mal (qu'il fait habituellement avec Mara Tremblay). J'avais un peu peur d'entendre la voix de Maryse Letarte sur cette chanson, mais le micro d'Éric Goulet était assez fort pour pas que ça me dérange finalement. Pendant l'entracte, je suis allée me procurer le CD "Debout" du groupe Les Chiens (dont Éric Goulet est le leader). Il ne me reste plus qu'à mettre la main sur une copie de "La Nuit dérobée" et ma collection sera complète! En fait, je n'ai pas encore déniché "Pleurer la mer morte" mais j'ai justement appris hier qu'il serait à nouveau disponible dans quelques semaines! J'ai également vu que Frédéric Gary Comeau (Auteur-Compositeur-Interprète/Poète découvert dans le cadre des spectacles de la tournée Tous les Garçons) était dans la salle! La 2e partie du spectacle était (enfin!) la prestation de Monsieur Mono! Il a commencé en nous parlant du Camping Sainte-Madeleine pour introduire la chanson Dormir au Bord d'une Autoroute (Les Chiens). C'était très drôle tout comme l'ensemble des interventions d'Éric Goulet au long de la soirée. Est venue ensuite une autre chanson des Chiens: Le Manteau Couleur l'Ombre. Puis, il est revenu à la guitare (après avoir interprété ces 2 chansons aux claviers) pour nous faire une chanson "country romantique" (ce sont ses mots) Bain d'Étoiles (toujours du groupe Les Chiens). Après avoir livré La Valse Perdue (dont j'ai parlé plus tôt), on a eu droit à une nouvelle chanson: Souveraine Souterraine. Sont ensuite venues: L'Océan et Pleurer la Mer Morte (accompagné par Maryse Letarte aux claviers). Le spectacle s'est terminé avec une des chansons de cette dernière: Clones. En rappel, Maryse a chanté Girls Just Wanna Have Fun "version Letarte" encore une fois! Quant à Monsieur Mono, il nous a fait (évidemment!) La Dernière Chanson. Il est descendu de la scène et l'a jouée "unplugged"... Sublime! Il faut dire que j'avais vraiment très hâte d'entendre cette chanson. Dans les derniers jours, j'ai pensé faire "boguer" son MySpace si je la faisais jouer une fois de plus! L'entendre comme ça, sans aucun artifice, me l'a rendue encore plus touchante et magnifique. J'aurais adoré que la soirée se termine sur cette note, mais malheureusement concept oblige: Gilles Bernier est revenu sur scène pour nous faire sa chanson "Elle m'a soufflé la vie" avec Monsieur Mono et Maryse Letarte comme choristes. C'était du gâchis et m'a complètement sortie de mon état de bonheur dans lequel j'avais été plongée à la chanson précédente... Bien dommage. N'empêche que nous sommes maintenant le lendemain et je suis encore dans une bulle de "high de show". Donc, le pari était réussi quand même! Il n'est pas impossible que je retourne voir ce spectacle le 13 octobre au Bistro In Vivo... Il n'est pas impossible non plus que je sois au prochain "Lundi Québec Pop - Entre le Rouge et le Noir" avec Geneviève Toupin (finaliste à Granby en 2006) et ses invités (dont Damien Robitaille) le 8 octobre... Je vous en reparlerai en temps et lieu! Bref, merci beaucoup à Monsieur Mono à qui je dois en grande partie mon appréciation de cette soirée. "L'Amour que je veux est juste ici" dans sa musique...

Subject	Roman Zavada: créateur d’émotions
DateCreated	9/25/2007 9:01:00 AM
PostedDate	9/25/2007 8:18:00 AM
Body	Je suis allée voir Roman Zavada à la "Mount Bruno United Church" samedi (oui je sais je suis un peu en retard). J'ai découvert Roman en 2001 grâce au concours Cégeps en spectacles et je suis immédiatement tombée en amour avec sa musique. Roman est un magnifique pianiste autodidacte avec un talent incroyable. Ce n'était pas la 1re fois samedi que j'assistais à un de ses concerts, je l'avais d'abord vu au Manoir Rouville-Campbell, puis à un "showcase" au Lion D'Or et j'ai récemment pu assister au lancement de son 2e album. Album, par ailleurs, qui sera prochainement disponible chez Archambault - avis aux intéressés. Roman accompagne aussi des films muets au piano. J'ai également déjà pu assister à une représentation à la Cinémathèque Québécoise et c'est vraiment très agréable comme expérience. D'ailleurs, cette expérience inspire grandement ses compositions sur ce nouvel album paru durant l'été. C'est le cas, entre autres, de sa très enjouée "Méliès" inspirée du magicien/cinéaste du même nom. La superbe "Le Départ" aussi où on peut s'imaginer une scène de film en l'écoutant... D'ailleurs, Roman sera en Italie la semaine prochaine pour le 26e Festival de Cinéma Muet de Pordenone! Mais venons-en au concert: les pièces jouées figurent toutes sur le 2e album de Roman Zavada (certaines étaient également sur le 1er et sont reprises avec des nouveaux arrangements sur le second opus). Il a débuté la soirée avec "Terre de Feu". Cette composition est un tour de force, le regarder la jouer est vraiment impressionnant. La Terre de Feu c'est évidemment l'Argentine et comme pour toutes les pièces de Roman, les titres qu'ils leur donnent sont totalement appropriés aux images qui défilent dans notre tête en les entendant. Après nous avoir interprété "Le Départ" et "Méliès" dont j'ai parlé plus tôt, il a enchaîné avec "Boréal" nous faisant nous promener dans notre forêt nordique du même nom... La composition arborait certains des nouveaux arrangements présents sur la nouvelle version enregistrée sur le 2e album. Bien que la version sur disque soit encore plus élaborée, déjà on sentait une évolution par rapport aux autres fois où je l'avais entendue. Il nous a fait ensuite la bouleversante "Solitude" si mélancolique qu'on pourrait pleurer si on est prédisposé à la sensibilité. Il a terminé la 1re partie du concert avec "J'm'en fous" où il a déblatéré pendant un moment, de façon plutôt comique, sur sa condition de pianiste. Il lui fallait toute une concentration pour nous parler tout en jouant! Roman Zavada est quelqu'un de très sympathique, mais assez timide. Cela transparaissait dans ses interventions avec le public entre ses morceaux. Le ton était très bon enfant, mais on sentait qu'il n'est pas particulièrement à l'aise surtout si on compare avec sa présence et sa fougue lorsqu'il joue au piano... Au retour de l'entracte, il nous a servi des "improvisations inspirées de cinéma muet". Et là, plus que jamais, se sont succédées toutes sortes d'images dans ma tête en écoutant sa musique: un générique d'une comédie, une course effrénée où un personnage accumule les mésaventures (dans ma tête il s'agissait de Charlie Chaplin), un drame allemand (tel un tableau du peintre romantique Friedrich), un suspense, une histoire d'amour tragique, etc. C'était vraiment très réussi et un excellent moment de la soirée. Après ce voyage musical, le spectacle tirait déjà à sa fin. Roman nous a joué "Le Manoir" (une visite imaginaire à travers les différentes pièces comme si entraîné par un enfant). Il a terminé avec "Nuit des Temps" (pièce-titre de son nouvel album) - une danse entre 2 amants, un jeu amoureux avec la passion, la force et l'intensité d'une dualité amour/haine comme on le voit si souvent dans les grandes histoires d'amour... Et malgré un léger accrochage de la part du pianiste, ce fut un moment magnifique. En rappel, on a eu droit à "Crépuscule" où j'ai senti l'automne, les feuilles mortes qui tombent et virevoltent... Une conclusion parfaite pour cette soirée merveilleuse qui m'a fait vibrer, frissonner et où on se délecte... Si je vous ai donné le goût de découvrir Roman, allez visiter son MySpace: www.myspace.com/romanzavada Vous pouvez aussi vous inscrire à sa liste d'envoi pour avoir les dates de ses prochains spectacles où accompagnements de films muets en écrivant à l'adresse suivante: lepianocreateur@yahoo.ca Une belle découverte, c'est promis!

Subject	World Press Photo 2007
DateCreated	9/25/2007 10:08:00 AM
PostedDate	9/25/2007 9:04:00 AM
Body	Dimanche je suis allée voir la 2e édition de l'exposition World Press Photo présentée ironiquement au Musée Juste Pour Rire... Les photos sont belles, touchantes, émouvantes, vraies, tristes, horribles, manipulatrices, surréalistes, criantes de vérité, etc. C'était parfois difficile à regarder, comme l'est toujours la misère humaine et l'injustice... On est bombardés d'images réunies par thèmes: la guerre, la pauvreté, la politique, le règne animal, la nature, le sport... La futilité de certaines photos est frappante, je pense aux portraits de joueurs de soccer et une récapitulation du coup de boule de Zidane l'an dernier au Mondial. Les photos d'animaux sont magistrales, on y voit toute la beauté de la violence de certains animaux... La violence naturelle des prédateurs est fascinante... Il y avait aussi une très belle photo d'une jeune fille cueillant des fleurs dans un champs. C'est désarmant de simplicité et bucolique. Mais les photos les plus marquantes sont celles du mariage d'un soldat Américain complètement défiguré par la guerre qui épouse une jolie jeune femme. Le contraste entre les deux est absolument déchirant. Il y a aussi une photo d'un match de soccer avec une équipe de joueurs amputés en Sierra Leone qui m'a brisé le cœur. On a terminé la visite en beauté en allant voir l'exposition Respect sur la forêt boréale canadienne (du Yukon jusqu'au Québec). La photo la plus belle est celle d'un bosquet en forme de cœur à Poplar River au Manitoba. Très mignon. J'ai adoré l'exposition La Cinquième Saison qui fait le parallèle entre la nature et une femme combattant le cancer présentée en 4 tableaux représentant les 4 saisons. Voilà, ce fut une belle journée remplie de photographies émouvantes, malgré leurs styles différents. Vous avez encore jusqu'à dimanche pour aller y faire un tour. C'est 9$ pour les adultes et 5$ pour les étudiants. Les infos sont disponibles ici: www.worldphotomontreal.com

Subject	Josianne Hébert: fortement recommandée
DateCreated	9/29/2007 9:28:00 AM
PostedDate	9/29/2007 8:26:00 AM
Body	Hier soir, je suis allée voir le spectacle de Josianne Hébert à La Boîte à Chansons de L'Assomption. Après un sympathique souper au Bistro L'Ange Cornu, nous nous sommes dirigées vers l'endroit en question et y avons découvert un trésor victorien ma foi tout à fait adorable! Agréable surprise: à 20h précises, le spectacle commençait! Josianne et ses acolytes: Philippe Brault (contrebasse) et Jean-François Branchaud (guitare, banjo, violon) sont arrivés sur scène. Je vous préviens tout de suite, Josianne n'ayant pas encore sorti d'album, la plupart des titres de chansons que je vais donner ici ne sont que des inventions de ma part. Mais donc le spectacle a commencé avec Josianne au piano pour "On ne sait pas tout des gens qu'on aime". C'était la 1re fois que j'avais l'occasion d'assister à ce spectacle et d'y voir un piano (plutôt qu'un clavier électrique). Elle a poursuivi avec la très jolie "On a encore le temps" et ensuite "Si vous saviez Monsieur" très touchante. Puis nous avons eu droit à une nouvelle chanson "Tourner la roue" mais que j'avais déjà entendue au spectacle au CRAPO plus tôt cette année. Est ensuite venu "Le Passeur" qu'elle a enchaîné avec "Pour un bouquet de fleurs". La belle Josianne était grippée, mais étonnamment j'ai adoré l'entendre avec une voix chaude comme elle avait hier. Tout de suite après, elle a joué "Il faut" que j'adore et qui m'a mise vraiment de bonne humeur! Josianne a la très bonne idée de présenter ses chansons en racontant les histoires qui les entourent. C'est ce qu'elle a fait avant de nous jouer "Pousse-moi donc" de Claude Méthé. Nous avons eu droit à "Sur la pointe des pieds" toujours amusante. À mon plus grand bonheur, Philippe Brault était très enjoué hier soir et faisait plusieurs commentaires (il l'a taquinée au sujet de sa grandeur)! Josianne a aussi embarqué dans la danse en déblatérant sur la surutilisation du mot "petit" au Québec (un "ptit" café, une "ptite" toune, etc.). Jean-François a fini par lui lancer un "vas-y ma grande" pour la plus grande hilarité générale! Passant d'une émotion à l'autre, Josianne nous a ensuite chanté sa touchante complainte (écrite originalement pour Michel Faubert) "Joséphine". Est venue ensuite la chanson "L'endroit à l'envers" juste avant de passer à l'entracte. Après une quinzaine de minutes, Josianne est revenue seule pour nous faire "Arriérés" un texte de William Chapman (où il se portait à la défense du poète Louis Fréchette) et qu'elle a mis en musique. J'étais bien contente d'entendre ensuite "Crac" suivie de "Ma langue". Deux chansons un peu plus politiques que j'adore! Toujours dans la même veine, elle a poursuivi avec "Lamentations d'un aspirant député déconfit" qu'elle a dédié à Jean Lapierre (nouvelle hilarité générale)! Josianne ayant fait partie du groupe "Les Langues Fourchues", elle s'est permise de chanter une des chansons qu'elle avait écrit pour eux: "Mon Bel Amour". Cette chanson qu'elle chante a cappella au début est particulièrement poignante. Malgré sa voix qui commençait à être fatiguée à cause de la grippe, Josianne était toujours souriante et continuait de nous faire ses chansons (qu'elle "fabrique" comme elle dit). J'ai adoré réentendre "Bienvenue chez les humains" (autre chanson écrite pour Michel Faubert - par Anne Sylvestre - et qu'il a rejetée). Puis ce fut le tour de "Tout bord tout côté" et ensuite "Les filles", une très bonne chanson sur la mesquinerie des femmes en général. Elle a terminé le spectacle avec "La chanson du bavard" de La Bolduc (découverte grâce à sa grand-mère) et dont j'adore son interprétation. Josianne qui turlute, c'est vraiment chouette! En rappel, on a eu droit à 2 valses. Une première de Bertrand Gosselin "Ça fait peur aux oiseaux" qu'elle a interprétée seule au piano et finalement une de Salomon Plourde "La lune" jouée avec ses musiciens pour la 1re fois. Ce fut une merveilleuse soirée. Allez la voir en spectacle si vous en avez la chance. Comme elle le dit dans "Il faut": il est de mise, nécessaire et exigé, il est requis et de rigueur, en résumé: il est fortement recommandé!

Subject	Pierre Lapointe et la magie de Québec
DateCreated	10/2/2007 7:11:00 PM
PostedDate	10/2/2007 6:29:00 PM
Body	La dernière fois que j'avais vu Pierre Lapointe en spectacle (avec son groupe habituel - je ne compte pas le show de clôture des Francos) c'était au Festival d'Été de Québec en juillet dernier. J'avais été tellement emballée par l'atmosphère de show à Québec, que je m'étais promise d'être présente au prochain spectacle qu'il donnerait dans cette ville. J'étais donc au rendez-vous hier pour l'inauguration de la nouvelle salle Louis-Fréchette du Grand Théâtre de Québec. Vous savez, il y a de ces rendez-vous qui créent des attentes gigantesques et après lesquels on est forcément déçus. Le spectacle d'hier n'était pas un de ceux-là! Le rideau s'est levé au son de l'instrumentale 25-1-14-14 un peu revampée au niveau des arrangements... Pierre n'était pas encore là, j'ai donc pu observer les mal-aimés à souhait. Je ne les présente plus, tout le monde qui me lit les connaît! J'ajoute seulement que Tony Albino (batteur de Belle et Bum) était également de la partie bien qu'un peu sous-utilisé... Josianne était sobrement vêtue dans les mêmes tons que les gars: tous dans des tons foncés noirs ou gris. Lorsque Pierre est arrivé, il était lui aussi habillé en noir comme ses comparses. Pierre est donc arrivé avec les premières notes de La Place des Abbesses. Ça faisait déjà trop longtemps que je ne l'avais pas entendue "live"... Ce qu'elle est bonne cette chanson! Il s'est ensuite assis au piano pour nous jaser ça certes, mais surtout pour enchaîner les magnifiques pièces: Plaisirs dénudés, 27 100 rue des Partances (également retouchée au niveau des arrangements musicaux devenus légèrement cacophoniques par moments) et Tel un seul Homme. Pierre se lève ensuite pour nous chanter Debout sur ma tête. Il poursuivra avec Au nom des cieux galvanisés. Et là, j'ai compris pourquoi j'étais à Québec et que j'avais fait toute cette route pour un spectacle: les gens se sont levés et ont dansé, chanté, tapé des mains avec Pierre (du jamais vu en salle à Montréal)! On allait se rasseoir mais Pierre nous a dit qu'on était aussi bien de rester debout... En effet, c'était Le Columbarium qui suivait! Encore une chanson revisitée par Philippe Brault aux arrangements musicaux: très réussie! Lorsque nous nous sommes assis à nouveau, Pierre faisait les présentations des musiciens. Contrairement à son habitude, il a commencé avec Josianne Hébert (parce qu'elle est cute)! Il a ensuite ressorti son personnage faussement chiant pour taquiner Philippe Brault en disant qu'il était écœuré que les fans viennent le voir après les spectacles pour lui dire que son contrebassiste est cute! Il a également parlé du fait que Philippe serait le "papa" du groupe (c'est vrai qu'il les accompagne tous lors de leurs spectacles respectifs)! La foule criait qu'elle aimait Philippe alors Guido a parti un beat style Le Lovers à Laval! Hilarité générale évidemment, tant sur scène que dans la salle! Est ensuite venu le tour de Tony Albino qui serait le meilleur batteur depuis celui de La Bolduc (il va sans dire que ce sont les mots de Pierre)! Puis, il a présenté Guido del Fabbro assez sobrement, mais la foule criait son amour à ce dernier et il nous a ressorti son "calmez-vous, c'est MOI la vedette"! Finalement, c'était le tour de Philippe B que Pierre a taquiné au sujet de sa petite taille en disant qu'il était un grand homme! À nouveau les rires fusaient de toutes parts. Lorsqu'il a réussi à reprendre son sérieux (mais pas sans avoir fait un mea culpa auprès de Marie-Mai, Marie-Hélène Thibert et Céline Dion qu'il admire maintenant alors qu'il les niaisait avant) il nous a fait Petite Fille Laide. Je ne l'avais pas entendue en spectacle depuis mon tout premier show de Pierre Lapointe au Metropolis en novembre 2005... Les arrangements étaient différents, mais la beauté de cette chanson était intacte. Comme un bonheur n'arrive jamais seul, il a continué ensuite avec La Maison où j'ai grandi de Françoise Hardy: superbe! Cette chanson lui va comme un gant. Puis il est retourné s'asseoir au piano pour nous faire De Glace (sans l'intro de contrebasse car Philippe Brault ne l'avait pas hier soir), Le Lion imberbe, Au pays des fleurs de la transe et la toujours sympathique Nous n'irons pas. Pierre s'est levé à nouveau pour Qu'en est-il de la chance? Comme plus tôt dans la soirée, on n'a pas tardé à l'imiter dans la salle et tout le monde était debout pour Le Maquis, La Forêt des Mal-aimés et Deux par Deux rassemblés! En rappel, Pierre nous a fait l'agréable surprise de reprendre Les Uns contre les autres de Luc Plamondon. Encore une chanson qui lui sied à merveille. Il a aussi fait Tous les Visages (version remix) et ô joie: l'Endomètre rebelle - petit bijou de chanson s'il en est une. Mais le clou de la soirée, tout le monde qui était présent sera d'accord avec moi, c'était une magnifique chanson inédite que Pierre jouait pour la première fois (et peut-être la dernière aussi)... Une chanson tellement belle, tellement touchante que j'ai eu les larmes à l'œil. Je ne peux que souhaiter qu'il l'endisque un jour... Une soirée mémorable qui n'aurait pu être possible sans Marie-Piou qui s'est déplacée à Québec samedi dernier pour aller chercher nos billets! Merci ma belle! Merci à la ville de Québec qui me met toujours dans la plus grande bonne humeur. Merci aussi à Anick: ma compagne de toutes ces folies qui en valent tellement la peine! Et finalement, merci à Pierre Lapointe pour sa générosité et à ses musiciens pour leur talent incroyable. Vous avez tous contribué à faire de cette soirée quelque chose d'extraordinaire et je vous en remercie du fond du cœur.

Subject	Pierre Lapointe pour une bonne cause
DateCreated	10/5/2007 8:27:00 AM
PostedDate	10/5/2007 8:24:00 AM
Body	Hier soir avait lieu le concert bénéfice du Centre d'Art Contemporain Optica, il s'agissait d'un spectacle « exclusif » de Pierre Lapointe. Pourquoi « exclusif » (entre guillemets) c'est qu'il nous a présenté essentiellement le même spectacle que lundi à Québec. Pourquoi est-ce que je vous en reparle? Parce que malgré le fait que c'était le même spectacle ça a été 2 expériences complètement différentes... Tout d'abord, ma soirée a extrêmement bien commencé. En bonne qualité d'étudiante, je m'étais procuré un billet au balcon (les moins chers), malheureusement pour l'organisme (mais heureusement pour moi), n'ayant pas vendu toutes les places au parterre, je me suis fait offrir une place qui valait 250$! J'étais vraiment bien assise : en plein centre de la 10e rangée! Donc, une fois bien installée, je me suis mise à observer la faune locale (activité que j'aime beaucoup pratiquer)! J'ai pu repérer Jocelyne Richer (agente de Pierre Lapointe), Yann Pocreau (artiste-photographe dont j'ai souvent vanté les œuvres) et Monique Giroux (mon animatrice de radio favorite)! En consultant le programme, j'ai réalisé que Madame Giroux est membre du comité d'honneur de la campagne d'Optica et que Monsieur Pocreau fait partie du conseil d'administration de l'institution. C'était la 1re fois que j'assistais à un spectacle au Monument National et j'ai trouvé la salle très belle. Aussi, dans des salles adjacentes, il y avait des pièces d'artistes exposées : Gwenaël Bélanger, BGL (que Pierre Lapointe a souvent encensé et choisi pour sa pochette de l'album La Forêt des Mal-aimés), Manon de Pauw, Pascal Grandmaison, Emmanuelle Léonard, Michel de Broin et Isabelle Hayeur. J'ai pu y jeter un coup d'œil avant d'aller m'asseoir et j'ai vraiment aimé ce que j'y ai vu. Je vous donne donc quelques sites internet avec des informations sur ces artistes. -         http://www.gwenaelbelanger.com/ -         http://www.bravobgl.ca/ -         http://www.manondepauw.com/ -         http://www.pascalgrandmaison.com/ -         http://www.kloud.org/leonard/ -         http://micheldebroin.org/ -         http://isabelle-hayeur.com/ -         http://www.yannpocreau.info/ -         www.radio-canada.ca/frequences/ -         http://www.optica.ca/ Spectacle bénéfice oblige, il y a eu une brève allocution pour remercier les gens qui avaient participé à cette campagne de financement. Le spectacle a donc commencé avec quelques minutes de retard devant un parterre qui n'était même pas rempli. C'était un peu triste, mais vu le peu de publicité pour cet événement, ce n'est pas très étonnant. Le public dans la salle n'était pas exactement celui qu'on retrouve généralement dans les spectacles de Pierre Lapointe. Disons que les gens ne participaient pas beaucoup, ils appréciaient leur soirée, mais assez sobrement et presque discrètement! Je vous récapitule rapidement les morceaux de la 1re partie : 25-1-14-14, Place des Abbesses, Reine Émilie, Plaisirs dénudés, 27 100 rue des Partances, Vous, Tel un seul Homme, Debout sur ma tête, Au nom des cieux galvanisés et Le Columbarium. Pierre était très en forme vocalement (plus que lundi). Il avait ajouté Vous à son « set list ». Les nouveaux arrangements sur 27 100 rue des Partances n'étaient plus cacophoniques du tout (comparativement à lundi). En fait la chanson était absolument parfaite et m'a vraiment émue. Lorsqu'il s'est adressé au public, il nous a évidemment félicité d'avoir acheté des billets pour le spectacle. Il a affirmé qu'il était à lui seul une œuvre d'art ce qui a fait rigoler tout le monde! Il a également dit qu'il ne comprenait pas les gens qui trouvaient qu'un bol de toilette c'était de l'art (à nouveau tout le monde riait)! Il faisait applaudir les gens pendant ses chansons (quand je vous disais qu'ils ne participaient pas!) en leur disant que ça les mettrait automatiquement de bonne humeur! Après l'entracte, il est revenu avec Petite Fille Laide. Il a dit qu'il dédiait auparavant la chanson à des chanteuses très populaires dont il tairait le nom de peur de se faire poursuivre! Puis, il a présenté ses musiciens en commençant par « la très sexy Josianne Hébert »! Lorsqu'il a présenté Philippe Brault en disant qu'il avait signé les arrangements du spectacle, la foule a crié très fort ce qui a fait dire à Pierre : « hein vous aimez ça vous autres les femmes les arrangeurs! » Hilarité générale sur scène comme dans la salle. Avant même d'avoir pu présenter Tony Albino, la foule criait et applaudissait à tout rompre ce qui lui a fait ressortir son « wow là, c'est moi la vedette »! Il a présenté Guido del Fabbro comme « le plus grand violoniste au Canada »! Finalement, arrivé au tour de Philippe B, il a pris place sur un banc en disant que talent de ce dernier était tellement grand qu'il fallait qu'il s'assoie! Il a à nouveau fait rire les gens en disant que « sans ses musiciens le spectacle ne serait pas moins bon, mais différent »! Après tout ça, il a repris le spectacle avec La Maison où j'ai grandi de Françoise Hardy. Il a expliqué d'abord que c'était une chanson qui l'avait grandement touché lorsqu'il avait 15 ans. En écoutant les paroles de la chanson : « Je ne sais pas où est ma maison / la maison où j'ai grandi / Où est ma maison? / Ma maison, où est ma maison? / Qui sait où est ma maison? » La pop-psychologue en moi a associé cela à la maison au Lac St-Jean qu'il a quitté lorsqu'il était très jeune lorsque sa famille est partie s'installer à Gatineau. Il avait déjà dit en entrevue que pour lui cette maison était comme le paradis perdu… Enfin, je tergiverse. Après cette très belle interprétation donc, il s'est installé au piano pour De Glace (sans intro à la contrebasse que Philippe Brault n'avait pas amenée encore une fois). Il a enchaîné avec Le Lion imberbe et ensuite Au pays des fleurs de la transe. Je dois dire que je ne suis pas encore habituée à ce que cette chanson ne clôture pas le spectacle, c'est déstabilisant. Il a poursuivi avec Nous n'irons pas et s'est levé après pour Qu'en est-il de la chance?, puis Le Maquis (impeccable!) et La Forêt des Mal-aimés. Les éclairages sur cette dernière n'étaient vraiment pas bons pour l'épileptique que je suis et j'ai dû fermer les yeux afin qu'ils ne me dérangent pas. Il a conclu le spectacle avec Deux par Deux rassemblés. Encore une fois, la foule ne s'est pas levée automatiquement (comme ils le font d'habitude). Heureusement, Yann Pocreau et Monique Giroux ont été les premiers debout et les autres ont emboîté le pas devant l'insistance des signes que leur faisait Pierre Lapointe sur scène les incitant à se lever et taper des mains. Lorsqu'est arrivée la portion « nous partirons le poing levé » seules une douzaine de poings se sont levés… C'était d'une tristesse! Vraiment étrange comme « feeling » pour cette chanson. En rappel, il nous a refait Les Uns contre les autres de Luc Plamondon puis le remix de Tous les Visages et finalement L'Endomètre Rebelle. Donc, pas de chanson inédite comme à Québec lundi. Il a également remercié Pierre David Gravel, qui remplace Julie Morin aux éclairages, David Joyal à la sonorisation et Steve Cournoyer à la régie ce qu'il avait oublié de faire lundi. Bref, une belle soirée malgré tout! Je ne sais pas quand est-ce que j'aurai l'occasion de revoir Pierre Lapointe puisqu'il sera en tournée en Europe pour un bout de temps. Par contre, lundi 8 octobre Guido del Fabbro lance son 2e album « Agrégats » au Divan Orange à 17h et je compte bien aller y faire un tour. Avis aux intéressé(e)s. Voilà!

Subject	Lancement d’Agregats
DateCreated	10/8/2007 7:29:00 PM
PostedDate	10/8/2007 7:21:00 PM
Body	Lundi le 8 octobre à 17h au Divan Orange, 4234 St-Laurent boul. St-Laurent Lancement/mini concert de l'album Agrégats de Guido Del Fabbro sur étiquette Ambiances Magnétiques (AM167) Entrée libre Guido Del Fabbro/violon et électroniques Luzio Altobelli/accordéon Guillaume Bourque/clarinette et clarinette basse Philippe Brault/contrebasse Jean Derome/flûte et flûte basse Sheila Hannigan/violoncelle Pierre-Emmanuel Poizat/clarinette et clarinette basse Stefan Schneider/batterie Pierre Tanguay/percussions et outils Nicolas Therrien/trombone Achats en ligne et extraits sonores : http://www.actuellecd.com/fr/cat/am_167/ Le Divan Orange 4234 St-Laurent tél.: (514) 840.9090 www.ledivanorange.org www.myspace.com/divanorange 17h15: Arrivée au Divan Orange - il y a pas grand monde... Je suis un peu inquiète. À l'entrée il y a des CDs de Guido à vendre et des CDs de Rouge Ciel. J'achète le 1er CD de Rouge Ciel (j'avais déjà le 2e) et le CD de Guido qui était lancé ce soir (j'avais déjà le 1er). 17h30: L'ami qui venait me rejoindre arrive. On s'asseoit au bar pour prendre un verre. Je regarde autour de moi, il y a Guido qui parle à tout plein de gens. Il a l'air de bonne humeur. Je vois arriver Philippe Brault vraisemblablement heureux d'être là. Je reconnais quelques musiciens du spectacle au Festival de Jazz le 1er juillet dernier. 18h10: La courte performance débute. Ils joueront 5 pièces. Guido s'adresse 2-3 fois à la foule (plus nombreuse que je ne le pensais finalement). Il présente tous les musiciens et fait les remerciements d'usage. 19h00: je quitte le Divan Orange heureuse. C'était superbe. J'ai hâte de prendre le temps d'écouter l'album chez moi, mais je sais que ce ne sera jamais aussi cool que d'assister à la performance "live"... C'est vraiment impressionnant à voir. J'aurais aimé saluer Guido, mais il était tellement bien entouré que je suis partie tout simplement. Je lui écrirai un petit mot sur son MySpace à la place! ;)

Subject	Antoine Gratton chez les Irlandais
DateCreated	10/14/2007 7:26:00 AM
PostedDate	10/14/2007 5:48:00 AM
Body	Nous sommes aujourd'hui le 2e dimanche du mois d'octobre. Je vous entends déjà penser: "bon, elle va nous parler du xième travail d'Antoine Gratton au Verre Bouteille..." Détrompez-vous et sachez que je ne serai pas au show de ce soir! Conflit horaire entre ce spectacle de Monsieur Gratton et celui de Manuel Gasse oblige... Monsieur Gasse l'emporte! Pour ceux que ça intéresse tout de même, on m'a informé hier du concept du travail de ce mois-ci, il s'agirait de "piano versus piano" avec invités: Damien Robitaille et Gaëlle. D'ailleurs si vous assistez à ce spectacle, j'apprécierais beaucoup du feedback parce que c'était un choix déchirant à faire et j'ai bien de la peine de manquer ça. Mais donc, sachant que je ne pourrais être à 2 endroits en même temps et voulant avoir mon "Tony-fix for the month", un petit groupe d'amies avons décidé d'aller au spectacle d'Antoine Gratton à Sorel au Pub O'Callaghan hier! Le spectacle était annoncé pour 20h sur le MySpace d'Antoine, pour 22h sur le site du Pub et pour 22h30 sur une affiche à l'intérieur du pub! Nous sommes donc arrivées ridiculement tôt et avons assisté au "sound check" et attendu un bon bout de temps avant le début du spectacle. Heureusement, ce dernier a commencé à l'heure (22h30 vous suivez?) et a duré jusqu'à 0h45! On en a eu pour notre argent! Pour accompagner Antoine Gratton étaient présents ses complices: Guillaume Chartrain (basse et voix), Jean-Sébastien Chouninard de Rimouski (guitare) et à la batterie Stéphane Beaudin (ainsi que Pierre-Luc Beaulieu à la console de son). Le spectacle a commencé devant un Pub O'Callaghans pas très rempli et avec une ambiance bien tranquille (surtout quand on est habitués au Verre Bouteille). Je craignais le pire, mais ça n'a pas été si mal. Malgré que les gens ont très peu chanté et assez peu embarqué en général. Ça a eu pour conséquence de rendre Antoine moins jasant qu'à l'accoutumée, mais tout aussi énergique que d'habitude. Il voulait charmer le public et s'est donné à fond pour y parvenir! Et ce, malgré moults problèmes techniques en tous genres (mais principalement de son). Qu'à cela ne tienne, il a fait contre mauvaise fortune bon cœur et ça a donné quelques très beaux moments. Parlons-en donc du spectacle! Il a débuté avec la très énergique 2e partie de la chanson En Noir et Blanc immédiatement suivie par Ma Blonde m'aime et Le Monde. Pour mon plus grand bonheur, il a ensuite fait Les Filles Universitaires, mais à cause d'une interruption technique, il a eu un blanc qu'il a bien repris heureusement. J'étais déjà heureuse, mais je l'ai été encore plus quand il a poursuivi avec Ah Que! En plus, durant la chanson, nous avons eu droit à un "duel" entre Antoine Gratton au piano et Jean-Sébastien Chouinard à la guitare qui a semblé ravir les gens dans la salle (moi la première)! Le 1er "cover" de la soirée était la très réussie Dis-moi c'est quoi ta toune d'Harmonium. Suivie par That's Alright Mama d'Elvis Presley qui a mis le feu dans la place! On l'aime donc "not' Elvis" au Québec! Changeant totalement de registre après cette chanson, Antoine quitte le piano et s'empare d'une guitare, il descend de la scène et vient nous chanter Billie Jean de Michael Jackson "unplugged" juste à côté de la table où nous étions assises! L'ambiance était excellente et il est resté pour nous faire également Montréal Motel accompagné de ses musiciens qui tapaient des mains, des baguettes ou claquaient les doigts. C'était vraiment un beau moment (qui n'était pas sans rappeler celui vécu à l'IMFQ en août)... Il a tout de même fallu qu'il retourne sur la scène et en a profité pour nous faire À l'aide avec encore un excellent solo de guitare de monsieur Chouinard! Ils ont enchaîné avec une autre chanson qui fait bouger les gens sur leurs chaises: Carole à Gogo! Antoine s'est fait plaisir en empoignant 2 baguettes et a joué aux côtés de Stéphane Beaudin pendant un moment! C'était la 1re fois que je le voyais faire et j'étais bien contente d'avoir pu voir ça: quand un artiste s'amuse visiblement sur la scène c'est toujours plaisant d'y assister. Le plaisir ne faisait que commencer, Antoine a ensuite chanté Bennie and the Jets d'Elton John. Chanson qui lui va comme un gant et qu'il interprète vraiment bien. Puis, alors qu'il essayait d'entamer Tous les jours, un saoulon quelconque dans la place n'arrêtait pas de passer des commentaires désobligeants. C'était très irritant! Mais Antoine a finalement pu faire sa très belle chanson et je savais que la fin approchait... Et bien, j'avais tout faux! Au 1er rappel, il a fait l'incontournable Dans les Yeux de Françoise pour laquelle il est à nouveau descendu de la scène et venu s'installer tout près de nous. Encore un beau souvenir à conserver dans ma mémoire. Il a joué une 2e chanson, mais je ne la connais pas et ne peux donc pas vous dire de laquelle il s'agit malheureusement... Je sais, par contre, que ça finissait en orgie musicale avec toute l'énergie que ça implique! Au 2e rappel, Antoine ne savait plus trop quoi nous jouer... Quelqu'un dans la salle a suggéré de "faire une toune des Respects au pire" ce qui a causé l'hilarité générale! Il a finalement choisi de nous jouer Heard it through the grapevine de Marvin Gaye qu'il a enchaînée avec Come Together des Beatles! C'était le bonheur. Évidemment, on pensait que la soirée se terminerait là-dessus, mais devant l'insistance des applaudissements, Antoine est revenu pour un 3e rappel! Il a chanté la magnifique 1re partie de la chanson En Noir et Blanc seul au piano. Puis, il a demandé à ses musiciens de venir le rejoindre pour une dernière chanson: Baby don't you do it de Marvin Gaye (ou Stevie Wonder je ne sais plus). Et c'est ainsi que la soirée s'est terminée... Une soirée bien arrosée "Irish Style" pour Antoine Gratton et ses musiciens qui ont tenu le coup malgré les quantités d'alcool ingérées! Je vais certainement manquer un excellent spectacle de cet artiste ce soir, mais j'ai très hâte de pouvoir vous parler de celui de Manuel Gasse que j'irai voir à la place! D'ailleurs, si vous ne l'avez pas encore fait, allez sur son site www.manuelgasse.com pour y découvrir son "Journal d'un A-C-I". C'est écœurant!

Subject	Manuel Gasse et les Roqàlâneries
DateCreated	10/15/2007 5:19:00 AM
PostedDate	10/15/2007 4:36:00 AM
Body	Hier soir avait lieu une des soirées "Les dimanches découvertes du Roq à l'Âne" au Pub St-Ciboire avec comme artistes invités: Francis Gagnon, Francesca Como, un court métrage de Kester Dyer et, celui pour lequel je m'étais déplacée, Manuel Gasse. L'animation avait été laissée aux soins d'Anik Boucher. Premièrement, je dois dire que c'était la 1re fois que j'allais au Pub St-Ciboire et j'ai bien aimé la place qui est très sympa. La musique d'ambiance est pas pire (Dumas, Karkwa, Jean Leloup, etc.) et les gens sont l'fun. Bref, pour ceux que ça intéresse: http://www.myspace.com/roqalane Initialement, ne sachant pas si Manuel passait au début ou à la fin, on avait émis la possibilité d'écouter Manu et de partir en courant au Verre Bouteille pour aller écouter la fin du spectacle d'Antoine Gratton! Mais dès l'arrivée de Manu, on a su qu'il jouerait en dernier (ce qui est logique puisqu'il était le plus connu des 3 artistes hier). On a assisté à la soirée au complet finalement, donc si quelqu'un a des infos sur la soirée au Verre Bouteille, prière de m'en faire part svp! Mais venons-en au spectacle d'hier soir. C'est Francis Gagnon qui est monté sur la scène en 1er pour un petit tour de piste. Il fait dans la pop assez facile. Je dirais que c'est du déjà-vu en termes musicaux. Je n'ai pas particulièrement apprécié, mais si ça vous intéresse de le découvrir, il a un MySpace et prépare un album qui s'intitulera "Citadelle(s) Parallèle(s)". Il a fait un "cover" de Nirvana (All Apologies), mais le toît s'est mis à couler diluviennement alors personne a vraiment écouté ce qu'il chantait! J'avoue que c'était pas idéal comme contexte, mais n'empêche que j'étais beaucoup plus fascinée par la chute d'eau que ce qui se passait en avant. Il a terminé sa prestation avec une chanson sans titre, mais que baptiserais "Oussé falloir" (ça vous donne une idée du style). Bref, je n'ai pas été très impressionnée. Mais comme il faut rendre à César ce qui appartient à César, c'est à lui qu'on doit ses soirées donc il a du goût parce que les autres invités étaient pas mal plus intéressants! http://www.myspace.com/francisgagnon La 2e était la jolie Francesca Como qui chante dans la langue de Shakespeare et fait dans le folk/soft rock. Elle a une belle voix chaude qui ressemble beaucoup à celle de Jewel (que j'ai abondamment écoutée dans mon adolescence). D'ailleurs, plus j'y pensais plus je leur trouvais des similarités musicales. Elle nous a joué quelques chansons dont un "cover" d'une excellente chanson d'Elliott Smith "Between the Bars". Elle a également chanté Gates (à ne pas confondre avec Gate 22 de Miss Pascale Picard, il paraît que tout le monde lui fait la remarque) que j'ai bien aimé et que vous pouvez entendre sur son MySpace (ainsi que la dernière chanson de sa prestation d'hier: Girls in the Beat). http://www.myspace.com/francescacomo Après ces 2 artistes, on a eu la chance d'assister à la présentation du court métrage de Kester Dyer: L'Écouteur. C'est un très bon petit film avec Emmanuel Bilodeau. Je vous mets ici un site qui parle du film, si vous avez la chance de le voir, n'hésitez pas! http://www.netima.ca/fr/court_ecouteur.htm Finalement, c'était au tour de Manuel Gasse! Pauvre enfant est arrivé tout à l'envers sur scène à cause du film. Il nous a quand même fait un mini-spectacle de 8 chansons sans jamais faire une de celles qu'il a endisquées. Que du nouveau matériel dont du TRÈS nouveau matériel, c'est-à-dire la chanson de la semaine qui paraîtra mercredi sur son site www.manuelgasse.com Il a commencé avec "Taxi" qui, on l'a découvert hier, ressemble vaguement à "American Woman"! Ensuite on a eu droit à la très touchante "J'ai eu 30 ans" suivie de "Crever l'Abstrait". Manuel souffrait cruellement de blancs de mémoire (c'est ce qui arrive quand on joue des chansons qu'on n'a pas faites souvent), mais faisait toujours contre mauvaise fortune bon cœur. Bref, malgré quelques accrochages, on s'amusait comme des fous avec lui! Il a également fait "Ninja" et son prochain extrait radio: "Hippocampe" très réussie en version acoustique. Ce qui me fait penser que je ne vous ai pas dit que tous les artistes d'hier étaient seulement accompagnés de leurs guitares. Puis, on a eu droit à la prochaine chanson de son projet "Journal d'un A-C-I", une chanson cochonne comme l'a présentée Manuel: "Se mettre en pièces". On a ri à en avoir mal aux côtes parce qu'il nous a expliqué qu'il sifflait en aspirant et ça gonflait trop ses poumons. Bon, ça a pas l'air très drôle quand j'en parle, mais faites-moi confiance, c'était hilarant! Puis "en rappel", on a eu droit (à mon plus grand bonheur) à l'excellente "Horizontale" qui ressemble vaguement celle-là à "Life is live"! Et le tout s'est terminé sur la très belle "Mieux déjà". Ces 2 dernières chansons, il les avait déjà jouées à quelques reprises auparavant, elles ont donc été plus faciles à chanter. http://www.myspace.com/manuelgasse Bref, ce fut une bonne soirée. L'animatrice, Anik Boucher, nous a laissés sur une citation que Manuel lui avait dit quelques heures auparavant au sujet des peurs qu'on peut avoir face à nos rêves et que j'ai trouvé très belle: "La peur est à la hauteur de nos ambitions". Un poète ce Manu! Dimanche prochain, j'irai peut-être faire un tour car les invités sont: Damien Robitaille, Geneviève Toupin et Anique Granger... Ça pourrait être intéressant!

Subject	Bonheurs de la vie
DateCreated	10/19/2007 8:04:00 AM
PostedDate	10/19/2007 7:59:00 AM
Body	Un très court billet sur les petits bonheurs de la vie... Ce matin on m'a fait un merveilleux cadeau. Les anglais diraient "the gift that keeps on giving"... Je vais passer une belle journée, avec le sourire, grâce à cette personne qui a eu une belle attention à mon égard. La personne en question sait qui elle est, mais je veux la remercier encore une fois. Ce sont vraiment ces gestes qui constituent les petits bonheurs de la vie. Bref, merci beaucoup pour la bonne humeur contagieuse! Je vous souhaite à tous d'avoir une aussi belle journée que moi! Voilà, c'est tout!

Subject	Damien Robitaille: une dose ne suffit pas!
DateCreated	10/21/2007 10:31:00 AM
PostedDate	10/21/2007 9:35:00 AM
Body	Hier soir avait lieu le spectacle de Damien Robitaille au Club Soda. Je n'avais pas prévu d'y être, mais une amie a gagné des billets (merci concours Opendisc!) et m'a invitée alors je ne pouvais pas dire non! Dès notre arrivée dans la salle j'ai été agréablement surprise de constater qu'elle était bien plus remplie qu'en avril lors de notre dernière visite! Il faut croire que 4 nominations au Gala de l'ADISQ ça publicise son homme! Donc, Damien se présente sur scène pour nous annoncer qu'il y aura une 1re partie. Ô surprise: il s'agit de Jonathan Savage! J'étais vraiment contente puisque j'aime beaucoup ce dernier (découvert justement au Club Soda en avril en 1re partie de Damien Robitaille)! Il nous a joué 5 pièces en commençant en force par la très belle Intemporelle Intensité. On a aussi eu droit à la toujours amusante Après votre fin du monde et la très drôle Le Con Cours. J'ai été aussi très contente de réentendre Le Parti Conservetapeur avec fanfare buccale svp! Ça s'est terminé trop rapidement avec J'm'en souviens, j'm'en rappellerai longtemps. J'aurais bien aimé qu'il nous fasse Bon Marché, Bas de Gamme, mais c'était déjà très bien ainsi quand même! Jonathan avait mis le public dans sa poche (beaucoup plus que la dernière fois) et nous étions heureux! Après un court entracte, Damien Robitaille s'est présenté sur scène et a immédiatement commencé avec un morceau instrumental qui ferait une bonne intro pour Femme électrique. Mais c'est plutôt Voyeur planétaire qui entame officiellement le spectacle suivi immédiatement par Femme électrique! Damien a ensuite introduit la très comique Bric-à-brac et enchaîné avec une de mes préférées: Pas de préférence. Puis, l'atmosphère change et on plonge dans la mélancolie de Dans l'Horizon je vois l'Aube. Damien prend ensuite sa guitare (il était au clavier depuis le début du spectacle) pour nous faire une succession de hits: Mon Atlas, Porc-épic, Pêcheur de femmes (pas encore endisquée, mais un hit assuré) et Herbe à puces (qu'on peut entendre sur son Opendisc). Viennent ensuite deux autres chansons non-endisquées: Mortalité et Prisonnier sauvage qui fera chanter le public sans même que Damien n'ait besoin de leur demander. C'est dans ces moments-là qu'on réalise toute la différence d'avec le spectacle d'avril. L'énergie du public était vraiment meilleure et cela énergisait en retour les gars sur scène. Damien revient au piano pour la très touchante Astronaute. Il quitte la scène en nous laissant aux bons soins de ses musiciens et revient après un changement de chemise/costume qui lui fait se sentir comme Britney Spears! Hilarité générale dans la salle évidemment! Il en profite pour nous présenter ses musiciens: le très coloré et talentueux Jean-François Lemieux (basse), le très enjoué Alexis Martin qui ressemble étrangement à Louis-José Houde, mais avec plus de cheveux (batterie) et le très discret Dominic Lanoie (instruments guitarresques pour reprendre les mots de Damien Robitaille)! Le spectacle se poursuit ensuite avec Mètres de mon être et une tordante mini-récapitulation du spectacle! Il avait déjà fait ça à l'IMFQ en août et j'étais très heureuse d'y avoir droit à nouveau parce que c'est vraiment très drôle! Ironiquement, cette récapitulation qui nécessite une bonne mémoire de l'ordre des chansons précédentes (oui je sais il y a un "set list" par terre, mais bon laissez-moi mes fantaisies) est suivie de la chanson Amnésie sélective! Damien chantera également la pièce-titre de son album: L'Homme qui me ressemble, son succès radio de l'été: Je tombe et ma chanson préférée: Sexy Séparatiste pour finir le spectacle (avec éclairages bleus - concept)! Évidemment, on n'allait pas partir sans exiger un rappel. Damien nous a chanté Cercles (que j'adore), Rouge Gorge (que j'aime moins) et Tous les sujets sont tabous (excellente)! Comme ce n'était pas suffisant, on l'a fait revenir pour un 2e rappel. Il nous a alors fait cadeau d'une chanson inédite dont il n'a pas spécifié le titre, mais que je baptise temporairement "Nés nus" et il a terminé la soirée, à mon plus grand bonheur, avec Marchons (l'armée du vagabondage) sur laquelle ses musiciens l'accompagnaient à merveille! Bref, une super soirée en compagnie de l'artiste aux yeux et sourcils les plus expressifs de la colonie artistique! Dans la salle, se trouvait également Sébastien Lacombe que je compte aller voir le 30 octobre prochain au Verre Bouteille ainsi que Geneviève Toupin qui sera ce soir au Pub Saint-Ciboire dans le câdre des Dimanches-découvertes du Roq à l'âne... J'y serai aussi, alors on s'en reparlera!

Subject	Un dimanche du R.O.C. à l’âne
DateCreated	10/22/2007 4:46:00 AM
PostedDate	10/22/2007 3:46:00 AM
Body	Hier soir, j'étais à nouveau au Pub Saint-Ciboire pour une autre soirée des Dimanches-Découvertes du Roq à l'Âne, mais hier on aurait pu rebaptiser la soirée "R.O.C. à l'âne" pour Rest Of Canada! En effet, les invités de Francis Gagnon étaient Geneviève Toupin (Manitoba), Damien Robitaille (Ontario) et Anique Granger (Saskatchewan)! J'avais brièvement vu Geneviève Toupin à la finale du Festival International de la Chanson de Granby et je connais bien l'univers musical de Damien Robitaille, j'y allais donc confiante de passer une bonne soirée. De plus, j'avais initialement prévu d'aller voir ces mêmes 3 artistes aux Lundis Québec Pop au Petit Medley le 8 octobre, mais finalement je n'avais pu y être. Bref, c'était une reprise de rendez-vous manqué! Comme nous étions arrivés excessivement tôt la semaine dernière, on s'est présentées au Pub à 20h et encore une fois on était les premières! En fait, il y avait tellement peu de gens dans la salle qu'on nous a remis un cachet pour assister au spectacle! Je déconne évidemment, c'est simplement que Francis Gagnon a fait la blague en nous redonnant le 5$ que nous avions payé à l'entrée. Je me sentais mal d'assister à ce spectacle sans payer puisque j'ai passé une très bonne soirée et fait une belle découverte (j'y viendrai). Comme la semaine précédente (et puisque c'est ainsi à toutes les semaines), Francis Gagnon a débuté la soirée en s'avançant sur scène vers 21h. Bien que j'aie vu Anik Boucher un peu plus tôt, elle n'a pas fait l'animation de la soirée et c'est Francis qui a dû s'en charger. Donc, il a commencé avec la chanson Trois Minutes de Marc Déry (sur son album "À l'avenir"). Agréable surprise, Francis a fait toutes ses chansons au piano (c'était une première pour lui). Pour ceux qui ont lu mon compte-rendu de la semaine dernière, vous savez ce que j'avais pensé de sa performance. Disons que le piano lui va mieux que la guitare! Probablement à cause de l'ambiance que ça confère à ses chansons. J'ai donc apprécié son tour de chant beaucoup plus que la semaine passée, mais je maintiens que ses textes sont faibles. En fait, hier soir je me suis dit qu'il devrait arrêter d'essayer de rimer à tout prix, car c'est souvent ça qui appauvrit les textes de ses chansons. Je préfèrerais aussi qu'il laisse tomber le joual dans ses chansons les "moé, toé, oussé", etc. Il a fait 4 chansons en tout, je donne des titres approximatifs, car il ne présentait pas toujours les titres de ses pièces. On a eu droit (en plus de la chanson de Déry) à "Dans ma tête", "En dessous des ponts" et "Citadelles parallèles". J'ai trouvé que cette dernière, qui sera la pièce-titre de son album présentement en préparation, était trop faible pour être une pièce-titre. Je comprends qu'il trouve que ce soit un beau titre, mais la chanson n'est pas assez intéressante pour porter le poids du disque sur "ses épaules". Mais bon, l'ensemble de sa prestation était bien supérieur à celle de dimanche dernier. C'est ensuite Geneviève Toupin qui s'est installée à la guitare. J'ai été un peu déstabilisée, car à Granby elle n'avait joué que du piano (clavier). Je n'étais pas la seule, elle-même nous a avoué que c'était une presque première qu'elle s'accompagnait à la guitare. Pour ceux qui se demandent dans quel style elle fait: je trouve que ça ressemble vaguement à du Marie-Jo Thério. Encore une fois, comme Geneviève n'a pas encore sorti d'album, la plupart des titres de chansons que je vous donne sont de pures inventions de mon esprit (suite à l'écoute des chansons). La première chanson était "Ya du silence" à la guitare donc. Dès la 2e pièce, "Et si je suis loin de moi", Geneviève s'était installée au piano où on la sentait bien plus dans son élément. Ses doigts semblaient flotter en se promenant sur le clavier et c'était très beau. J'ai beaucoup aimé Sancta Luna sa prière à la lune et la dernière chanson qu'elle a fait seule. En effet, Damien Robitaille est ensuite venu la rejoindre sur la scène pour l'accompagner à la guitare (et voix parfois) pour Dans le brouillard. C'était vraiment bien de voir Damien dans un autre contexte et surtout dans un univers musical très différent du sien. Plus la performance avançait, meilleures étaient les chansons jouées. J'ai adoré "Miroir" plus rythmée que ce que je connaissais de Geneviève Toupin. Cette dernière a également invité Anique Granger à venir les rejoindre pour Petits Pas. Voyant celà, je n'ai pu m'empêcher de penser au spectacle que j'avais manqué avec ses 3 artistes au début du mois et me dire que j'étais peut-être en train d'assister au même. J'ai vraiment aimé la chanson en anglais (Geneviève compose dans les 2 langues) Home with nothing to say ainsi que la dernière qu'elle a jouée "Hypothèse jamais vérifiée". Donc, Geneviève Toupin n'a pas encore d'album, mais a enregistré un démo qu'elle a envoyé à www.bluetracks.ca et pour lequel on peut voter. Malheureusement, je suis allée faire un tour ce matin sur le site et je n'ai rien trouvé. Peut-être y sera-t-elle bientôt... En attendant, il y a son MySpace: http://www.myspace.com/genevievetoupin Comme la semaine précédente, on a eu droit à un court métrage (dans ce cas-ci un très court métrage d'environ 2 minutes). Il s'agissait de Kleptomanie un amusant petit film de dessin animé (2D) de Véronique Paquette et pour lequel Francis Gagnon a fait le bruitage. C'était très mignon comme film. C'était déjà le temps de la dernière artiste de la soirée: Anique Granger. Quelle belle découverte! Anique était la guitariste de Geneviève Toupin avant, mais elle a maintenant un album en préparation et vous pouvez être certains que j'irai me le procurer quand il sera sur les tablettes! Elle a aussi commencé avec un "cover" mais je n'ai pas compris ni le titre ni l'artiste. Les paroles étaient un truc comme: "de temps en temps je me sens comme une enfant sans mère, loin de chez moi..." Le style d'Anique Granger m'a beaucoup fait penser à Laurence Jalbert dans les premiers temps. Sa voix était plus puissante aussi que celle de Geneviève plus douce. J'ai bien aimé sa chanson Le Ruban de la Cassette qui parle d'une Honda Civic Rouge 1991 avec un peu de rouille dessus! Grâce aux nouvelles technologies, Anique était sa propre choriste ce qui donnait un résultat très intéressant. Elle nous a aussi interprété Depuis le feu et Alaska l'été (qui parle d'insomnie) et que j'ai beaucoup aimées. On a aussi eu droit à "On est tout c'qu'on a" et la très chouette Son Monstre qui parle des défauts qu'on finit par dévoiler à nos copains lorsqu'on est en couple. Les 2 dernières chansons parlaient de distances: Long gone et Loin, loin, loin. Comme Anique Granger vient de la Saskatchewan, ces 2 pièces comportaient une belle dose de nostalgie que j'ai beaucoup apprécié. Bref, j'ai adoré et j'ai été très heureuse d'apprendre que toutes les chansons qu'elle nous a interprétées (sauf peut-être la 1re) se trouveront sur l'album qu'elle prépare. Je vous donne les adresses pour la découvrir: http://www.aniquegranger.info http://www.myspace.com/aniquegranger C'est bien dommage qu'on ait été aussi peu nombreux à assister à ce spectacle... J'espère pour eux que ce ne sera pas ainsi trop souvent, mais j'ai quand même aimé l'ambiance très intime de la soirée. Il faut faire contre mauvaise fortune bon cœur et notre fortune était dans la qualité de la musique de ces demoiselles. Une très bonne soirée, je serai au rendez-vous lors de prochains spectacles.

Subject	L’ADISQ
DateCreated	10/23/2007 2:26:00 PM
PostedDate	10/23/2007 1:12:00 PM
Body	Le gala de l'ADISQ de l'industrie est enregistré ce soir. Sentant approcher le gala télévisé, je me suis dit: "quels seraient les gagnants si c'était toi qui décidait?" Puis j'ai poussé l'idée plus loin: je vous mets donc ici mes choix pour l'ADISQ. Je suis allée sur le site pour trouver les catégories, mais je n'ai pas regardé les nominations pour ne pas me laisser influencer. J'ai aussi inventé des catégories dans un moment de délire! Je précise également que certains des "lauréats" ne sont pas des albums de la dernière année, mais des artistes que j'ai découverts personnellement dans la dernière année (nuance)! Mais assez de blabla, allons-y dans le vif du sujet! Album de l'année (meilleur vendeur) La Forêt des Mal-Aimés de Pierre Lapointe Album de l'année (populaire) Il était une fois dans l'Est d'Antoine Gratton Album de l'année (pop-rock) Le Repère Tranquille de Vincent Vallières Album de l'année (rock) Gisèle de Xavier Caféine Auteur ou compositeur de l'année Thomas Hellman (L'Appartement) Je dois pas être la seule à penser qu'il le mérite puisqu'il a reçu le Prix Félix-Leclerc et celui de l'Académie Charles-Cros cette année! Chanson populaire de l'année ex-aequo entre Deux par deux rassemblés de Pierre Lapointe et Le Call du Moose de Manuel Gasse et Antoine Gratton Interprète féminine de l'année Mara Tremblay (la belle de scène) Interprète masculin de l'année Yann Perreau (la bête de scène) La Belle et la Bête, je me trouve hilarante, excusez-la! Groupe de l'année Karkwa ex-aequo avec Les Chiens (des maudits bons shows!) Révélation de l'année Manuel Gasse et Monsieur Mono (deux styles totalement différents, mais qui m'ont conquise!) Spectacle de l'année (auteur-compositeur-interprète) Pierre Lapointe au Festival d'Été de Québec (c'était magique!) Spectacle de l'année (interprète) Je ne crois pas avoir vu de spectacle d'interprète seulement... Est-ce mal? Album de l'année (anglophone) Open Season de Feist Album de l'année (folk-contemporain) L'Écho d'Ève Cournoyer Album de l'année (instrumental) Nuit des temps de Roman Zavada Album de l'année (humour) Louis-José Houde en spectacle Album de l'année (jazz) Agregats de Guido del Fabbro Album de l'année (jeunesse) Passe-Partout 20 ans ça se fête! Album de l'année (musiques du monde) Pris sur le vif de Tomas Jensen et les Faux Monnayeurs Album de l'année (traditionnel) La fin du monde de Michel Faubert Artiste Québécois s'étant le plus illustré hors Québec Pierre Lapointe (je sais, je sais je pourrais parler d'Arcade Fire ou Malajube, etc. mais c'est la carrière de Pierre Lapointe que j'ai le plus suivie cette année) Metteur en scène de l'année Yann Perreau pour Perreau et la Lune (magnifique surtout aux Francos à la 5e salle de la Place des Arts) Spectacle de l'année (humour) Louis-José Houde dans le cadre du Festival Juste Pour Rire Vidéoclip de l'année Qu'en est-il de la chance? de Pierre Lapointe (le clin d'oeil à Tron est trop hot!) Anthologie de l'année Across the Universe (trame sonore du film - que des chansons des Beatles adaptées au goût du jour par les comédiens dans le film) Arrangeur de l'année Philippe Brault (pour l'ensemble de son œuvre!) Artiste de la francophonie s'étant le plus illustré au Québec encore un ex-aequo entre Jeanne Cherhal et Renan Luce (merci aux Francos pour ces découvertes!) Concepteur d'éclairages de l'année Julie Morin pour La Forêt des Mal-Aimés (Pierre Lapointe) DVD de l'année Perreau et la Lune (pour avoir vu le spectacle à deux reprises, je sais déjà que ça va être mon DVD de l'année quand il sortira!) Émission de télévision de l'année (chanson) Belle & Bum (pour la diversité et les découvertes) Émission de télévision de l'année (humour) Infoman Événement de l'année Pierre Lapointe et l'Orchestre Métropolitain du Grand Montréal sous la direction de Yannick Nézet-Séguin pour La Forêt des Mal-Aimés Symphonique en clôture des FrancoFolies de Montréal 2007 (l'emporte haut la main) Maison de disques de l'année Audiogram (année après année) Pochette de disque de l'année Libido de Brigitte Fontaine Salle de spectacles de l'année Spectrum (R.I.P. - on détruit une de nos meilleurs salles et on nous laisse avec le Metropolis là où le son est nul!) Site internet de l'année http://www.manuelgasse.com (Manuel Gasse l'emporte haut la main!) Disque qui a le plus tourné dans mon système de son Philippe B (éponyme) Disque de l'été (celui qu'on écoute seulement quand notre cerveau est en vacances) Life in Cartoon Motion de Mika Disque que j'ai regretté d'avoir acheté No Promises de Carla Bruni Artiste que j'aurais aimé voir en spectacle, mais que j'ai manqué Bjork Concept de l'année Les 12 travaux d'Antoine Gratton au Verre Bouteille et Journal d'un A-C-I de Manuel Gasse Bon ça commence à faire pas mal, il est temps d'arrêter! Pour les remerciements, essayez de garder ça court sinon les gens s'impatientent et vont voir ailleurs! ;)

Subject	Petite dose de Renan Luce
DateCreated	10/26/2007 6:08:00 PM
PostedDate	10/26/2007 6:07:00 PM
Body	Ce soir Renan Luce était au Renaud Bray Champigny sur St-Denis pour célébrer l'ouverture du magasin (une présentation de Coup de Cœur Francophone). Je suis allée faire un petit tour et j'ai réussi à ne pas dépenser une fortune en attendant la prestation musicale! Un exploit pour moi! Renan était seul accompagné de sa guitare et nous a joué 5 chansons: - Le Lacrymal Circus - Monsieur Marcel - Repenti (pièce-titre de son album) - Camelote - La Lettre C'était très sympa et sans fioritures dans une ambiance relax. Évidemment, ce n'était qu'un avant-goût du "vrai" spectacle qui sera vendredi prochain (2 novembre) au Cabaret du Musée Juste pour Rire. Il reste encore quelques billets pour les intéressés. Un excellent artiste à découvrir! Je vous le recommande chaudement! Pour ceux qui voudraient se faire une petite idée de son univers musical: http://renanluce.artistes.universalmusic.fr http://www.myspace.com/renanluce

Subject	Sébastien Lacombe fait des tests!
DateCreated	10/31/2007 7:47:00 AM
PostedDate	10/31/2007 4:47:00 AM
Body	Hier soir, le Verre Bouteille était rempli de fans de Sébastien Lacombe pour l'entendre "casser des nouvelles tounes"! On nous avait annoncé un spectacle acoustique, mais la scène était remplie d'instruments: guitares, basse, contrebasse, batterie. Ça s'annonçait bien côté musique et l'ambiance était bonne, que demander de plus? Sébastien est arrivé sur scène visiblement nerveux (ce qui est normal vu les circonstances) et a immédiatement cassé la glace avec une nouvelle chanson "Accroche-toi à ma bouée" (les titres entre guillemets sont des inventions de ma part lorsque l'artiste n'a pas présenté la chanson). J'ai bien aimé la chanson, tout en sachant qu'elle n'était pas à la hauteur de ce à quoi Sébastien nous a habitués sur son 1er album Comme au cinéma. Évidemment, comme il teste son matériel, c'est parfaitement normal. Il a poursuivi avec une version revisitée d'Au Bar de l'Enfer que j'ai apprécié dans ce nouvel emballage. La chanson suivante était l'Enjoliveuse que j'adore mais que je n'ai pas immédiatement reconnue à cause d'une nouvelle intro. J'ai aussi beaucoup apprécié la reprise de Les Feuilles Mortes de Serge Gainsbourg. Ce n'était pas la 1re fois que Sébastien la faisait en spectacle, mais je l'ai trouvé particulièrement réussie hier soir. Puis, c'était le tour d'une autre nouvelle chanson: Question de religion. Encore une fois, je ne sais pas si c'est le sujet qui m'a dérangé ou les paroles en tant que telles, mais je n'ai pas accroché... Par contre, j'ai adoré la nouvelle version de J'me parle tout seul qui a suivi! La fin du 1er set approchait et Sébastien en a profité pour nous présenter les musiciens qui l'accompagnaient sur scène: Jean-François Déry (basse, contrebasse, harmonica), Éric Boudreault (batterie) et Simon Charrier (guitare). Pour plus d'infos sur ces cavaliers du groove: http://www.myspace.com/jeanfrancoisdery http://www.myspace.com/ericboudreault http://www.myspace.com/simoncharrier La première partie du spectacle s'est terminée avec Aquarium (un peu réarrangée) et Gaspard (meilleure hier que la version sur l'album). Après un court entracte, Sébastien Lacombe est revenu en force avec C'est Tragique l'Amérique. Il en a également profité pour faire un peu de pub (que je relaie ici): lundi prochain (5 novembre) il y aura un Show Cool au Verre Bouteille. Le thème est "Sur la route" et les invités de René Flageole sont: Sébastien Lacombe, Manuel Gasse, Urbain Desbois, Daran (de Daran et les Chaises), Catherine Major, Gizmo (notre serveur au Verre Bouteille!) et quelques autres que j'oublie. Vous pouvez aller voir sur le site du Verre Bouteille pour plus d'infos: http://www.verrebouteille.com Sébastien organise également un spectacle-bénéfice "Les artistes contre la faim" pour ceux que ça intéresse: http://www.myspace.com/artistescontrelafaim Mais bon, trêve de publicité et revenons au spectacle. J'étais très contente de réentendre Super Zéro, une nouvelle chanson que j'avais entendue lors d'un spectacle précédent et que j'aime beaucoup. La 2e partie du spectacle s'annonçait excellente, surtout lorsque Sébastien a enchaîné avec La Note (une de mes chansons favorites de son album). J'étais un peu déçue que la foule ne l'accompagne pas, au début on entendait faiblement quelques voix, mais elles se sont tues rapidement... Dommage. Belle surprise: Sébastien nous a offert une reprise de la chanson Amy de Damien Rice. Je ne connais pas du tout cet artiste, mais après le spectacle d'hier, j'ai bien envie d'aller en entendre plus! Pour ceux qui seraient comme moi: http://www.myspace.com/damienrice Sébastien nous a avoué qu'il était particulièrement nerveux, car le prochain bloc de chansons n'était que du nouveau matériel. J'ai moi aussi eu un peu peur, mais j'ai été agréablement surprise: il semble qu'il avait gardé le meilleur pour la fin! J'ai vraiment adoré Toute la journée, Est-ce que c'est toi le bonheur et la très touchante Lisa qui clôturait le spectacle. Plutôt que de s'embêter avec un rappel, Sébastien nous a immédiatement joué les chansons qui étaient prévues, c'est-à-dire: Allez (que j'adore) et "J'en veux encore de toi". Pour cette dernière, j'ai vraiment aimé la musique, mais un peu moins les paroles... Mais ça reste que la soirée se terminait sur une belle note et j'étais très contente d'avoir pu assister à ce "laboratoire". J'aurais aimé entendre Routine dans mes bottines, mais ce sera pour une prochaine fois. J'ai également remarqué qu'il n'avait pas fait la chanson qui me l'a fait connaître: Les Petits Pains au Chocolat de Joe Dassin... Mais c'était une soirée très sympa dans l'ensemble et je serai assurément présente lors de son prochain tour de chant! Si je vous ai donné le goût de découvrir Sébastien Lacombe: http://www.sebastienlacombe.com

Subject	Renan Luce: I was there...
DateCreated	11/5/2007 10:54:00 PM
PostedDate	11/5/2007 10:42:00 PM
Body	Il y a dans la vie des circonstances atténuantes et je les invoque aujourd'hui pour explique que ce compte-rendu soit publié 3 jours après le spectacle. Oui car vendredi dernier, j'étais au spectacle de Renan Luce au Cabaret-théâtre du Musée Juste Pour Rire. Je dis spectacle de Renan Luce, mais je devrais plutôt dire programme double avec Dominique Bouffard dans le cadre de Coup de Cœur Francophone. http://www.myspace.com/renanluce http://www.myspace.com/dominiquebouffard http://www.myspace.com/coupdecœurfrancophone http://www.coupdecœur.qc.ca/2007/index.php Je pourrais m'étendre longuement sur la performance de Dominique Bouffard, mais je serai brève. Je mentionne d'abord qu'elle était accompagnée du toujours excellent Guillaume Chartrain (basse & voix). Parlant de voix, celle de ce dernier était finalement mise en évidence vendredi soir et ça ajoutait vraiment un certain "je-ne-sais-quoi". Ce n'est pas que Guillaume ait une grande voix puissante, mais elle apportait toujours un petit "plus" aux chansons de Mlle Bouffard. Donc, Dominique Bouffard est super sympathique, elle fait de bonnes interventions entre les chansons, elle est mignonne comme tout, elle avait tout pour me charmer. Et je l'ai été au début. Les premières chansons m'ont ravies et je croyais déjà avoir découvert une nouvelle artiste qui me ferait tripper. Malheureusement, le contenu de son spectacle (et de son album) devenait rapidement redondant. Elle ne fait que des chansons d'amour, toutes sortes d'amours certes, mais que des chansons d'amour quand même! Elle nous a même repris une chanson de Richard Desjardins (qui parlait d'amour bien sûr), mais qui n'était pas particulièrement réussie à mon avis. Ne fait pas du Richard Desjardins qui veut... Elle a présenté la chanson Ta Cour comme parlant de la folie alors que je n'en ai rien entendu (encore de l'amour pour ceux qui se poseraient la question). J'ai bien aimé sa chanson L'Appartement alors que lorsqu'elle l'a présentée, je m'attendais à bien pire! Et je garde un bon souvenir aussi de Sans Alibi. Pour le reste, ce n'était pas mémorable. Je dirais qu'elle est très bonne, mais par petites doses afin qu'on ne se lasse pas du thème de ses chansons. Pendant l'entracte, plutôt que de repenser à sa prestation, je me demandais si Guillaume Chartrain allait courir jusqu'au Lion d'Or pour le spectacle d'Alexandre Belliard (que j'étais déçue de manquer d'ailleurs)... Ce n'est pas bon signe... Mais heureusement, j'étais venue pour Renan Luce et il ne m'a pas déçue, bien au contraire! Il nous a fait toutes les chansons de son album Repenti ainsi qu'une reprise de Une Petite Fille de Claude Nougaro et Je me suis fait tout petit de Georges Brassens. Bien qu'il ait été enrhumé, sa voix était chaude et rauque comme d'habitude et il m'a donné des frissons pendant certaines de ses chansons (Je suis une Feuille, Mes Racines). Comme il est en tournée au Québec depuis une semaine, il a pu se familiariser un peu avec le parler québécois et s'est amusé à lâcher quelques sacres typiquement québécois (ostie, tabanark) et autres expressions comme pitoune, etc. Il a aussi cassé une de ses cordes de guitare à la toune fin de Chien Mouillé, ce qui a donné lieu à quelques minutes cocasses pendant qu'il changeait d'instrument, etc. Pour tuer le temps, il a même permis aux gens de prendre des photos de lui sur scène. J'ai eu des frissons à nouveau lorsqu'il a interprété la superbe L'Iris et la Rose (j'ai pensé à toi Marie-Piou si tu lis ceci!) je pense qu'il a conquis tout le monde dans la salle. Tout comme son multi-instrumentaliste/contrebassiste accompagnateur: Martin Gamet. Lorsqu'il l'a présenté à la fin du spectacle, les applaudissements fusaient de toute part! En rappel, on a eu droit à une chanson inédite (au sens de non-endisquée) Les Timides Anonymes. Je l'avais déjà entendue sur la portion DVD de son CD/DVD et je l'aime beaucoup. Il a aussi fait La Lettre: incontournable. J'avais adoré la petite pseudo-chorégraphie de ses musiciens sur cette chanson aux FrancoFolies, mais évidemment comme Martin Gamet était seul, nous n'y avons pas eu droit. Le public en redemandait encore alors au 2e rappel, Renan Luce nous a comblés avec la sublime I was here. C'est sur cette chanson que s'est terminé le spectacle. C'était parfait. J'ai déjà hâte de le revoir (même si je sais que ce ne sera pas de sitôt). Une soirée merveilleuse qui m'a comblée. Prochain compte-rendu: le Show Cool du Verre Bouteille du lundi 5 novembre!

Subject	Sur la route vers un autre Show Cool
DateCreated	11/7/2007 5:00:00 AM
PostedDate	11/7/2007 4:06:00 AM
Body	Coup de cœur francophone me tient bien occupée, je prends du retard dans ces compte-rendus! Donc, lundi soir avait lieu un autre Show Cool au Verre Bouteille. Pour ceux qui ne connaissent pas les shows cools, il s'agit de spectacles sous un thème, dans ce cas-ci Sur la Route en l'honneur du livre de Jack Kerouac. René Flageolle invite plusieurs artistes à faire 2 chansons, dont toujours au moins une qui correspond au thème de la soirée. Les invités de lundi étaient: Naïm Amor, Antonin de la Gabatine (Sylvain Deschamps), Sébastien Lacombe, Jean-François Fortin, Daran (de Daran et les Chaises), Gizmo, Catherine Major, Zedrus, Manuel Gasse et Urbain Desbois. http://www.verrebouteille.com Le spectacle a commencé avec un René Flageolle visiblement très nerveux qui est venu présenter Naïm Amor (Français, mais Texan d'adoption). J'ai bien aimé ce qu'il faisait, mais ce n'était pas approprié pour entamer un spectacle, il aurait fallu le garder pour un peu plus tard. Mais comme Naïm Amor était "double booké" lundi soir... disons que ceci explique cela! Il n'a pas présenté ses chansons, ce qui m'agace vraiment de plus en plus chez les artistes que je découvre! Surtout que, dans le cas de Naïm Amor, son album n'est pas encore disponible ici alors on ne sait vraiment pas ce qu'il nous a présenté... http://www.myspace.com/naimamor Est ensuite venu le tour du lauréat 2006 du Festival de Petite Vallée: Sylvain Deschamps. Ou plutôt, devrais-je dire, son alter-ego Antonin de la Gabatine dont l'album sortira en avril. Sa musique n'est pas trop mon style, mais il est très drôle à voir en spectacle. J'ai bien aimé sa chanson La Machine à disparaître (plus les paroles que la musique). http://www.myspace.com/gabatine Sébastien Lacombe s'est présenté sur scène seul même si 2 de ses musiciens étaient dans la salle. Il nous a fait une nouvelle chanson assez comique: T'en trouveras pas de meilleur que moi. La musique était vraiment entraînante et me faisait vaguement penser à Tangerine de Jean Leloup (Leclerc, Dead Wolf, etc.). Il nous a ensuite fait la chanson Rouler, chanson hommage à Johnny Cash qu'il a rencontré par hasard dans un bar lors d'un voyage au États-Unis. C'est une chanson que j'avais déjà entendue lors d'un spectacle précédent et qui est très sympa. http://www.myspace.com/sebastienlacombe Dès que j'ai vu s'avancer Jean-François Fortier vers la scène avec l'immense Dharma de Kerouac sous le bras, j'ai eu un peu peur... René Flageolle nous l'a présenté en parlant de son album Variations sur le vide ce qui m'avait également inquiétée... Mon instinct était bon: il parlait trop, nous a lu du Kerouac sur une musique étrange puis nous a fait la pièce-titre de son album et j'ai vraiment trouvé ça pénible. Bref, ça doit plaire à certaines personnes, mais ça n'a aucun attrait pour moi. http://www.myspace.com/jeanfrancoisfortier La 1re partie du spectacle s'est terminée avec la prestation de Daran. Le public dans le Verre Bouteille l'aimait et moi aussi! Je connaissais juste son hit d'il y a quelques années Dormir dehors. J'ai adoré la 1re chanson qu'il a interprétée Trous noirs tout comme la superbe 35 ans à Moscou. Un beau coup de cœur qui m'a donné le goût d'en connaître plus... http://www.daran.fr/ Après un entracte beaucoup trop long, Gizmo s'est amené sur scène. Gizmo qui travaille au Verre Bouteille et qui était notre serveur la semaine dernière lors du spectacle de Sébastien Lacombe! Il a fait une chanson qui parle d'Autoroute ainsi qu'une chanson en anglais. Au début, j'ai pensé qu'il aurait pu s'en tenir à des compositions en français (après tout c'est le Coup de cœur Francophone), mais finalement j'ai trouvé que l'anglais lui allait mieux et j'étais contente de l'entendre chanter dans la langue de Shakespeare! Digne représentante de la gent féminine, Catherine Major, est ensuite venue faire son tour de chant. Je la connaissais de nom et réputation seulement (elle a reçu le prix Charles Cros pour son 1er album) et elle m'a conquise! J'ai eu peur en la voyant arriver l'air complètement stone, mais sa chanson Sahara qui parle d'un voyage au Niger était magnifique. La 2e chanson qui parlait de l'au-delà était très entraînante et les gens ont vraiment embarqué! Elle a une belle voix chaude et j'irai surement la revoir en spectacle lorsque l'occasion se présentera. (Pour Marie-Piou: elle a composé une des chansons sur le nouvel album de Diane Dufresne!) http://www.myspace.com/catherinemajor Encore une fois, lorsque j'ai vu s'avancer le Suisse Zedrus, j'ai eu un peu peur... Mais heureusement, cette fois-ci, j'avais tout faux! Il nous a fait une chanson sur sa maîtresse qui est capable d'éternuer les yeux ouverts et c'était absolument hilarant! D'ailleurs à chaque fois qu'il ouvrait la bouche pour parler au public, tout le monde riait dans la salle! Il a ensuite fait son hit Vieux con et demandé au public de chanter en les provoquant (Turin 2006, Canada-Suisse au hockey...). Encore une fois, on a beaucoup ri et passé un excellent moment avec lui. http://www.myspace.com/zedrus Manuel Gasse est finalement venu nous faire ses 2 chansons de la soirée. J'avais hâte parce que, je l'avoue, il était la principale raison motivant ma présence à ce Show Cool (il l'avait été aussi lors de mon 1er Show Cool en mars dernier sous le thème de la Soirée du hockey). Manu était fatigué, son projet d'une chanson par semaine sur le www.manuelgasse.com lui demande énormément de temps et l'accapare beaucoup. Fidèle à son habitude, il a fait beaucoup de blagues: ce gars-là pourrait faire du stand-up comique, je vous jure! Il nous a interprété sa chanson Taxi que j'aime de plus en plus à chaque fois que j'ai l'occasion de l'entendre. Cette chanson d'ailleurs aurait pu être interprétée lors du Show Cool de mars car elle parle souvent du Canadien! Belle surprise: il nous a ensuite chanté Fast Car de Tracy Chapman qui était vraiment très réussie! J'adore cette chanson et j'ai vraiment aimé l'entendre en version Manuel Gasse. http://www.myspace.com/manuelgasse Le dernier artiste de la soirée était Urbain Desbois que je connaissais de nom seulement encore une fois. Il a commencé par remercier tous les artistes précédents d'avoir fait sa 1re partie, ce qui a bien fait rire tout le monde. D'ailleurs, son personnage est très drôle également. Je pense principalement à sa blague sur le fait qu'il aimerait être comme Leonard Cohen qui a une ville qui porte son nom: Cowansville! J'ai tellement ri, je pense que j'ai manqué ce qui s'est passé pendant toute la minute qui a suivi! Il a fait plus que 2 chansons parce qu'elles sont tellement courtes, mais j'ai particulièrement aimé Barré du Café Chrétien, L'Usure et Je ne suis pas seul. http://www.myspace.com/udesbois Bref, un Show Cool où la 2e partie a été de loin supérieure à la 1re, mais qui m'a essentiellement fait passer une assez bonne soirée. C'était l'anniversaire d'une de mes amies et l'ambiance était bonne là où j'étais assise. Je me sentais comme dans l'Auberge Espagnole et tous ces éléments ont aussi contribué à rendre cette soirée sympathique (en plus de ce qui se passait sur scène). Prochains spectacles: Saule et Urbain Desbois au Lion d'Or (mardi 6 novembre) et Thomas Hellman (7 novembre). À bientôt!

Subject	Un Saule dans Desbois
DateCreated	11/8/2007 4:17:00 AM
PostedDate	11/8/2007 4:15:00 AM
Body	Mardi soir, j'étais au Lion d'Or (Dieu que j'adore cette salle!) pour les spectacles de Saule et Urbain Desbois toujours dans le cadre de Coup de Cœur Francophone. http://www.sauleetlespleureurs.be/ http://www.myspace.com/saulevousetesici http://www.urbaindesbois.com/ http://www.myspace.com/udesbois Saule est un chanteur Belge que j'ai découvert lors des dernières Francos et que j'avais bien hâte de revoir en spectacle. Malheureusement, il n'était pas accompagné de « ses pleureurs » hier soir. Qu'à cela ne tienne, Saule est très bon quand même en formule solo. Quoiqu'une chanson comme Murphy, qu'il a faite lors du spectacle, n'est vraiment pas aussi amusante sans les « poisse poisse ». D'ailleurs, il n'a pas fait Minimum non plus et, parce que j'adore cette chanson, j'étais contente de ne pas l'entendre, car Minimum sans les « back vocals » ce ne serait juste pas la même chose! Donc, Saule nous a fait plusieurs chansons de son album Vous êtes ici : Saule, Si, Madame Pipi, Mardi soir à l'Opéra et Tu dors. Mais il nous a aussi interprété des chansons non-endisquées comme sa pseudo-chanson d'amour que je réentendais avec grand plaisir. Tout comme la très comique J'aime pas qui se trouve à être une longue énumération des choses qu'il n'aime pas et tout ça finit en déclaration d'amour à son sale caractère! Le public (il y avait beaucoup de Belges francophones dans la salle) a vraiment embarqué dans son univers et c'était très chouette de pouvoir être dans cette ambiance enjouée. Il faut dire que Saule est très drôle dans ses interventions avec le public tout comme dans ses chansons. Le spectacle s'est terminé (beaucoup trop vite d'ailleurs) avec la très jolie Le Baiser; chanson qui lui a été inspirée par le tableau de Gustav Klimt. http://www.clioetcalliope.com/oeuvres/peinture/klimt/baiser.htm En rappel, on a eu droit à une super belle surprise: Saule nous a interprété la toute nouvelle Sur le Fil qu'il fait en duo avec Pierre Lapointe ici : http://www.lesoir.be/video/ Ensuite, il nous a fait une autre inédite : Grand-mère qui m'a beaucoup plu. Évidemment, on l'a fait ressortir des coulisses pour un 2e rappel. Encore une fois, une autre surprise : La Complainte du Phoque en Alaska de Beau Dommage en version Saule! En effet, il l'avait légèrement revisitée musicalement et on remarquait (pour ceux qui, comme moi, la connaissent par cœur) quelques différences linguistiques qui m'ont fait sourire. On a bien essayé de le faire revenir pour un 3e rappel, mais sans succès malheureusement. C'est dommage parce que moi j'en aurais pris encore bien plus! Après l'entracte, c'était au tour d'Urbain Desbois de venir nous faire son numéro. Ce dernier a commencé son spectacle avec la sympathique Mes Chansons ne servent à rien qui écrit effectivement très bien ce qu'il fait. Cette chanson se trouve dans son plus récent album La Gravité me pèse tout comme plusieurs des chansons du spectacle. Urbain Desbois avait l'air très nerveux et/ou timide. Il a dû nous dire une dizaine de fois qu'il était vraiment content d'être là. Il était accompagné d'Ugo DiVito à la batterie et Benoit Rocheleau aux claviers, trombone et voix. http://www.myspace.com/leptiben Comme je ne connais pas encore beaucoup ses chansons, je vous mentionne ici quelques coups de cœurs : Ô Québécor, Fidèle, Cannibale et l'Usure (entendue la veille au Verre Bouteille). J'ai beaucoup aimé Tu n'as pas le temps qu'il a entamée avec le son d'un métronome, c'était un très bon flash! En rappel, il a fait un clin d'œil à la chanson J'adore de Katerine (je coupe le son et je remets le son) qui m'a fait éclater de rire! J'aime beaucoup les paroles des chansons d'Urbain Desbois, c'est plein de jeux de mots, de calembours et c'est très drôle. Ses interventions avec le public le sont également et j'ai passé une bonne soirée qui m'a donné le goût d'acheter son album. Je ne sais pas si j'irai le revoir en spectacle toutefois parce que vers la fin, j'en avais quand même assez. Mais c'est peut-être juste que j'aurais pris plus de Saule et une dizaine de minutes de moins d'Urbain Desbois! Voilà! Prochain spectacle: Thomas Hellman au Club Soda! À venir bientôt.

Subject	Thomas Hellman, un dernier tour et puis s’en va!
DateCreated	11/8/2007 12:56:00 PM
PostedDate	11/8/2007 12:24:00 PM
Body	Hier soir j'ai assisté au dernier spectacle de la tournée de L'Appartement de Thomas Hellman au Club Soda. Tout d'abord, je dois dire qu'il y avait vraiment peu de gens présents et c'est extrêmement dommage. Surtout que le spectacle était enregistré pour la radio anglophone de Radio-Canada... En plus, c'était un spectacle absolument génial alors, les absents, vous avez manqué quelque chose! Voilà! http://www.thomashellman.com http://www.myspace.com/thomashellman Donc, Thomas a débuté avec La Valse d'un soir immédiatement suivie par Partout où je suis. Dès qu'il a pris son banjo, je savais que quelque chose de bon s'en venait. Thomas et le banjo ça ne fait qu'un. D'ailleurs, il y avait 2 banjos (et 3 guitares) et je me suis demandé si l'un deux était celui déniché à Paris récemment... Enfin bref, mon pressentiment était bon: il nous a fait l'excellente La Fin du monde suivie de la tout aussi excellente reprise de Vesoul de Jacques Brel. Si jamais les artistes québécois décident de faire un disque hommage à Jacques Brel (comme ils ont fait pour Joe Dassin), il faut absolument que Thomas y chante Vesoul et sa version de Mathilde (et que Pierre Lapointe y interprète Au Suivant)! Thomas nous a également fait cadeau de nous présenter quelques chansons inédites dont la très douce Le Gardien du musée, Mademoiselle (chanson bilingue français/anglais), "Appelle-moi" (vraiment bonne) et "Angela" (très belle et qu'il a jouée au 2e rappel). Juste avant l'entracte, il nous a chanté L'Admirateur Secret chanson que j'adore et qui m'a fait penser que c'est un thème à la mode ces derniers temps... Oui parce qu'une pub du lait aborde aussi la même thématique ainsi que la chanson Les Voisines de Renan Luce... Bref, les gars qui observent leurs voisines d'en face, il semble que ça court les rues tant au Québec qu'en France! Au retour de l'entracte, on a eu droit à la très belle Quasars and Galaxies. Il y a eu aussi une version écœurante de La Journée finie avec un jam incroyable entre les musiciens: Olaf Gundel (piano, clavier, guitare, voix), Erik West-Millette (basse) et Rémi Leclerc (batterie). Parlant des musiciens, si vous avez entendu parler ces jours-ci de Trainz, c'est Erik West-Millette qui est le créateur de ce projet présenté en début de semaine dans le cadre de Coup de Cœur Francophone. Thomas a dédié la chanson Time Time Time à sa grand-mère texane qui a beaucoup influencé sa passion pour la musique et pour qui il a visiblement un très amour. Je pense que le solo de banjo dans la chanson était juste pour elle, car c'est sa grand-mère qui lui a appris à jouer de cet instrument. C'était mignon parce que pendant le solo, tous ses musiciens semblaient le regarder fièrement, comme s'il était leur protégé! Évidemment, j'ai adoré Foutez-moi la paix qui était particulièrement réussie hier soir! L'utilisation de l'harmonica était parfaite et donnait un petit plus à cette chanson déjà excellente. Le spectacle s'est terminé avec Mathilde version Thomas Hellman... Tellement intense que j'en ai des frissons juste d'y repenser! Je remercie sincèrement Monique Giroux de l'avoir encouragé à faire cette chanson! Au rappel, Thomas s'est installé au piano pour Maudits soirs de Février qui est un excellent choix de chanson de rappel. J'aime beaucoup voir Thomas au piano également, je ne m'attendais pas à ce qu'il y soit aussi à l'aise (je l'associe tellement à la guitare) et c'était très beau de le voir jouer ainsi. Puis il nous a fait You Can Take Her Out Dancing que j'adore de son album Departure Songs. Et puis après, la soirée était déjà terminée... Thomas s'effacera quelques mois, le temps de préparer un nouvel album (en français je crois) et si je me fie à ce que j'ai entendu hier soir: ce sera excellent tout comme L'Appartement! Finalement, Thomas, si tu lis ceci, je te dédie ces vers de Robert Frost que tu adaptes si bien dans Greyhound Song: (You) took the road less traveled by and that has made all the difference... Merci pour la musique!

Subject	Tony et ses amis
DateCreated	11/12/2007 4:37:00 PM
PostedDate	11/12/2007 3:53:00 PM
Body	Hier soir avait lieu le 7e travail des 12 Travaux d'Antoine Gratton au Verre Bouteille. Ayant manqué le 6e, j'avais très hâte! J'étais très contente de voir les musiciens d'Antoine (i.e. les Cornets) : Marc Chartrain (batterie et voix), Guillaume Chartrain (basse et voix) et Jean-Sébastien Chouinard-de-Rimouski (guitare). Je l'étais encore plus d'apprendre que les invités d'Antoine étaient ses bons amis: Éloi Painchaud et Alexandre Belliard. Éloi Painchaud est le réalisateur derrière Il Était une fois dans l'Est (le 2e album d'Antoine Gratton) et Alexandre Belliard partage les mêmes musiciens qu'Antoine! Bref, on était presque en famille! Le spectacle a commencé avec la reprise de Si j'avais un char (S. Faulkner) qu'Antoine fait sur l'album Quand le Country dit bonjour vol. 2. Plein d'énergie Antoine se démenait sur son piano et l'ambiance de la soirée était donnée! On a vraiment eu l'énergie dans le tapis parce qu'il a poursuivi avec la 2e partie de la chanson En Noir et Blanc puis Ah Que! Puis Antoine a pris la guitare pour nous interpréter Montréal Motel (pièce-titre et grand succès de son 1er album). Un peu mal pris en termes d'accompagnement (ses musiciens avaient quitté la scène) Antoine a demandé l'aide du public, mais c'est plutôt Guillaume Chartrain et Éloi Painchaud qui ont sauté sur la scène pour entraîner le public. Antoine, qui est un grand fan des Beatles (faisant même partie d'un groupe-hommage à ces derniers: Les Beaters), s'est fait plaisir hier en jouant Black Bird. À en juger par la réaction du public, il a fait plaisir à beaucoup de gens dans le Verre Bouteille hier soir, moi la première! Un beau cadeau musical... Puis Alexandre Belliard a été invité à monter sur scène pour nous jouer T'as pas à m'en parler une fort belle chanson écrite par Jim Corcoran pour lui. Alexandre arborait d'ailleurs fièrement un t-shirt d'Antoine Gratton et c'était sympa de voir leur amitié transposée sur scène. Antoine a ensuite poursuivi le spectacle avec Ma Blonde m'aime - que j'adore! Rendu là par contre, les éclairages qui avaient été étranges depuis le début du spectacle énervaient pratiquement tout le monde y compris les gars sur la scène. Heureusement, le problème a été réglé après l'entracte et toute la 2e partie du spectacle était aux bons soins de René Flageole pour ce qui est des éclairages. Antoine nous a laissé avec Tous les Jours qu'il chante habituellement à la toute fin du spectacle. Je dois dire que je ne pensais pas aimer qu'il la fasse si tôt dans la soirée, mais finalement j'ai bien aimé ça! Surtout qu'Antoine est venu faire chanter les gens en canon juste à côté de moi! J'en profite pour mentionner à quel point j'adore le public d'Antoine Gratton au Verre Bouteille! C'est vraiment autre chose comme expérience. Au point où j'ai un peu peur de ne pas avoir autant de fun jeudi lors de la dernière représentation de la tournée Il Était une fois dans l'Est... Je vous en reparlerai. Au retour de l'entracte donc, Antoine est revenu en force avec Carole à Gogo suivie de Crosstown Traffic de Jimi Hendrix. Comme il l'avait fait lors du "Travail Beatles", Antoine a enchaîné Help! avec À l'aide ce qui était une excellente idée. Avant de faire revenir Alexandre Belliard pour 2 autres chansons, Antoine a chanté la très belle Le Monde. Lorsque j'ai vu qu'Alexandre revenait pour chanter Guérilla, j'étais un peu déçue... Ce n'est vraiment pas une de ses meilleures chansons à mon avis. Ça doit être pour ça qu'au lieu de l'écouter, j'ai remarqué qu'il portait maintenant un t-shirt du groupe Les Chiens. Groupe dont Marc Chartrain est membre. C'est beau la solidarité entre artistes n'est-ce pas? La complicité entre les musiciens sur scène était palpable et ils s'éclataient vraiment ensemble. Alexandre a aussi fait un clin d'oeil à la chanson J'adore de Katerine (il semble que les artistes l'aiment bien puisqu'Urbain Desbois également en avait chanté un extrait lors de son spectacle)! La 2e chanson qu'il nous a faite est l'excellente Ici dans le ciel pour mon plus grand bonheur. C'est du moins ce que je croyais avant qu'Antoine n'entame les 1res notes de Pas Moi, une chanson qu'il ne fait vraiment pas assez souvent à mon goût! Tout le monde chantait avec lui, c'était magnifique. Vous ai-je dit à quel point j'aime le public du Verre Bouteille?! Il a poursuivi avec un autre excellent "cover" de Ain't No Sunshine When She's Gone de Marvin Gaye. J'étais particulièrement contente qu'Éloi Painchaud soit là, parce que sa présence à l'harmonica était particulièrement bonne pour cette chanson. Ensuite, Antoine nous a interprété La 7e Chanson que je n'aime pas beaucoup, mais qui est toujours appréciée de ses fans de longue date. J'étais pas mal plus contente quand il a fait Dis-moi c'est quoi ta toune d'Harmonium et That's Alright Mama d'Elvis Presley. Encore une fois, comme le mois précédent à Sorel, Antoine s'est laissé aller à quelques coups de baguettes sur la batterie de Marc Chartrain et c'était très cool. En rappel, on a été choyées: Antoine nous a fait la 1re partie de la chanson En Noir et Blanc. Toutes les filles chantaient dans la salle et c'était de toute beauté. Il est ensuite venu s'installer debout sur une table à quelques centimètres de nous pour faire une demande spéciale: J'veux m'en aller. Comme le public était très heureux de le voir là "unplugged" il a continué avec Billie Jean. On a su pendant la chanson qu'il chantait à côté de sa maman à qui il a fait la bise. C'était adorable de voir la fierté dans le regard de cette dame, un très beau moment. On savait que la fin approchait quand il a commencé les 1res notes de Dans les Yeux de Françoise, mais on a chanté avec tout notre cœur quand même. On a dû l'émouvoir assez pour qu'il nous en fasse une dernière: The Weight de The Band. C'était vraiment bon de les revoir tous sur scène pour cette dernière chanson. La soirée se terminait merveilleusement bien. Elle aurait pu être encore meilleure par contre, si ce n'avait été d'un conflit horaire... En effet, Manuel Gasse devait être parmi les invités d'Antoine (après tout il est un ami à Tony lui aussi!) mais il avait un autre spectacle en même temps. Il est quand même venu faire un tour au Verre Bouteille après et c'est ainsi que j'ai su cette information. Ne reste plus qu'à souhaiter qu'il puisse être jeudi au National... Je me croise les doigts! Ce soir, je retourne au Verre Bouteille voir le spectacle de Lara et ses musiciens, je vous en reparle très bientôt!

Subject	Fougueuse Lara
DateCreated	11/13/2007 2:56:00 PM
PostedDate	11/13/2007 2:16:00 PM
Body	Coup de Cœur Francophone a pris fin dimanche, mais c'est lundi soir que j'ai eu mon coup de cœur de l'automne! J'étais au Verre Bouteille pour le spectacle de Lara (que j'avais "découverte" à Belle & Bum)... J'ai vraiment passé une excellente soirée dans son univers musical aussi fascinant que diversifié. Oui car la belle Lara chante en français, en anglais, en espagnol et en slovaque! Un parfait exemple d'intégration: une personne qui peut vivre plusieurs cultures simultanément, c'est fantastique! Le spectacle a débuté avec Radio Mosca 13.33 enchaînée immédiatement avec La Mouche (son contrebassiste faisait la mouche et j'ai trouvé ça absolument hilarant)! J'ai adoré les pièces qui ont suivi: La Fissure, Le Chat Viré et La Vie d'Factrie (de Clémence Desrochers). Les éclairages étaient vraiment bons, l'ambiance était parfaite pour l'atmosphère des chansons de Lara. Cette dernière n'était pas seule, en effet: elle était entourée d'excellents musiciens. Pierre-Emmanuel Poizat (clarinette, mélodica et autres instruments quelconques), Cédric Dind-Lavoie (basse, contrebasse et voix), Guillaume Salomon (clavier, accordéon) et Thierry Arsenault (batterie). Ils étaient tous bourrés de talents et ont grandement contribué à la réussite du spectacle. Donc, Lara a poursuivi le spectacle avec Les Joyeux Bouchers de Boris Vian qui était très théâtrale: j'ai adoré! Elle nous a aussi interprété Mon Amie la Rose de Françoise Hardy qui était mise en valeur par la voix puissante de Lara. La 1re partie du spectacle s'est terminée sur ma chanson préférée de Lara: Nuit Blanche. Comme j'ai finalement pu mettre la main sur son disque hier, je l'écoute en boucle aujourd'hui! La 2e partie a commencé avec L'Accordéon de Serge Gainsbourg qu'elle a interprété d'excellente façon. On a également eu droit à un "cover" de Whatever Lola Wants que j'ai vraiment apprécié, tout comme sa très belle chanson Café Sarajevo. Elle a continué avec une autre de mes chansons préférées de son répertoire: Le Sacre du Printemps et ensuite El Sur El Norte. Elle a terminé le spectacle avec la chanson qui me l'avait fait découvrir (à l'émission Bell & Bum donc) : Ciganka. En rappel, on a eu la belle surprise de l'écouter nous chanter Les Deux Guitares de Charles Aznavour. C'était tellement bon que j'aurais aimé que ce soit elle qui l'interprète sur le disque hommage paru il y a quelques années... La soirée a pris fin avec Temptation de Tom Waits. J'ai adoré! J'irai la revoir assurément et je la recommande à tous ceux qui ne la connaissent pas encore! Prochain spectacle jeudi, je vous en reparle!

Subject	Il Était une Fois dans l’Est: c’est fini!
DateCreated	11/16/2007 4:10:00 AM
PostedDate	11/16/2007 3:18:00 AM
Body	Hier soir, au National, a eu lieu la dernière de la tournée "Il Était une Fois dans l'Est" d'Antoine Gratton et ses Cornets: Guillaume Chartrain (basse), Marc Chartrain (batterie) et Jean-Sébastien Chouinard-de-Rimouski (guitare). Vous vous souvenez dans ma critique du spectacle au Verre Bouteille, j'avais peur que l'ambiance ne soit pas pareille... J'aurais aimé vous dire que j'avais tout faux, mais non j'étais en plein dans le mile! Premièrement, la salle était loin d'être pleine; deuxièmement, presque personne n'avait d'étoile sur le visage; troisièmement, le peu de gens présents n'embarquaient pas dans les chansons! Enfin, allons-y du début: JP Dalpé accompagne de Gaëlle assurait la 1re partie. Je n'ai pas trop aimé ce qu'il fait, sauf la chanson Tu vas y rester qu'il a jouée en dernier. Par contre, Gaëlle m'a semblé plus intéressante... On m'en parle beaucoup (en bien) dernièrement et j'aimerais bien entendre son matériel parce que j'ai bien aimé sa présence sur scène et surtout sa voix. Je tiens à souligner aussi que c'est très difficile d'apprécier ce qui se passe sur scène quand les gens continuent d'arriver 45 min. après l'heure annoncée... Je trouve que c'est un manque flagrant de respect pour les artistes et pour les gens qui étaient là à l'heure et qui essayent d'écouter un spectacle! Donc, après un entracte (ce qui a fait que tout le monde s'est levé alors que certains venaient à peine d'arriver) le spectacle tant attendu a finalement pu commencer! Antoine Gratton s'est payé un trip très "superstar" pour son entrée sur scène tout de blanc vêtu debout sur son clavier! Les gens applaudissaient très peu, alors les 4 filles de notre groupe s'époumonaient comme on pouvait pour essayer de faire lever l'ambiance. Antoine a commencé le spectacle avec la 2e partie de En Noir et Blanc suivie immédiatement de Ma Blonde m'aime (qui me fait tripper). Alors qu'il se préparait à prendre une photo du public, il a réalisé à quel point la salle était vide et a demandé au gens derrière de venir combler les sièges en avant. C'est ainsi que je suis passée de la rangée N à la rangée C! C'était extra, mais je ne voyais plus du tout Marc Chatrain (ce qui est vraiment dommage parce qu'il est vraiment hot à la batterie). J'étais assise juste derrière les gars des Respectables et à côté d'Éric Goulet (pour mon plus grand bonheur: j'étais comme une enfant qui voit le Père Noël)! Antoine a finalement pris sa photo et entamé Le Monde. En avant, l'ambiance était meilleure alors ça m'a rassuré sur mon appréciation du spectacle. Antoine Gratton s'est ensuite emparé de la guitare pour chanter J'veux m'en aller et Billie Jean. Ensuite, on a eu droit, ô bonheur, à la nouvelle chanson Parmi les Grandes Personnes. C'est vraiment une chanson magnifique, j'ai très hâte qu'elle soit endisquée pour pouvoir l'écouter en boucle... Avant de retourner au piano, il a chanté Montréal Motel accompagné par Marc et Guillaume Chartrain qui claquaient des doigts et faisaient des cœurs. Ils cabotinaient tous les deux, mais surtout Marc ce qui créait des fous rires dans la salle comme sur la scène! Un très bon moment de ma soirée. Alors qu'Antoine revenait s'installer au piano, les techniciens installaient 3 lutrins. C'était pour accueillir un trio de cordes (2 violons et 1 violoncelle) composé de: Mélanie Auclair, Marie-Soleil Bélanger et (encore une grande joie pour moi) la divine Mara Tremblay! Je pensais que de voir Mara sur scène serait un bonheur en soi, mais quand j'ai réalisé que c'était pour interpréter Les Filles Universitaires alors là c'était presque trop! J'ai adoré l'entendre avec ses arrangements adaptés pour le trio. Quelle bonne chanson! Les 3 demoiselles ont quitté la scène et les "boys" sont revenus prendre leurs places respectives. Après les avoir tous "obligés" à boire, Antoine a entamé À l'Aide. Encore une fois, si les gens avaient embarqué plus, l'expérience aurait été nettement meilleure, mais bon moi je trippais quand même (surtout pendant le solo de guitare de "Chouiz")! Comme si l'énergie n'était pas encore dans le tapis, ils ont enchaîné avec Ah Que! Encore une fois, le "duel" piano/guitare entre Antoine et Jean-Sébastien Chouinard-de-Rimouski était vraiment excellent! Moment touchant par la suite: Antoine Gratton nous a chanté Pas Moi, une chanson de toute beauté. Les gens ne chantaient pas du tout avec lui, quand il chantait "y a-tu quelqu'un qui se sent tout seul au monde à soir?" je n'arrêtais pas de me dire: "toi, pauvre toi, tu dois te sentir seul en maudit"! Mais bon, ce n'est pas le manque d'ambiance qui va empêcher Antoine de donner son 100% en spectacle. On en a eu un bel exemple pendant Dis-moi c'est quoi ta toune (Harmonium) qui était très intense hier soir! Pendant que les techniciens replaçaient les 3 lutrins, Antoine s'est laissé aller à des fantaisies avec les sons de son clavier. Il a fini par chanter une partie de la chanson Against All Odds accompagné par le public! C'était tellement quétaine que c'en était bon! Et au moins, les gens participaient (enfin)! Mais bon, une fois que tout était prêt sur la scène, les 3 filles sont revenues et ils ont fait la superbe En Noir et Blanc (1re partie). Antoine Gratton s'est ensuite payé un trip de chef d'orchestre avec son trio à cordes durant les 1res notes de Tous les Jours. Cette chanson qui est toujours un moment spécial lorsqu'il fait chanter la foule en canon était quand même étonnamment réussie. Malgré tout, Antoine a dû faire le tour de la salle pour s'assurer que tout le monde chantait en canon comme du monde! C'était très beau et il était touché. En rappel, on a eu droit à une très belle chanson Troubadour de Stephen Faulkner. Les musiciens sont venus le rejoindre et Antoine les a présenté ainsi que les techniciens: Louis-Simon Hétu (son), Stéphane Lecavalier (éclairage) et Pierre-Luc Beaulieu (moniteurs). Antoine et les Cornets ont ensuite fait Carole à Gogo pour le plus grand plaisir des gens dans la salle (tout le monde l'attendait)! Déjà, la fin approchait quand les 1res notes de Dans les Yeux de Françoise se sont faites entendre... Heureusement, le public a chanté et c'était un moment magique comme à chaque spectacle... Antoine ne devait pas vouloir que la soirée finisse puisqu'il est quand même revenu avec That's Alright Mama d'Elvis qui était vraiment réussie! Dans les premières rangées, les gens se sont levés et ont bougé un peu, mais derrière nous peu de gens ont suivi... Malgré tout, le spectacle en soi était vraiment bon, mais c'est vraiment l'ambiance qui laissait à désirer... Après le show, on a pu jaser un peu avec Manuel Gasse. J'ai également été "forcée" d'avouer mon admiration à Éric Goulet (merci Manu)! Et pour Anick: Michel-Olivier Gasse était là ainsi que les 2 frères Painchaud! Voilà! Prochain spectacle: Les Chiens mercredi prochain au Café Campus!

Subject	Samedi culturel
DateCreated	11/19/2007 4:01:00 AM
PostedDate	11/19/2007 3:42:00 AM
Body	Samedi était ma "journée culturelle de la semaine". En effet, j'ai passé l'après-midi au Salon du livre où j'ai pu rencontrer brièvement Steve Proulx pour son livre "L'Opération Passe-Partout", mais comme il allait quitter, je n'ai pas pu discuter réellement avec lui. Ensuite, je suis allée me placer dans la file pour faire autographier le livre "Mets-le au 3" de Louis-José Houde. J'ai passé un temps infini dans cette file, j'espère que la personne pour qui j'allais le faire signer appréciera les heures de ma jeunesse que j'y ai perdues! Il reste qu'une fois rendue à Louis-José, il a été super sympa et même s'il y avait plein de monde, il prenait toujours le temps de jaser avec les gens. Évidemment, c'est pour ça que c'était si long. C'est frustrant quand on est dans la file, mais une fois rendue devant lui, on apprécie qu'il prenne le temps. J'ai commencé à lire le livre en question et, bien que la mise en page laisse à désirer, le contenu est très drôle! Comme nous étions 2, j'ai pu laisser quelqu'un dans la file de Louis-José le temps que j'aille acheter et faire autographier le superbe "Perreau et la Plume" de l'auteur-compositeur-interprète/poète Yann Perreau. Encore une fois, il a pris le temps de parler un peu avec moi et c'était super intéressant (il travaille à l'écriture d'un nouvel album). J'ai commencé à le lire et je le recommande chaudement! En soirée, j'assistais à "Durocher le Milliardaire" de Robert Gravel, mis en scène et interprété par les comédiens de la troupe d'Histrion. Je ne vous raconte pas l'histoire puisqu'elle est donnée ici: http://www.histrion.org/durocher.htm Je vous dis seulement que j'ai ri, j'ai souri et j'ai vraiment apprécié. Il vous reste encore 3 représentations les 22, 23 et 24 novembre et je vous encourage fortement à aller encourager ces comédiens talentueux et surtout passionnés. Ce n'est pas dispendieux et c'est un bon moment à passer, que demander de plus? En plus, les représentations sont au Centre Calixa-Lavalée en plein cœur du Parc Lafontaine alors profitez-en pour prendre une marche dans le coin, c'est vraiment agréable. Bref, une belle journée et une très bonne soirée. Prochain spectacle: Les Chiens mercredi soir.

Subject	Les Chiens: un lancement pas comme les autres
DateCreated	11/26/2007 8:47:00 PM
PostedDate	11/26/2007 8:22:00 PM
Body	Mercredi dernier, le groupe Les Chiens lançait une compilation de leurs plus grands succès des 10 dernières années. Et comme Éric Goulet n'aime pas faire les choses comme les autres, on n'a pas eu droit à un lancement ordinaire. Pas de performance de 2-3 chansons, pas de sandwichs et petites bouchées, à la place on a eu droit à un spectacle énergique comme Les Chiens savent nous donner! Comme cela fait déjà quelques jours que l'événement a eu lieu, je ne vous donnerai pas beaucoup de détails. Sachez qu'Éric Goulet et ses acolytes nous ont servi la plupart de leurs "succès souvenirs" comme il se plaisait à nous dire avant presque chacune des chansons qu'ils ont interprétées. Parmi mes préférées: Vénus du Mile-End, Bain d'Étoiles et la nouvelle Le 3e Œil. Bien sûr, je ne peux passer sans mentionner La Nuit Dérobée, un magnifique exemple de poésie chavirante avec une excellente musique. Je me suis évidemment procuré l'album également la même journée et je l'écoute souvent depuis. Il ne me reste plus qu'à mettre la main sur l'album La Nuit Dérobée et ma collection des Chiens sera complète! Malheureusement, Les Chiens prennent congé pendant quelques 18 mois: le temps qu'Eric Goulet nous concocte un nouvel album de Monsieur Mono et écrive des nouvelles chansons pour un nouvel album du groupe également. On attend son retour artistique avec impatience peu importe la forme sous laquelle il se fait (en solo ou avec Les Chiens).

Subject	Vincent Vallières: un show très hot!
DateCreated	11/27/2007 3:39:00 AM
PostedDate	11/27/2007 3:21:00 AM
Body	Samedi dernier, Vincent Vallières était au National pour nous faire son spectacle Le Repère Tranquille. Et laissez-moi vous dire qu'il faisait chaud au National en ce dernier samedi de novembre! Ma dernière visite dans cette salle de spectacle (lors du spectacle d'Antoine Gratton) avait été plutôt décevante, mais samedi soir l'ambiance était toute autre heureusement. Les gars ont vraiment mis le public dans leur poche: ça chantait, ça applaudissait, ça tapait des mains, bref c'était une toute autre expérience! "Les gars" c'est évidemment les collaborateurs de longue date de Vincent Vallières: Michel-Olivier Gasse (basse), Simon Blouin (batterie) et Olivier Langevin à la guitare (du groupe Galaxie 500). Ce n'était pas la 1re fois que j'assistais au spectacle de Vincent Vallières et l'ordre des chansons était grosso modo le même qu'au spectacle à La Tulipe cet hiver. Je souligne quelques chansons particulièrement réussies: La Toune à Gasse, Tom, Tapecul, L'Avenir est plus proche qu'avant, 1986 et Chacun dans son espace (que j'ai fini par apprécier même sans Mara Tremblay). Toutefois, les plus touchantes demeurent: Le Repère Tranquille, Me revient du beau temps et bien sûr: On verra ben ("unplugged" avec Vincent seul sur scène en 2e rappel). Bref, même si c'était la 4e fois que je voyais le spectacle Le Repère Tranquille, la soirée a été super! Il faisait chaud dans le National (au sens propre et au sens figuré) et tout le monde était heureux. Lorsque les gens chantaient "on manque de rien icitte, on est ben" pendant la chanson Tom, je suis persuadée que c'était vrai! Toujours proche de son public, Vincent est descendu dans la salle après le spectacle et a jasé un peu avec ses fans (pour le plus grand plaisir de certaines). Voilà un gars qui malgré qu'il soit dans le milieu depuis des années est resté très terre à terre et on l'en remercie. Une bien belle soirée, un spectacle que je recommande chaudement. Me reste plus qu'à le voir en version solo... Ce sera certainement en 2008...

Subject	Jeunes Musiciens du Monde ou l’histoire d’une soirée à Québec
DateCreated	12/4/2007 4:18:00 AM
PostedDate	12/4/2007 3:37:00 AM
Body	Vendredi dernier à 14h, je quittais Montréal avec des amies pour prendre la route vers Québec dans le but d'assister au spectacle de Jeunes Musiciens du Monde (JMM) dans la vieille capitale. Étonnamment, la route était belle et le trajet s'est fait rapidement. À 17h, on se promenait déjà dans les rues de Québec en train de prendre des photos enneigées. Après avoir mangé un bon repas chaud, nous nous sommes dirigées vers la "salle de spectacle" (il s'agissait en fait du hall d'entrée du Musée national des beaux-arts du Québec). On avait prévu d'arriver 1h avant le début du spectacle afin d'avoir des bonnes places (1er arrivé, 1er servi). Quelle ne fut pas notre surprise de se faire montrer la porte à notre arrivée: personne n'entrerait avant 20h20 (pour un spectacle annoncé à 20h30)! Un peu agacées nous sommes retournées dans la voiture pour passer le temps et écouter de la musique. À 20h20, on retourne sur les lieux et il y a une file énorme de gens qui attendent dehors (je vous rappelle que la tempête faisait rage à Québec vendredi soir)! On regrette immédiatement de ne pas être restées entre les 2 portes, mais on se place dans la file. C'est là qu'on va être pendant 30 minutes en train de se transformer en bonhommes de neige! Lorsqu'on a finalement pu rentrer, il n'y avait pas beaucoup de place d'où bien voir le spectacle... On a tout de même réussi à s'en trouver face à la scène, mais loin derrière plusieurs rangées de personnes. Tout ça nous avait un peu affecté le moral, disons qu'on ne s'attendait pas du tout à ce que la soirée se passe ainsi... Lorsqu'on est arrivées à l'intérieur par contre, c'était le groupe de percussions Pé Na Rua qui réchauffait le public. C'était pas mal bon alors on s'est peu à peu réconciliées avec la raison de notre présence à ce spectacle. Il y a eu aussi des prestations des élèves de l'école de JMM de Québec qui étaient sympa. Le spectacle a réellement commencé pour nous avec Pépé qui s'est présenté sur scène avec son ukulélé! Ensuite c'était au tour d'Alexandre Belliard qui était accompagné du "house band": Marc Chartrain (batterie), Guillaume Chartrain (basse), Jean-Sébastien Chouinard-de-Rimouski (guitare), Antoine Gratton (claviers) et Éloi Painchaud (tambourin). Alexandre avait très bien choisi les chansons à interpréter: Ici dans le ciel et La Chanson à Renaud. Ensuite c'est Mara Tremblay qui est venue faire son tour de chant. Elle aussi avait très bien choisi les chansons: Tout nue avec toi et Les Aurores. Encore une fois, elle était magnifique tout comme ses chansons et c'était un très beau moment. Elle a ensuite été rejointe par Michel Rivard pour interpréter ensemble La Belle Promeneuse. Michel Rivard (qui animait la soirée avec Chantal Jolis) nous a interprété 3 autres chansons et il parlait beaucoup trop! Ça a semblé durer une éternité! Heureusement, c'est Catherine Major qui est venue ensuite, mais elle n'a interprété qu'une seule de ses chansons; ce qui est bien dommage à mon avis. Par contre, j'ai bien aimé le duo avec Yann Perreau sur la chanson Ces Mots Stupides (version française de Something Stupid de Frank & Nancy Sinatra). Yann Perreau (accompagné par le toujours excellent Alex McMahon) est ensuite venu chanter Le Marin (demande spéciale d'une journaliste dans la salle), La Peur et Grande Brune (version remixée). J'ai adoré le tout, comme à chaque fois que je vois Yann Perreau en spectacle! Ensuite c'était au tour de Seb Martel et son "amie qui danse". C'était un peu étrange, mais ça a passé assez vite pour ne pas que ça me dérange trop. Pépé est revenu nous faire Bobettes Bob accompagné d'Éloi Painchaud et Antoine Gratton aux cœurs! Absolument hilarant! Lilison Di Kinara est venu faire quelques unes de ses chansons et c'était lui beaucoup trop long! On n'en pouvait plus! En plus, après sa prestation ils ont fait un encan pour vendre un tam-tam. Ils lui ont demandé de jouer un peu pour montrer aux gens à quel point il sonnait bien, mais ils ont totalement perdu le contrôle sur lui: il n'était plus arrêtable! Lorsque tout cela s'est finalement terminé, nous avons eu droit à Stefie Shock qui nous a fait Un Homme à la Mer et Tout le Monde est triste. Encore une fois, j'ai trouvé que c'était de bons choix de chansons pour ce genre de spectacle où les artistes n'ont que 2-3 chansons. Stefie a été suivi par Antoine Gratton qui nous en a mis plein la vue avec la 2e partie de la chanson En Noir et Blanc, Ah Que et la toujours très belle Tous les Jours. Il était passé 1h lorsqu'il a quitté la scène et nous devions rentrer à Montréal. Notre spectacle s'est donc terminé avec ses chansons et nous sommes parties pendant que Les Batinses s'installaient sur la scène. Bref, après un début de soirée qui laissait vraiment à désirer, une salle très mal choisie, des bouts beaucoup trop longs, j'en garde un assez bon souvenir. Les musiciens pour lesquels nous étions venus étaient excellents et c'est ce qui compte! Prochain compte-rendu: spectacle-bénéfice Accès-Cible au Lion d'Or.

Subject	Accès-Cible
DateCreated	12/11/2007 4:10:00 PM
PostedDate	12/11/2007 2:07:00 PM
Body	Ma muse m'a quitté je crois... Cela fait maintenant plus d'une semaine que je suis allée voir le spectacle-bénéfice Accès-Cible au Lion d'Or et je n'arrive pas à pondre quoi que ce soit sur le sujet. Et pourtant j'ai essayé, mais rien ne sortait. J'en suis venue à me dire que je devrais tout simplement laisser tomber, mais j'en suis incapable! Donc, envers et contre tout (oui j'écris "tout" et non pas "tous") voici mes impressions de cette soirée. Vous vous souviendrez que lundi 3 décembre c'était la tempête de neige (vous savez celle qui nous a laissés avec 35 cm de neige au sol). Bref, nous étions parties ridiculement tôt pour ne pas être en retard et évidemment nous étions 30 min d'avance sur l'heure où on avait donné rendez-vous à nos amis! On avait prévu d'aller manger une bouchée avant le spectacle et le restaurant français Le Petit Extra était tout indiqué. Quelle ne fut pas notre surprise de constater que tous les artistes du spectacle y mangeaient également! Manuel Gasse nous a même fait l'honneur de manger avec nous plutôt qu'avec les autres artistes. La soirée commençait très bien et je flottais sur un petit nuage. Une fois au Lion d'Or, l'attente ne fut pas trop longue et vers 20h30 la comédienne Émilie Bibeau est venue présenter la 1re artiste de la soirée et porte-parole de l'événement: Ginette. Je la connaissais de nom, mais je n'avais encore jamais entendu ce qu'elle faisait. Je dois dire que j'ai bien aimé les 2 chansons qu'elle nous a interprétées! Elle a une jolie petite voix (qui n'est pas sans rappeler celle des chanteuses françaises), les paroles sont belles et la musique, bien que déjà vue, est charmante. Sur la 1re chanson, Ginette s'accompagnait de plusieurs instruments: piano, harmonica, glockenspiel et sur la 2e, Mathieu D'Astous est venu ajouter de la guitare. Le 2e artiste de la soirée était d'ailleurs Mathieu D'Astous! Ce dernier fait partie de la cuvée 2007 de Sacré Talent (avec: 3 gars su'l sofa, Frédric Gary Comeau, Stéphane Côté, Tricot Machine, Paul Cargnello, Alfa Rococo et Catherine Major). Comme un service en attire un autre, Ginette a accompagné Mathieu à l'accordéon pendant qu'il jouait ses pièces à la guitare. Son style n'est pas trop mauvais, mais il ne m'a pas impressionné non plus... Disons que Sacré Talent nous a habitués à plus de qualité par les années précédentes (l'année 2006 en particulier était excellente). Alexandre Belliard s'est ensuite présenté sur scène avec le house band constitué de: Marc et Guillaume Chartrain (batterie et basse), Antoine Gratton (piano) et Denis Ferland (guitare). Il a interprété les mêmes chansons que lors du spectacle de JMM, soit: Ici dans le Ciel et a Chanson de Renaud. Malheureusement, le public n'embarquait pas beaucoup dans la 1re chansons et j'ai trouvé ça vraiment dommage. Par contre, la 2e a déjà fait "chanter" plus de monde alors l'ambiance commençait à s'installer. Est venue ensuite Marijo Bonheur (accompagnée par Mara Tremblay et Jean-François Fortier). Ses chansons sont cutes, mais on se tanne si ça dure trop longtemps (un peu comme pour Tricot Machine). Je n'aimais pas trop sa voix non plus, mais je comprends que la "génération passe-partout" aime ce qu'elle fait! Il y a eu aussi Guylaine Tremblay qui est venue chanter en duo avec Antoine Gratton sur T'es mon Amour, j'suis ta Maîtresse. C'était l'fun à voir, mais je trouve que la chanson n'était pas super bien choisie... Avant l'entracte, Tricot Machine (justement!) est venu faire son tour de piste. Comme ils n'ont fait que 2 chansons (comme tous les autres artistes par ailleurs), je n'ai pas eu le temps de me tanner et ça m'a mis de très bonne humeur au contraire! Au retour de l'entracte, c'est Manuel Gasse qui s'est avancé sur la scène. Toujours hilarant dans ses interventions avec le public, il avait très bien choisi les chansons qu'il a interprétées: Taxi et Mieux Déjà. Comme toujours, on a passé un beau moment avec lui. Par contre, je dois dire que je trouve dommage qu'il n'aie pas joué avec Antoine Gratton. Ils sont tellement bons ensemble, c'est du gâchis de ne pas faire leurs chansons Call du Moose et Sweet Fuck All (ou au moins une des 2)! Manuel a été suivi par Vincent Julien que j'ai trouvé sympa, mais c'était du déjà vu en termes musicaux. Disons qu'il ne réinvente rien. Tout le contraire de celui qui le suivait: Damien Robitaille! Celui-ci est arrivé sur scène avec sa compagne, Geneviève Toupin, et ensemble ils ont chanté Dans l'Horizon je vois l'Aube. Ensuite, Geneviève a laissé la scène aux musiciens du "house band" et ils nous ont fait Voyeur Planétaire. C'est Catherine Durand qui est venue chanter par la suite. Malheureusement, sa voix était complètement enterrée par la musique et on l'entendait très peu. La critique parle toujours en bien de Catherine Durand et j'aimerais vraiment aimer ce qu'elle fait, mais ça ne vient pas! J'adore quand elle accompagne d'autres artistes sur scène (elle a une très jolie voix), mais je n'accroche pas à son matériel... C'est dommage parce qu'elle est très respectée par des artistes que j'adore comme Mara Tremblay (qui est venue l'accompagner pour sa 2e chanson). Parlant de Mara Tremblay, c'est elle qui a suivi (accompagnée de Catherine Durand et d'Antoine Gratton) avec les mêmes chansons qu'au spectacle de JMM, mais dans l'ordre inversé! C'est-à-dire: Les Aurores et Tout nue avec toi. Le spectacle s'est conclu avec la prestation d'Antoine Gratton. Il nous a interprété les très énergiques À l'Aide et Carole à Gogo et c'était excellent comme toujours! D'ailleurs, prochain billet sera sur le spectacle au Verre Bouteille d'Antoine Gratton. J'espère que l'inspiration viendra plus rapidement que pour celui-ci... Ne m'en voulez pas trop, ce ne sera pas toujours comme ça!

Subject	Antoine Gratton "rocke" le Verre Bouteille
DateCreated	12/12/2007 12:53:00 PM
PostedDate	12/12/2007 12:12:00 PM
Body	Dimanche dernier, c'était le 8e travail d'Antoine Gratton au Verre Bouteille. Dès que je suis arrivée sur place, j'ai remarqué que le piano n'était pas sur la scène et je me suis un peu inquiétée... Antoine et le piano, c'est toujours extraordinaire alors quand il n'y en a pas, j'ai souvent des appréhensions par rapport au spectacle. Eh bien, j'avais tout faux, car Antoine et ses amis nous ont servi un excellent show de A à Z! La soirée a débuté avec Carole à Gogo, j'ai immédiatement remarqué Olivier Langevin (Galaxie 500) à la guitare électrique, ainsi que Jean-Sébastien Chouinard de Rimouski et Marc Chartrain à la batterie. Antoine quant à lui jouait de la basse ce qui donnait congé à Guillaume Chartrain (bien que ce dernier soit venu jouer quelques chansons à la guitare durant la soirée). Ensuite on a eu droit à Beautiful Delilah suivie de Le Monde, Billy Jean et la magnifique Grandes Personnes qui figurera (ô bonheur) sur le prochain album d'Antoine Gratton qu'il enregistre en ce moment! Antoine nous a ensuite expliqué que lui et ses musiciens s'étaient tous habillés en noir car la veille c'était l'anniversaire de l'assassinat de John Lennon. En hommage, il a donc chanté Instant Karma et c'était vraiment un excellent moment de ma soirée. Avant l'entracte, on a eu droit à Ah Que avec un Marc Chartrain en feu! Il était vraiment dedans, se déchaînait à la batterie, c'était écœurant! Antoine a terminé le set avec That's alright Mama et nous a présenté ses musiciens en rebaptisant les frères Chartrain Marcelin et Guylain. J'ai pensé mourir de rire! Le 2e set a débuté d'excellente façon avec Revolution des Beatles suivie de À l'Aide. Stefie Shock est ensuite venu rejoindre Antoine sur scène et a joué les mêmes chansons qu'au spectacle de JMM, soit: Un Homme à la mer et Tout le monde est triste. Comme c'est des chansons que j'aime, ça ne me dérangeait pas de les réentendre encore une fois. En plus, l'énergie de tout le monde sur la scène était dans le tapis (si vous me permettez l'expression)! Antoine est ensuite revenu au 1er plan avec J'veux m'en aller. Tout le monde chantait avec lui et il était super touché. C'est toujours des beaux moments quand le public du Verre Bouteille chante. Une belle complicité existe entre Antoine Gratton et son public. C'est pourquoi les gens en avant ne se gênaient pas pour faire des demandes spéciales. Au point où Antoine a déclaré: "on se croirait aux Deux Pierrots"! Encore une fois, hilarité générale. Donc, une des demandes spéciales de la soirée a été Joni II. Je dois dire que je n'écoute jamais cette chanson sur le disque alors c'était une des 1res fois que je l'entendais au complet! Elle m'a paru meilleure en spectacle que sur l'album... Après cela, Antoine nous a fait un autre succès d'Elvis: One Night qui était très réussie également. Il a poursuivi avec Ain't no sunshine que j'adore! J'étais vraiment au 7e ciel avec celle-là! Antoine a ensuite enchaîné avec Montréal Motel. Tout comme au National, Marc et Guillaume Chartrain sont venus le rejoindre sur scène pour les cœurs et claquer des doigts. Ils déconnaient pas mal et je riais à en avoir les larmes aux yeux. C'était vraiment hilarant! Est ensuite venu le tour d'un autre invité: Stéphane Beaudin des Respectables qui a joué de la batterie sur Baby don't you do it qui était super bonne! Les solos de guitare étaient tellement intenses qu'Olivier Langevin en a brisé une corde sur la sienne! Par contre, le jam musical a été légèrement trop long... Je comprends qu'ils s'amusent et c'est plaisant à voir, mais il fallait bien arrêter à un moment donné! Fait amusant: Antoine a joué en Noir & Blanc, les 2 parties, mais à l'envers! Il a commencé par la 2e, très énergique et a enchaîné avec la 1re sur laquelle tout le monde chantait et c'était émouvant. Alors qu'Antoine essayait de présenter la dernière chanson du set, ses musiciens se sont amusés à partir des débuts de chansons clichées. Le petit jeu a culminé avec Guillaume Chartrain chantant Give a Little Bit. J'ai ri comme c'est pas possible! Le spectacle s'est terminé avec Tous les Jours (Antoine n'a pas fait chanter les gens en canon). En rappel, Antoine, coiffé d'un chapeau de Père Noël, nous a chanté le Minuit Chrétien avec un court extrait de Merry X-mas de John Lennon. Le rappel s'est poursuivi avec Heard it through the grapevine (avec Stefie Shock à la batterie, belle surprise). Encore une fois, la chanson était super bonne, mais le jam un peu trop long. Puis, comme le veut la coutume, le 2e rappel était Dans les Yeux de Françoise pour bien clôturer le spectacle. Pour nous, par contre, la soirée ne s'est pas terminée là-dessus. En effet, c'était l'anniversaire de ma meilleure amie et je voulais faire quelque chose de spécial pour elle. Comme elle adore Antoine, j'avais décidé de le lui amener jusqu'à elle (elle est trop timide pour aller le voir elle-même). De voir la rencontre des deux a été le meilleur moment de la soirée. Elle était tellement heureuse et lui aussi semblait l'être, c'était vraiment chouette. Bref, une autre superbe soirée au Verre Bouteille. Prochaine critique de spectacle: Les Ringos (11 décembre au Verre Bouteille)!

Subject	Revivre les Beatles avec les Ringos
DateCreated	12/13/2007 1:26:00 PM
PostedDate	12/13/2007 12:28:00 PM
Body	Mardi soir, le Verre Bouteille était rempli de fans des Beatles venus écouter le groupe-hommage Les Ringos. Qui sont les Ringos? Eh bien ils sont 4: Ringo Bitaille (Damien Robitaille), Papa Ringo (André Papanicolaou aussi connu sous le nom de Papa Dre!), Ringo Goulet (Éric Goulet aussi connu sous le nom de Monsieur Mono) et Ringo Rinfret (Marc Chartrain), le vrai Ringo d'ailleurs puisqu'il est le batteur de la formation! Le spectacle a débuté d'excellente façon avec I saw her standing there chantée par Éric Goulet. Ils ont poursuivi avec All my Loving chantée par André Papanicolaou et ensuite No Reply interprétée par Damien Robitaille (qu'on entendait presque pas malheureusement). Le 1er set allait comme suit: Thank you Girl et Money (that's what I want) par Éric Goulet, I don't want to spoil the party (Damien Robitaille & Éric Goulet), What goes on et I feel fine et Anytime at all (André Papanicolaou). Ces dernières chantées par "Papa Dre" étaient vraiment bonnes! Je pense que des 3, c'est lui qui a la meilleure voix pour chanter des chansons des Beatles. On a également eu droit Please Mister Postman et I should have know better (André Papanicolaou) avec Damien Robitaille à l'harmonica, Things we said today (Éric Goulet) et Please Please me (André Papanicolaou et Éric Goulet). Avant l'entracte, ils ont terminé le set avec I'm down (Éric Goulet) qui était vraiment réussie. Pendant l'entracte, j'ai remarqué plein de gens présents: Mara Tremblay, Antoine Gratton et Guillaume Chartrain entre autres. Au retour, ils ont débuté avec You won't see me (André Papanicolaou) que j'ai adorée. On a également pu entendre The Ballad of John & Yoko (André Papanicolaou), One after 909 (Damien Robitaille et Éric Goulet), Rain (Damien Robitaille), Birthday (Éric Goulet & Damien Robitaille) et d'autres que j'oublie. J'ai particulièrement aimé Taxman et Paperback Writer (Damien Robitaille) tout comme Getting Better et Come Together (Éric Goulet). Moment de grande joie a été Back in the U.S.S.R. (André Papanicolaou) et la dernière chanson du spectacle: Hello Goodbye (appropriée non?). En 1er rappel, on eu droit à une chanson que je connais pas mais qui implique seulement des "lalalalalala". C'était un peu étrange, ils auraient pu juste faire autre chose, c'est pas comme si le répertoire des Beatles était si limité que ça. En 2e rappel par contre, là c'était tout le contraire, ils nous ont fait Helter Skelter qui m'a laissé les oreilles bourdonnantes pendant des heures après le spectacle tellement elle était énergique! Ils se donnaient vraiment à fond, c'était génial! Reste que malgré tout ça, le clou du spectacle a été pour moi "La chanson de Ringo": I wanna be your man, interprétée par Marc Chatrain. C'était absolument hilarant et il a le rire le plus cute au monde. Il était vraiment dedans et même s'il n'a pas une grande voix, j'aimerais vraiment l'entendre chanter plus souvent! J'ai adoré, donnez-lui un micro pour la peine quelqu'un! Bref, ce fut une merveilleuse soirée et j'ai déjà hâte au prochain spectacle. Lorsqu'on sortait du Verre Bouteille, on a croisé Josianne Hébert, Guido del Fabbro et Philippe Brault qui arrivaient. C'était chouette de les voir comme ça inopinément! Justement, mon prochain show de musique à Montréal est celui de la Ligue d'Impro Musicale (20 décembre) alors j'ai bien hâte! D'ici là, je quitte demain pour un weekend à New York où j'irai voir un spectacle sur Broadway pour la 1re fois de ma vie! Il s'agit de Monty Python's Spamalot et je vous en parlerai à mon retour!

Subject	New York City Baby!
DateCreated	12/19/2007 8:11:00 PM
PostedDate	12/19/2007 8:09:00 PM
Body	Vendredi 14 décembre: Départ de Montréal à partir de l'Aéroport PET (Dorval) prévu pour 15h20 avec Air Canada. Évidemment, pas de danger que le vol soit à l'heure, mais la raison donnée est quand même « amusante Â»: c'est qu'il n'y a pas de pilote pour piloter l'avion jusqu'à la destination! Pour ce qui est de l'expérience dans l'aéroport en général, les mesures de sécurité sont vraiment rendues extrêmes: on nous fait enlever jusqu'à nos souliers/bottes! Sans compter qu'on ne peut pas amener de liquides avec nous à bord de l'avion; tout doit être dans la valise enregistrée et placée dans la soute à bagages. Non mais c'est dangereux du shampoing, watch out! Le voyage en tant que tel était court: 1h30 environ (moi qui suis habituée à des vols intercontinentaux de 5h et plus). J'aimerais bien vous en parler plus en détail, mais je vous avoue que j'ai dormi tout le long! En fait, l'avion était encore sur la piste et déjà je cognais des clous! Je me suis réveillée alors que nous amorcions la descente vers l'Aéroport LaGuardia de New York. Pour la 1re nuit, nous avions opté pour la relaxation: nous sommes restés dans un hôtel près de l'aéroport dans une chambre avec un lit king (crime qu'on dort bien dans un grand lit confortable)! On a soupé à l'hôtel (c'était bon, mais sans plus) et on n'a plus bougé de là. L'expérience de la folie New Yorkaise commencerait seulement le lendemain. Samedi 15 décembre: Après avoir fait la grâce matinée, nous avons finalement quitté l'hôtel vers midi (heure obligatoire du « check out » de toute façon). Un autobus nous a amenés à la station de métro la plus proche: Shea Stadium. On a pu prendre quelques photos du stade des Mets en attendant que le train passe car le métro est au-dessus de la ville jusqu'à ce qu'on arrive à Manhattan même. Nous sommes descendus à Times Square après une trentaine de minutes dans le métro (on partait de Queens quand même). Comme nous ne pouvions aller à notre nouvel hôtel qu'à partir de 15h, nous nous sommes promenés avec nos bagages pendant quelques heures. Laissez-moi vous dire que le Rockerfeller Center un samedi avant Noël vers 13h, c'est l'enfer! Laissez-moi vous dire aussi qu'il y a des Starbucks partout aux Etats-Unis, c'est vraiment une invasion! Notre hôtel, le Tudor, était situé à quelques pas des Nations Unies (coin 42e rue et 3e avenue plus précisément). La chambre était sympathique et nous étions près de tout. On a d'ailleurs marché jusqu'à Times Square pour faire un peu de lèche-vitrines. Encore une fois, c'était la folie: il y avait du monde vraiment partout! J'ai quand même pris le temps d'aller faire quelques achats au M&M World Store! C'est complètement fou ce magasin: c'est gigantesque et on y retrouve tout ce que vous pouvez imaginer de produits dérivés des bonbons M&M! On avait des billets pour la comédie musicale « Monty Python's Spamalot » à 20h. Le spectacle a gagné le Tony Award de meilleur Musical en 2005 et j'avais tout plein d'attentes pour mon 1er spectacle de Broadway. Évidemment, si je vous spécifie tout ceci, vous vous doutez bien que c'est parce que j'ai été déçue de l'expérience. Pas que le spectacle ne soit pas drôle, mais juste pas si drôle que ça. Les gens dans la salle riaient à gorge déployée alors que j'esquissais à peine un sourire (et je suis habituellement un très bon public). Je dois quand même rendre à César ce qui appartient à César: les comédiens chantaient bien et leurs voix portaient de façon impressionnante. Les décors étaient amusants et la mise en scène en général était très bien pensée. Mais je maintiens que le film est bien meilleur! Dimanche 16 décembre: Comme notre hôtel était à 2 pas des Nations Unies, nous ne pouvions pas ne pas aller visiter l'édifice. C'est ce que nous avons fait le dimanche matin. C'était évidemment très intéressant et j'ai bien aimé la visite guidée (malgré que notre guide manquait vraiment de pep). La bâtisse est très défraîchie et j'ai bien hâte de voir de quoi ça va avoir l'air une fois rénové. Je ne pouvais pas non plus être à New York pour la fin de semaine sans aller au Musée Gugenheim! Malheureusement, l'extérieur de l'édifice est en rénovations alors pas de belles photos (j'ai acheté une carte postale à la place). À l'intérieur, l'architecture de Frank Lloyd Wright est impressionnante. Sauf que justement, le contenant est bien plus intéressant que le contenu. Je veux dire que j'ai plus aimé ma visite au Gugenheim pour l'observation de l'édifice plus que les expositions qui y étaient présentées. Une seule a vraiment attiré mon attention c'est la Thannhauser Collection. On peut y voir des Picasso, Césanne, Rousseau, Rodin, Matisse, Degas, Renoir, Pissaro, Van Goth, etc. Pour le reste, c'était très post-moderne et je ne suis pas certaine d'avoir compris ce que ça faisait là. Je ne crois pas non plus que ça survive à l'épreuve du temps. Je veux dire que je ne crois pas que dans des siècles ce soit encore considéré comme de l'Art (avec un grand A). Après notre visite du musée, nous sommes revenus vers Times Square pour un souper au Red Lobster. Je ne comprends vraiment pas pourquoi il n'y a plus de Red Lobster au Québec. C'était super bon! Mais il y avait plein de monde encore une fois. On a bien essayé d'aller magasiner un peu, mais c'était pas évident avec les gens partout. J'avais pensé aller faire un tour au Macy's, mais j'ai complètement abandonné l'idée en voyant la foule qui s'engouffrait dans les portes du magasin. On a plutôt opté pour une visite du musée de cire de Mme Tussaud. Encore une fois, c'était une déception… Surtout que ça coûte excessivement cher aller là et ça ne vaut vraiment pas le prix qu'on nous demande! Plusieurs des artistes représentés sont complètement ratés. Avec tout ça, cette journée nous avait achevés et nous sommes rentrés à l'hôtel afin de se reposer et pouvoir faire tout ce qu'on voulait le lendemain. Lundi, 17 décembre: Dernière journée à NYC, il fallait profiter de nos dernières heures au maximum! À 7h20 du matin, nous étions à Wall Street et espérions pouvoir voir arriver les New Yorkais au travail et vivre l'expérience de la ville stressée qu'on nous décrit tout le temps. On espérait aussi pouvoir entendre sonner la fameuse cloche qui annonce l'ouverture de la bourse. Sauf qu'il faisait tellement froid qu'on a fini par abandonner tous ces beaux projets (incluant celui d'aller à la statue de la liberté). La seule chose qu'on a faite c'est de toucher au « lucky bull » et à 9h20 nous étions de retour à l'hôtel pour nous réchauffer! Nous sommes repartis avec nos bagages vers 11h30 et sommes retournés au Rockerfeller Center. On pensait que ce serait plus calme le lundi, mais c'était plein de monde quand même! On a tout de même pu prendre quelques belles photos. Sauf qu'il fallait commencer à se diriger vers l'aéroport et c'est ce que nous avons fait en prenant le métro à Grand Central Terminal Station jusqu'à Queens à nouveau et ensuite un autobus jusqu'à LaGuardia. Avec la tempête à Montréal, tout était en retard et nous n'avons pu partir de New York que vers 18h30! En temps normal, les aéroports ont plein d'endroits où perdre notre temps, mais ce n'est pas le cas à LaGuardia. C'était d'un ennui mortel! En plus, ils sont vraiment mal organisés chez Air Canada: on nous a presque fait embarquer dans le mauvais avion! Il a fallu ressortir, revenir dans l'aire d'attente et tout recommencer pour finalement pouvoir partir et revenir à Montréal. Bref, ce fut un très beau weekend. C'était mon 1er voyage avec mon amoureux et j'ai adoré. Voyager en couple c'est vraiment une autre expérience. New York est une ville extraordinaire et il reste encore 1000 choses à voir (même si je suis déjà allée à plus d'une reprise). New York l'hiver c'est étonnamment froid et venteux, mais c'est aussi très beau. À voir absolument lors d'une prochaine visite dans la ville: la statue de la liberté et le magasin Tiffany's! P.S. Je n'ai vu aucune vedette, mais on a pu assister au tournage d'une scène dans un taxi à Times Square. Je ne sais pas si c'était pour une pub, un film ou une série télé, mais je sais que je connaissais pas les 2 acteurs dans le taxi!

Subject	Impro musicale - 1re partie
DateCreated	1/11/2008 10:42:00 AM
PostedDate	1/11/2008 10:00:00 AM
Body	Chers lecteurs, Tout d'abord, je m'excuse de vous avoir tant négligés depuis décembre... Je n'ai pas d'excuse autre que ma paresse et le temps des Fêtes: mea culpa, mea maxima culpa. Ensuite, je vous souhaite à tous autant que vous êtes une excellente année 2008! Voilà, une bonne affaire de faite! La dernière fois que je vous avais écrit, c'était au sujet de mon périple Newyorkais et je ne vous ai jamais entretenus au sujet du match de la ligue d'impro du 20 décembre auquel j'ai assisté... En fait, ça a été mon dernier spectacle de l'année 2007 et mon 1er de l'année 2008 le 10 janvier! Alors, comme on dit que mieux vaut tard que jamais voici un bref compte-rendu du match du 20 décembre opposant 2 équipes invaincues, soit: l'équipe du Divan Orange à celle du Lion d'Or. Officiellement, l'équipe du Lion d'Or est composée des musiciens suivants: Sylvain Pohu, Jean-Sébastien Nicol, Thierry Gateau, Benoit Rocheleau et Sébastien Croteau. Sauf qu'il y avait plusieurs absents alors l'équipe que j'ai vue à l'œuvre était plutôt composée des artistes suivants: Sylvain Pohu, Stefan Schneider, Thierry Gateau, Pierre-Philippe Côté et Sébastien Croteau. L'équipe du Divan Orange est quant à elle composée des joueurs suivants: Jean-Philippe Goncalves, Philippe Brault, Alexis Dumais, Mélanie Auclair et Jean-Denis Levasseur. En l'absence de Jean-Philippe Goncalves, Rémi Leclerc était à la batterie. L'arbitre est Patrick Guérard et l'analyste officiel est Olivier Robillard Laveaux du Journal Voir. Il y a un autre commentateur, mais son nom m'a échappé malheureusement... La 1re période a débuté avec le thème "Hymnes Nationaux", celui de la France pour le Lion d'Or et celui du Québec pour le Divan Orange (qu'ils devaient inventer bien sûr, c'est de l'impro quand même)! Le point est allé au Divan Orange et il était bien mérité! Ensuite, le Lion d'Or a égalisé la marque avec l'improvisation sur le thème "Un Noël pas comme les autres". Ils ont même pris le devant avec la 3e improvisation: "Ce que j'ai honte d'aimer". Le Divan Orange avait choisi l'arbitre tandis que le Lion d'Or avait plutôt opté pour les Guitar Hero des années 80 et c'était excellent! La 4e impro était "Endormir le bébé" que le Divan Orange a remporté tout comme l'impro "Fantasme de capitaine". C'était drôle parce que les 2 capitaines avaient le même fantasme: profiter du fait qu'il y avait 5 contrebassistes sur scène pour les faire jouer ensemble! C'était vraiment bon! La dernière impro de la période avait pour thème "Toute la puissance du monde au bout des doigts" qui a donné droit à un clavier vs clavier écœurant! C'est toutefois le Divan Orange qui a remporté le point, la marque était 4-2 pour ces derniers. La 2e période s'est passée ainsi: 1) "J'ai vu la lumière au bout du tunnel" (point au Divan Orange) 2) "Impro vidéo" (point au Divan Orange) 3) "Tour du monde en musique" (point au Lion d'Or) 4) "Ce que j'aimerais entendre à la messe de minuit" (point au Lion d'Or) 5) "Copier/Coller" - style imposé: rock'n roll pour le Lion d'Or et new wave pour le Divan Orange (point au Lion d'Or) La marque se resserrait à 6-5 en faveur du Divan Orange. La 3e période a commencé avec "L"impro du public" qui avait pour thème: "Tempêtes du siècle" avec style imposé (jazz pour le Lion d'Or et classique pour le Divan Orange). C'est le Divan Orange qui s'en est mieux sorti et a remporté le point. La 2e impro était: "Contre la montre" avec style techno pour le Divan Orange et drum & bass pour le Lion d'Or. Encore une fois, le Divan Orange a obtenu le point tout comme dans la 3e improvisation "Beurrer épais". Une des meilleures impros de la soirée a été la 4e de la période: "Hommage à..." Bien que les 2 équipes aient été excellentes (le Lion d'Or avec son hommage à l'hiver et le Divan Orange avec son hommage délirant à Tricot Machine) le point a été donné au Divan Orange. L'équipe du Lion d'Or a demandé un recomptage et a ainsi perdu un point car l'arbitre avait bien compté! Personnellement, j'étais contente car le point était vraiment mérité pour la parodie de Tricot Machine, j'ai ri comme une folle! La dernière impro de la soirée portait sur le thème de "La métamorphose". Bien que le Lion d'Or ait remporté le point, cela n'était pas suffisant et c'est le Divan Orange qui a gagné le match avec la marque de 10 à 5. Les étoiles du match ont été attribuées: la 3e à Thierry Gateau (contrebasse) du Lion d'Or, la 2e à Philippe Brault (contrebasse) et la 1re étoile est allée à Rémi Leclerc (batterie) tous 2 de l'équipe du Divan Orange. Bref, c'était une excellente soirée et on s'est immédiatement promis de revenir le 10 janvier. Pour la suite, lisez le prochain billet sur ce blogue!

Subject	Impro musicale - 2e partie
DateCreated	1/11/2008 11:27:00 AM
PostedDate	1/11/2008 10:44:00 AM
Body	10 janvier - grosse journée: j'assiste à l'enregistrement de l'émission Studio 12 à 15h30 et je vais assister à un match de la ligue d'impro musicale de Montréal à 20h. C'est de la ligue d'impro dont ce billet fera état (un autre suivra ultérieurement sur l'émission de radio). Donc, le match d'hier opposait l'équipe de Chez Baptiste à celle du Petit Campus. L'équipe de Chez Baptiste est habituellement composée des joueurs suivants: Alex McMahon, Ugo Divito, Fred Boudreault, Vincent Montreuil et Guido Del Fabbro. Alex McMahon avait eu une grosse journée (il était au Studio 12) et s'est donc fait remplacer par l'excellent Martin Lizotte. Quant à l'équipe du Petit Campus, elle est composée des musiciens suivants: J-F Lemieux, Rémi Leclerc, Urbain Desbois, Pierre-Emmanuel Poizat et Catherine Planet. Urbain Desbois était absent (c'est ironique parce qu'il était dans le public au match du 20 décembre) et il était remplacé par Alex Crow. La 1re période a débuté avec une impro "Créer un style musical". Chez Baptiste y est allé avec de l'électro digestif et gastrique tandis que le Petit Campus a opté pour du pirate maboule progressif. Le point est allé à Chez Baptiste qui le méritaient selon moi. Ils ont également remporté la 2e impro "Perdu en forêt". Par contre, le Petit Campus a gagné "Le Défi du capitaine". Chez Baptiste a dû jouer les effets secondaires d'un médicament pour arrêter de fumer tandis que le Petit Campus a dû aller quêter 1$ dans la rue. C'est le Petit Campus qui a eu le point en ramenant un itinérant qui jouait de l'harmonica et à qui plein de gens ont donné de l'argent. Ironiquement, le thème de l'impro suivante était "Concert bénéfice". Chez Baptiste avait la Nouvelle Orléans et le Petit Campus avait le Kenya. Ce sont eux qui ont gagné le point grâce à Pierre-Emmanuel Poizat (qui était en feu hier soir)! La dernière improvisation de la période était "La danse des robots" remportée par Chez Baptiste. La 2e période s'est passée comme suit: 1) Le Misérable avec comme contrainte d'échanger un joueur (les 2 équipes ont échangé leurs capitaines: J-F Lemieux et Guido Del Fabbro) mais le point est allé au Petit Campus 2) Le mariage de Ginette & Mohamed (point au Petit Campus) 3) The Best of England: Petit Campus a choisi Led Zeppelin et Chez Baptiste a plutôt opté pour Radiohead (point au Petit Campus parce que la voix de Martin Lizotte n'avait juste rien à voir avec celle de Thom Yorke) 4) Chaque note est calculée (point à Chez Baptiste - très mérité d'ailleurs) 5) Toute une gamme d'émotions (point au Petit Campus) La marque était maintenant 6-4 pour le Petit Campus. La 3e période a commencé avec l'impro du public "Céline Dion rencontre Marilyn Manson". Le Petit Campus a choisi le style métal et Chez Baptiste a dû faire avec le style pop de Céline Dion. Je n'ai jamais autant ri que d'entendre (et de voir) Guido Del Fabbro faire Céline Dion! Comme ils disent dans les pubs de Master Card: "ça n'a pas de prix"! Évidemment, ils ont remporté le point avec ça! Ensuite, ils ont remporté un autre tour de force dans l'impro "Jeu de puissance" à 4 contre 1. Martin Lizotte (seul représentant de l'équipe Chez Baptiste) a réussi à se démarquer des 4 joueurs du Petit Campus et remporté le point pour son équipe. La 3e impro de la période était "Le Loop" que le Petit Campus a gagné (même si c'était serré). Après ça, il y a eu l'impro "Toute une aventure" que les rouges ont gagné. La dernière improvisation de la période a été "Célébrons le Nouvel An" avec les années 50 pour le Petit Campus et les années 80 pour Chez Baptiste et c'est le Petit Campus qui a eu le point portant la marque à 7-7. Il a donc fallu aller en prolongation de type fusillade 3 vs 3: Fred Boudreault (Chez Baptiste) vs Catherine Planet (Petit Campus) Martin Lizotte (Chez Baptiste) vs Alex Crow (Petit Campus) Guido Del Fabbro (Chez Baptiste) vs Pierre-Emmanuel Poizat (Petit Campus) C'est finalement l'équipe du Petit Campus qui a remporté l'improvisation et le match par la même occasion. Les étoiles ont été: 3e Martin Lizotte (Chez Baptiste), 2e Pierre-Emmanuel Poizat (Petit Campus) et 1re ex-aequo J-F Lemieux (Petit Campus) & Fred Boudreault (Chez Baptiste). Ça reflétait bien à quel point c'était serré! On a, encore une fois, aimé notre soirée au point de se donner rendez-vous le 7 février au Petit Campus à 20h pour le match Chez Baptiste (2 défaites) vs Divan Orange (2 victoires). Je vous y invite! Pour la modique somme de 10$, vous passerez une très bonne soirée j'en suis certaine!

Subject	Studio 12 avec Yann Perreau
DateCreated	1/11/2008 12:26:00 PM
PostedDate	1/11/2008 11:27:00 AM
Body	Vous connaissez l'émission de radio Studio 12 animée par France Beaudoin? Si oui, soyez à l'écoute de l'émission avec Yann Perreau et si non, vous manquez quelque chose! Hier, j'ai eu la chance d'assister à l'enregistrement de l'émission et j'ai vraiment adoré! Donc, l'invité était Yann Perreau et il avait lui-même invité: Martin Léon, Catherine Major et Mara Tremblay (en remplacement de Jorane). Il était évidemment accompagné d'Alex McMahon son fidèle collaborateur et extrêmement talentueux multi-instrumentaliste. 1re surprise: on a appris que les musiciens pratiquaient depuis 3 jours dans le studio pour cette émission, ça m'a impressionnée. Je ne sais pas si Mara Tremblay était là elle aussi ou si ça faisait un certain temps que Jorane avait dû désister, mais elle était excellente comme toujours. L'émission a débuté avec La Cage en Or suivie de Le Marin (que j'adore)! Déjà, j'étais enchantée et ce n'était que le début! Martin Léon (son ancien "colloc de scène" comme il dit) est venu chanter L'Arbre dans la ville pendant que Yann jouait du piano et faisait les cœurs. Son interprétation était réussie, mais pas écœurante. Par contre, j'ai trouvé qu'il avait une très belle voix. Ensuite, ça a été au tour de Catherine Major de venir chanter en duo Comme un Boomerang de Serge Gainsbourg. Leurs voix se mariaient à merveille et j'ai vraiment adoré. À un moment donné le rappeur Qubik (aussi connu sous le nom de Sébastien Leblanc) est venu ajouter sa touche personnelle à la chanson et c'était très cool! Yann et Catherine Major dansaient ensemble et ils étaient absolument adorables! Après ça, c'est Mara Tremblay qui est venue rejoindre Yann et France Beaudoin a dit qu'elle était une habituée de Studio 12. Ça ne m'étonne pas: cette fille est bourrée de talent, a l'air super fine et semble être l'amie de toute la relève musicale québécoise! Ils ont chanté ensemble la chanson Tout nue avec toi que Yann Perreau a dit qu'il aurait aimé écrire ce qui a beaucoup touché Mara. Malheureusement, par contre, la voix de Yann était enterrée par la musique durant la chanson ce qui était bien dommage, mais la voix de Mara était magnifique. De retour en solo, Yann a interprété Cloudy Mélancolie (avec mélodica pour mon plus grand bonheur). Il fallait le voir danser, vraiment Yann Perreau à la radio c'est du gâchis: il faut voir ce gars-là en spectacle! J'étais super contente d'entendre les gens chanter avec lui à la fin de la chanson (comme dans les spectacles au fond)! Il a ensuite chanté Guerrière au piano et c'était très beau comme toujours. Yann s'est quelque peu effacé par la suite pour laisser la place à Catherine Major. Elle est venue chanter 2 chansons de son nouvel album Rose Sang (qui sortira le 29 janvier et que je vais courir m'acheter). Elle nous a interprété les mêmes chansons que lors du Show Cool en novembre, soit: Sahara et Dans l'au-delà et était accompagnée au violon par Mara Tremblay. C'était vraiment beau, cette fille est bourrée de talent. Yann est ensuite revenu pour chanter Ma Dope à moi et La Peur, toutes 2 très réussies comme d'habitude. Puis, on a eu droit à une grande première - en fait, 2 grandes premières: Yann nous a chanté L'Amérique est un géant (chanson inédite qu'on trouve dans son excellent recueil Perreau et la Plume) et il l'a jouée à la guitare pour la 1re fois! Il était accompagné de Mara Tremblay pour l'occasion et c'était excellent! France Beaudoin a demandé à Yann de présenter les musiciens qui l'accompagnaient et ils étaient: Stefan Schneider (que j'avais "découvert" grâce à la ligue d'impro musicale) à la batterie, Pierre Philippe Côté (guitare) et Mike (son nom de famille m'a échappé) à la contrebasse. Yann Perreau & Mara Tremblay se sont ensuite offert un fantasme: chanter ensemble Where the Wild Roses grow de Nick Cave. C'était un très beau moment, très réussi. Martin Léon est revenu chanter (en grande première) Entre les joncs et Yann a chanté sa chanson Perte de Nord. C'était encore une fois, très beau et j'aime vraiment la voix de Martin Léon! L'émission tirait à sa fin et Yann Perreau a chanté Grande Brune en expliquant que cette chanson était née d'une idée de Monique Giroux de jumeler des paroles de chansons écrites par des artistes français avec des musiques d'artistes québécois. Yann avait été jumelé à Arthur H et ça a donné l'excellente Grande Brune! Après celle-là, on a eu droit à une version revisitée de La Vie n'est pas qu'une Salope. Elle était bonne, mais je préfère l'originale. Le tout s'est terminé avec l'interprétation de J'ai demandé à la lune (Indochine) sur laquelle tous les invités sont venus se joindre à Yann à la fin et c'était encore une fois un merveilleux moment. Tout le monde était debout et chantait des lalalala avec eux, c'était super! Le prochain invité de l'émission sera Vincent Vallières et j'ai déjà hâte d'entendre ça! Malheureusement, c'est déjà complet alors je ne pourrai pas assister à l'enregistrement, mais je l'écouterai à la radio comme le commun des mortels! Pour plus d'informations: http://www.radio-canada.ca/radio/studio12 Prochain spectacle quant à moi: dimanche 13 janvier, le 9e travail d'Antoine Gratton au Verre Bouteille! À bientôt!

Subject	Les Glorieux?
DateCreated	1/12/2008 8:30:00 PM
PostedDate	1/12/2008 8:03:00 PM
Body	Je suis nouvellement en couple depuis quelques semaines. Ça faisait déjà 3 ans et demi que j'étais célibataire alors j'avais pris quelques habitudes de vieille fille disons... Je renoue maintenant avec les joies des activités de gars: alcool, poker, jeux vidéos, hockey, etc. Comme ce n'est jamais évident de trouver un cadeau de Noel pour un gars, j'ai opté pour des billets pour le match des Canadiens de Montréal vs les Capitals de Washington du 5 janvier dernier sachant que ça ferait plaisir à mon copain. Évidemment, il était super heureux et m'a immédiatement invitée à y aller avec lui... Ce que j'ai fait, allez savoir pourquoi! C'était mon baptême de hockey au Centre Bell (j'y suis allée pour des spectacles quand même)! Puisque le match était la semaine passée, vous savez déjà que le CH a perdu en prolongation 5-4, ce n'est donc pas du match ici dont il sera question. En fait, c'est plutôt de l'expérience du phénomène "la ville est hockey" comme ils se plaisent à afficher partout sur les écrans géants. Tout d'abord, dans le métro déjà, il y avait plein de gens qui se rendaient au Centre Bell par la ligne orange. Les enfants étaient fébriles, les papas aussi, ça marchait vite pour ne pas arriver en retard, ça arborait fièrement les couleurs de nos glorieux, etc. J'ai réussi à nous avoir de très bonnes places (section 110, rangée J) et nous avions vraiment une bonne vue de l'action sur la patinoire. Et je dois dire que je me suis laissée prendre au jeu! Je ne m'y attendais pas du tout et j'ai vraiment aimé ça! En plus, on avait un commentateur privé assis derrière nous! En temps normal, les gens qui parlent tout le long alors que j'essaie d'assister à quelque chose, ça m'énerve... Mais celui-ci était tellement drôle que j'ai fini par trouver ça charmant de l'entendre me raconter la "game" que j'avais sous les yeux! Évidemment, j'ai été impressionnée par le talent des joueurs (ahhh les frères Kostitsyn, Kovalev), par Koivu qui tombait tout le temps (on me dit que ce serait même sa marque de commerce), par Price qui n'était vraiment pas en forme cette journée-là (doit-on s'étonner de son renvoi par la suite)... Mais le plus fascinant pour moi a été de voir le 8 des Capitals à l'œuvre: Ovechkin! Non mais ce gars-là est partout à la fois, il est vite (sur ses patins comme on dit! haha), il est bon et pas moyen de l'arrêter quand il a la rondelle! Il est trop fort, c'est presque indécent! Il ne joue pas pour nous, mais je ne pouvais m'empêcher d'être admirative de son jeu et de sa performance (2 buts durant la rencontre). Bref, maintenant j'essaie de suivre de plus près "nos Habs" mais c'est difficile... Ils sont trop irréguliers: une si belle victoire à Boston jeudi et une si cuisante défaite ce soir à New York contre une équipe supposément plus faible et qui n'avait pas gagné de match depuis le 30 décembre (alors qu'ils avaient joué contre le CH justement)! Non mais c'est déprimant! Comment faire pour ne pas perdre la foi? Comment survivre aux séries? (s'ils se rendent... je sais je blasphème!) Et surtout, comment ne pas déprimer lors des défaites? On s'attache à "ces petites bêtes-là" vous savez. J'aimerais les voir gagner tout le temps maintenant que je les ai admirés de proche! Je me plais à chanter la chanson 1986 de Vincent Vallières en souvenir du temps où les Canadiens de Montréal portaient bien le surnom de Glorieux et me remémorer les souvenirs que je garde de notre dernière Coupe Stanley en 1993... Malgré tout, je suis de tout cœur avec eux et leur souhaite que de belles performances pour le plus grand bonheur de leurs fans. La ville est hockey pour le meilleur et pour le pire et moi j'essaie de garder l'espoir de revoir une Coupe à Montréal dans un avenir plus ou moins rapproché (ça dépend de votre concept d'espace-temps)!

Subject	9e travail d’Antoine Gratton au Verre Bouteille
DateCreated	1/15/2008 7:01:00 AM
PostedDate	1/15/2008 6:59:00 AM
Body	Dimanche soir avait lieu le 9e travail de la série des 12 travaux d'Antoine Gratton au Verre Bouteille. Nous sommes arrivés à 19h et déjà il n'y avait plus que 2 tables de disponibles! C'est fou, on va bientôt devoir coucher devant le Verre Bouteille le samedi soir pour avoir des bonnes places! J'ai été un peu déçue de voir les 2 tables d'en avant réservées, avant ils réservaient plus à l'arrière et les gens qui arrivaient tôt pouvaient au moins s'asseoir en avant. Nous, on était juste devant la console de son/éclairages et je ne voyais pas Antoine quand il était au piano et assez peu quand il jouait de la guitare. Mais enfin, c'est un Antoine « homme des bois » qui est arrivé sur scène dès 21h et plus barbu que je ne l'avais jamais vu! Mais bien plus important que ça, c'est un Antoine en solo que nous avons vu ce soir-là. En effet, les Cornets brillaient par leur absence et inutile de vous dire que ça se sentait, il manquait d'énergie dans le spectacle. Le spectacle a débuté avec une nouvelle chanson d'Antoine (qui est occupée présentement à travailler à son prochain album), la chanson était très belle, mais elle manquait de rythme pour une chanson d'ouverture de spectacle. Disons qu'Antoine nous a habitués à des trucs qui bougent plus que ça pour casser la glace habituellement. À la limite ça aurait pu aller s'il n'avait pas fait Dans les Yeux de Françoise dès la 2e chanson! Il y avait dans la salle un petit garçon qu'Antoine connaît vraisemblablement et qui lui aurait demandé une chanson avant d'aller se coucher. C'est ainsi qu'on eu droit à la « chanson de la fin » dès 21h05! C'était très déstabilisant et l'impression que j'avais était vraiment que quelque chose clochait. Pourtant, le spectacle en soi a enligné plusieurs excellentes chansons : Le monde, Why don't we do it in the road (Beatles), Montréal Motel, Great balls of fire, Black Betty, la 2e partie d'En Noir et Blanc. Antoine nous a également dit que ça faisait 2 ans qu'il avait joué au Verre Bouteille pour la 1re fois. Il avait, à cette occasion, fait une chanson d'Alexandre Belliard : Guérilla qu'il a réinterprétée pour marquer cet anniversaire. C'est d'ailleurs pendant cette chanson que Jean-Sébastien Chouinard-de-Rimouski (Chouiz) est arrivé au Verre Bouteille. Une entrée remarquée laissez-moi vous dire! On l'attendait « notre Cornet Â» mais il n'était pas là pour travailler malheureusement. La 1re partie du spectacle m'a quand même donné un super beau moment : quand Antoine a chanté Grandes Personnes (une autre de ses nouvelles chansons) que j'adore! Plus je l'entends, plus je l'aime! Vivement le nouvel album, j'ai vraiment hâte de pouvoir écouter ça! Dans un autre ordre d'idées, mais que j'ai adoré quand même, Antoine nous a dit qu'il faisait un spectacle « Gregory Charles Style » et qu'on pouvait faire des demandes spéciales. Évidemment, quelqu'un a gueulé : « I think of you » et Antoine a joué le refrain créant l'hilarité générale dans la salle! Pendant l'entracte, on a pris au mot le concept de Gregory et on a écrit sur un papier 5 chansons qu'on aimerait qu'Antoine nous fasse en lui spécifiant d'en choisir une. On lui a fait parvenir le papier accompagné d'un Black Velvet afin de le soudoyer bien sûr! Et, pour notre plus grand plaisir, ça a fonctionné! Antoine s'est pointé sur scène avec son Black Velvet à la main et a immédiatement entamé I've just seen a face des Beatles (qui faisait partie de notre liste)! Il a enchaîné avec À l'Aide pendant que je goûtais moi-même à un Black Velvet et c'est vrai que c'est très bon! D'autres personnes l'ont pris au mot avec son concept Gregory Style et Chouiz, dans la foule, a crié de faire une chanson des Beatles (une autre!) que je ne connaissais pas. Après ça, le spectacle a continué avec J'veux m'en aller, Billy Jean (Antoine Gratton Style!), Ah Que (sur laquelle Chouiz est venu aider Antoine en jouant du « drum base » et sa simple présence sur scène a contribué à rendre le spectacle meilleur). Comme il n'avait pas encore présenté d'invité, Antoine nous a avoué qu'il voulait « diversifier la sauce » et qu'il avait croisé Jean-François Fortier dans la rue et qu'il avait accepté de venir faire un petit tour de chant. C'est ainsi qu'on a eu droit à Une fille pour chaque saison et Attends-moi (je ne suis pas certaine des titres). Je connais assez peu le répertoire de Jean-François Fortier, mais je ne m'attendais pas à aimer ça et j'ai été agréablement surprise. Je ne vais pas courir m'acheter son disque, mais ce n'était pas aussi pénible que je l'avais envisagé. Antoine a poursuivi seul avec Si j'avais un char (chanson qu'il reprend dans l'album Quand le Country dit Bonjour, vol. 2), la première partie d'En Noir et Blanc. Elizabeth Blouin Brathwaite est arrivée au Verre Bouteille sur ces entrefaites et Antoine l'a immédiatement invitée à chanter avec lui. Ils ont donc fait What's goin' on. Le spectacle tirait à sa fin quand Antoine nous a chanté Troubadour (très belle chanson de Stephen Faulkner) puis la classique : Tous les jours. Il est venu coordonner le canon à notre table sur la chaise d'une de mes amies! C'était très cool! En rappel, on a eu droit à Ain't no sunshine que j'ai adorée comme toujours. Et c'est ainsi que la soirée s'est terminée. Je suis définitivement restée sur ma faim et j'espère le retour des Cornets pour le prochain spectacle, ils m'ont manqué!

Subject	Chronique d’un lancement annoncé
DateCreated	1/27/2008 7:52:00 AM
PostedDate	1/27/2008 7:12:00 AM
Body	Ayant Yann Perreau dans mes amis MySpace, j'avais reçu l'invitation afin d'assister à son lancement d'album (ouvert au public, je ne suis pas si jet-set que ça quand même!) pour Perreau et la Lune (2CDs/DVD). Perreau étant un artiste que j'aime beaucoup et aussi parce que curiosité oblige, j'avais décidé de m'y pointer avec des amis! Le lancement avait lieu mercredi dernier (23 janvier) au cinéma Ex-Centris dans le cadre d'un 5 à 7. Comme j'avais un cours de 13h à 16h à l'Université de Montréal, je suis arrivée à 17h (beaucoup trop tôt pour ce genre d'événement où il est de mise d'arriver "fashionably late". Qu'à cela ne tienne, pour la modique somme de 20$, je me suis immédiatement procuré le CD/DVD que j'ai déballé afin d'y jeter un coup d'œil avant le commun des mortels (il sortira en magasin mardi prochain 29 janvier). 1er constat: les photos sont superbes et l'objet en soi est très beau. 2e constat: il y en a du stock là-dessus! Ça contraste avec le disque live de Pierre Lapointe et l'OMGM où ils ont coupé des chansons. 3e constat: pas de livret (déception) Pendant que j'observais tout cela, la salle commençait tranquillement à se remplir. En m'avançant, j'ai remarqué "la reine" (version plastique) accrochée au plafond et la boucane qui couvrait le sol. Ça faisait une ambiance intéressante que filmaient les caméras allègrement. Au fond, j'ai aperçu Yann Perreau tout de noir vêtu (très chic, un bon choix) en train de se faire prendre en photos. Finalement, la soirée s'est déroulée comme suit: les gens prennent un verre, jasent à qui mieux mieux, Yann fait un petit discours de remerciements vers 18h30, les gens applaudissent et moi je quitte vers 19h30 pour aller souper avec les amis qui m'accompagnaient! Non pas sans m'être fait inviter au "after-party officiel"! Party auquel je ne suis pas allée pour ceux qui se poseraient la question. Voici quand même quelques moments dignes de mention: 17h30: j'aperçois une 1re personne connue (i.e. Monica Freire) 17h45: j'aperçois Éric Goulet pour mon plus grand bonheur de fan! J'ai hâte qu'il sorte son nouvel album! Vivement le 12 février... 17h50: enfin Alex McMahon arrive! Je commençais à m'inquiéter de ne pas l'avoir encore vu. 17h55: j'aperçois Sébastien Leblanc (alias Qubik) et Stefan Schneider 18h05: Catherine Major arrive, elle est jolie et à l'allure rêveuse comme toutes les autres fois où je l'ai vue. Je la trouve particulièrement jolie ce soir-là par contre. Ça doit être le fait qu'elle aussi sort un nouvel album bientôt! Vivement le 29 janvier... 18h25: Martin Matte est là! Mais quel est le lien unissant Martin Matte à Yann Perreau? Je ne trouverai jamais la réponse à cette question... 18h35: Isabelle Racicot jase avec DJ Champion et je trouve ça drôlement étrange! 19h20: je vois arriver le beau Martin Léon... Non mais quand même, il pousse un peu le concept du "fashionably late" en arrivant à 19h20 pour un 5 à 7! En fait, il est arrivé quand moi je quittais, c'est pour dire! En rentrant chez moi, j'ai immédiatement mis le disque dans mon système de son et quel bonheur cela m'a procuré. C'est super réussi, je l'écoute sans arrêt depuis, mais je n'ai pas encore pris le temps d'écouter le DVD. En fait, pour tout vous dire, j'ai un peu peur de le faire. Pour avoir assisté au spectacle à 2 reprises, j'ai peur de ne pas retrouver dans ce DVD le souvenir magique que j'en garde... Ma curiosité finira bien par l'emporter et je l'écouterai éventuellement, mais pour l'instant, je revis le spectacle grâce au CD en y superposant mes souvenirs. Merci à Yann Perreau pour ce beau cadeau. Un bonheur à partager, je vous le recommande à tous!

Subject	Joies de blogueurs...
DateCreated	2/6/2008 3:48:00 AM
PostedDate	2/6/2008 3:34:00 AM
Body	Règlements habituels: * Mettre le lien de la personne qui vous tague - http://lesclepetardises.blogspot.com * Mentionner six choses/habitudes/tics non importants sur vous-même * Taguer six personnes à la fin de votre billet en mettant leurs liens * Aller avertir directement sur leurs blogs les personnes taguées 1. La toute 1re chose que je fais en me levant le matin c'est mettre mes lunettes parce que sinon j'arrive pas à voir l'heure sur mon cadrant! 2. Je déteste magasiner pour des brassières. J'ai un sein une grandeur plus grande que l'autre (un B et un C) alors c'est un exploit trouver quelque chose dans lequel je sois confortable et qui m'aille bien. 3. Quand je vais à Québec, je dois *absolument* aller à chaque fois prendre une photo avec "le lutin" (ou le Harlequin c'est comme vous voulez)! 4. J'ai une de mes palettes plus jaune que l'autre. C'est les vestiges d'une chute dans l'escalier parce que je regardais pas trop où je m'en allais. Depuis, quand je monte ou descend des marches, je les compte afin de rester concentrée sur ce que je suis en train de faire. Par exemple, chez moi il y a 13 marches à monter... À mon travail, il y en a 19... 5. Je suis un juke-box ambulant. Je peux me mettre à chanter n'importe quelle chanson en autant qu'elle soit le moindrement appropriée au moment qui est en train de se passer. Par exemple, si quelqu'un me dit: "ah me semble que c'était hier que telle chose se passait" il y a de fortes chances que je me lance dans "Hier encore" de Charles Aznavour. 6. Je suis légèrement névrosée: je fais des listes pour *tout*! Mes livres, films, disques, tout est listé en ordre alphabétique dans des documents enregistrés sur mon ordinateur. Je m'envoie aussi ces listes par courriel (au cas où on ordi me lâcherait) afin que je puisse les retrouver et ne pas avoir à tout recommencer! J'ai des "listes ultimes" aussi comme celle de voyage: je n'oublierai plus jamais rien! Je l'élabore depuis des années à tous les voyages que je fais, quand j'oubliais quelque chose, je l'ajoutais à la liste afin que ça ne se reproduise plus! Vous avez le droit de me juger... Je ne taggue personne car mes amis blogueurs ont tous déjà répondu à ce petit questionnaire. Mais si vous lisez ceci et que ça vous amuse, lâchez-vous lousse et reprenez l'idée!

Subject	Super Sunday: SuperBowl & Les Ringos
DateCreated	2/6/2008 4:16:00 AM
PostedDate	2/6/2008 3:50:00 AM
Body	Dimanche, c'était une grosse journée: les Canadiens jouaient (et perdaient après avoir mené 3-0) contre les Rangers, il y avait le SuperBowl opposant les Patriots aux NY Giants (les Patriots perdaient alors qu'à 35 secondes de la fin c'était 14-10) et surtout Les Ringos jouaient au Verre Bouteille! Pour cause de SuperBowl, je suis arrivée en retard et j'ai manqué le début du spectacle. Lorsque j'ai mis pied dans le Verre Bouteille, Damien Robitaille chantait I should have know better. Aussi en mettant le pied dans le VB, je suis tombée presque nez à nez avec Guillaume Chartrain assis au bar avec Pascale Picard! Sur la scène, Éric Goulet a poursuivi avec Things we said today (pendant qu'Elizabeth Blouin-Brathwaite faisait une entrée difficile à manquer). Le groupe a enchaîné avec "le 1er succès des Ringos": Please please me. Avant l'entracte, ils nous ont fait I'm down. Pendant l'entracte, j'ai pu apercevoir J-F Lemieux et René Flageole dans la salle. Mais surtout j'ai pu apprendre qu'à mon grand dam j'avais manqué "LA chanson de Marc Chartrain": I wanna be your man! C'est mon moment préféré du spectacle et je l'avais manqué! J'ai été déçue tout le reste de la soirée et j'ai maudit les Patriots et les Giants ainsi que les amis de copain chez qui nous avions écouté le SuperBowl et qui demeurent à Laval! C'est loin Laval, avoir été chez nous (bon je n'ai pas le câble alors je n'aurais pas pu écouter le SuperBowl), mais je serais arrivée à l'heure! Enfin... La 2e partie du spectacle a débuté avec It's getting better all the time. Puis Damien Robitaille a chanté Taxman et Paperback writer. Le groupe a fait She said par la suite et André Papanicolaou nous a bien fait rigoler en "manquant son micro" pendant The Ballad of John & Yoko! J'ai adoré entendre One after 909 qui était particulièrement réussie. Autres bonnes surprises: ils ont joué Polythene Pam et Rock and roll music! On a également pu entendre Rain (qui se trouve sur le MySpace par ailleurs pour ceux que ça intéresserait - www.myspace.com/lesringos ). Eric Goulet a également chanté Come together puis Birthday et Back in the U.S.S.R. pour mon plus grand plaisir musical! Le spectacle s'est terminé sur Hello Goodbye (comme en décembre) et le rappel a été manqué car ils ont rejoué la même chanson qu'au dernier spectacle (celle avec que des lalalalalala) et les gens n'ont pas demandé de rappel suivant! Ça s'est donc un peu fini en queue de poisson! Aussi, il me semble qu'André Papanicolaou a beaucoup moins chanté que la dernière fois, mais c'est peut-être parce que j'ai manqué le début... Qui sait? Enfin, d'une manière générale, le spectacle n'était pas aussi génial qu'en décembre, mais les Ringos j'irai les voir n'importe quand peu importe! Prochaine critique: Catherine Major présente les chansons de son nouvel album "Rose sang" au Verre Bouteille. Ça se passait hier soir, j'espère avoir le temps de vous réécrire aujourd'hui plus tard dans la journée. Mais sachez d'ores et déjà que j'ai adoré et que je la recommande à tous!

Subject	Major Catherine au Verre Bouteille
DateCreated	2/6/2008 2:35:00 PM
PostedDate	2/6/2008 1:43:00 PM
Body	Hier soir Catherine Major était au Verre Bouteille afin de nous présenter les chansons de son nouvel album: Rose Sang. Album qui d'après la critique l'amène dans les ligues "majores" (ô quel jeu de mots)! Elle est l'artiste Sacré Talent du mois de mai 2008 par ailleurs. Vous en entendrez parler à ce moment-là assurément. Personnellement, je ne l'avais encore jamais vue en spectacle solo (toujours dans des concepts de groupe: show cool, jeunes musiciens du monde, etc.). Elle était déjà au Verre Bouteille lorsqu'on est arrivées à 19h50 et semblait nerveuse. Elle nous a avoué plus tard que le Verre Bouteille c'était plus stressant pour elle que le lancement de l'album! On s'est assises derrière la table réservée (qui était celle qu'on aurait voulu) et on a rapidement remarqué la télé au fond du bar qui diffusait le match des Canadiens! Disons que ça a fait passer le temps beaucoup plus vite! On a aussi remarqué l'arrivée de Catherine Durand et celle de René Flageole. À la table réservée devant nous s'est assis Monsieur Richard Desjardins! On a également commandé des Black Velvets à Gizmo notre serveur. La réputation des Black Velvets du Verre Bouteille est qu'ils seraient les meilleurs en ville. On voulait goûter et on n'a pas été déçues! Par contre, ni moi ni l'amie qui m'accompagnait n'aurions pu en boire plus qu'un sans tomber à la renverse! Allez savoir comment Antoine Gratton et ses musiciens jouent après en avoir bu 2-3... Le spectacle a commencé vers 20h45 avec la superbe chanson Le Piano Ivre. Chanson dans laquelle j'aurais juré avoir entendu un extrait musical de la chanson Dans Ma Bulle de Manuel Gasse! Catherine présentait ses chansons dans une version intime accompagnée par Mathieu Désy (contrebasse et voix) et s'accompagnant elle-même au clavier. C'est une formule qui lui va à merveille et vraiment j'ai été enchantée. La 1re partie comportait également les chansons: Les Grands Espaces, Bain d'Épices, L'Amour Sec et Le Monde à Rebours. Elle a chanté Sahara dès la 4e chanson, comme je l'attendais particulièrement j'ai été déçue qu'elle arrive si tôt dans le spectacle. Elle était sublime par contre, j'en ai eu des frissons. Abîme-Moi jouée seule au piano m'a énormément touchée également. Moins bon moment de cette 1re partie: Valser en Mi Bémol que j'ai moins aimée, mais je ne saurais dire exactement pourquoi. Pendant l'entracte je me suis questionnée sur l'absence remarquée) d'Alex McMahon et de Yann Perreau. J'ai également pu observer Catherine Durand accorder sa guitare et ô surprise: son banjo! Un coup de téléphone m'a également permis d'apprendre que le Canadien menait 4-3 contre les Sénateurs! La 2e partie a débuté avec Fais Pas l'Affaire suivie de Deux Petites Minutes. Puis, elle a dû sortir son lutrin avec les paroles de la chanson Toute Une Vie qu'elle ne connaît pas encore par cœur. Il faut dire que la plupart des chansons de l'album ont été écrites par des auteurs (2-3 sont de Catherine Major quand même). Il semble qu'elle n'ait pas encore tout à fait apprivoisée celle-là. Elle l'a très bien interprétée par contre! C'est seule au piano qu'elle nous a joué Petit Mâle avant d'inviter Catherine Durand à venir la rejoindre sur scène pour Dans l'Au-Delà. Cette dernière était excellente, mais Catherine Durand n'a presque pas chanté alors qu'habituellement elle accompagne très bien les artistes avec qui elle joue. Peut-être que c'était parce qu'elle n'est pas aussi à l'aise au banjo qu'à la guitare et que ça exigeait plus de concentration de sa part d'en jouer sur cette chanson... La dernière chanson de la 2e partie était la très belle La Voix Humaine toujours avec Catherine Durand mais elle était à la guitare cette fois-ci. En rappel on a eu droit à une chanson inédite que je baptise immédiatement "Combien" et que j'ai vraiment aimée! En 2e rappel, elle a joué Knock Out pour les nostalgiques de son 1er album! Personnellement, je n'ai pas encore ses 2 albums, mais ils sont commandés et je les attends impatiemment! Si vous voulez la découvrir: www.myspace.com/catherinemajor www.catherinemajor.com Je serai au rendez-vous lors d'un prochain spectacle! Mais "mon" prochain spectacle sera ce soir (6 février) Le Barbier de Séville de l'Opéra de Montréal à la salle Wilfrid-Pelletier de la Place des Arts. Je vous en reparle!

Subject	Mercredi soir à l’Opéra
DateCreated	2/7/2008 4:15:00 AM
PostedDate	2/7/2008 3:39:00 AM
Body	Saule chantait "un mardi soir à l'opéra" (chanson cachée sur son album Vous êtes ici). Et bien moi, tel le personnage de Julia Roberts dans le film Pretty Woman, j'avais hier soir mon baptême de l'opéra et j'y ai passé mon mercredi soir. Il s'agissait de l'opéra de Rossini: Le Barbier de Séville présenté à la salle Wilfrid-Pelletier de la Place des Arts par l'Opéra de Montréal. 1res constations arrivée sur place: c'est salle comble car il y a foule et c'est essentiellement des têtes grises et/ou blanches! Disons que je ne suis pas le public cible de cet opéra (et probablement de l'Opéra de Montréal en général)... Je croise plein de gens connus: Alain Dumas, Michel Dumont, Pierre Bruneau, mais aucun d'eux ne semble être là pour l'Opéra! Ils allaient peut-être voir la pièce La Casta Flore ou alors le nouveau spectacle de Louis-José Houde... Une fois entrée dans la salle, j'ai eu l'agréable surprise de constater qu'on avait de très bonnes places! Nous étions dans la corbeille, rangée C au centre et on voyait super bien. Autour de nous, bien des femmes et bien des personnes âgées placotent de futilités. Heureusement, le spectacle a commencé quelques minutes après que nous ayons trouvé nos sièges. Alors, le Barbier de Séville, c'est quoi? L'histoire pourrait se résumer ainsi: le comte Almaviva est amoureux de Rosina et demande à Figaro (le barbier) de l'aider à la conquérir afin de la marier. Rosina quant à elle est également amoureuse du jeune homme, mais elle est gardée "prisonnière" par son tuteur qui veut l'épouser afin d'avoir son argent. Sous les conseils de Figaro, le comte va se faire passer pour un simple soldat pour savoir si sa belle l'aimait réellement (sans savoir qu'il est riche). Évidemment, elle l'aime d'un amour pur et ils élaborent un plan afin de la délivrer des griffes de son tuteur. Il y aura un léger revirement (que je ne vous raconte pas) et évidemment tout est bien qui finit bien! Quant à mon appréciation personnelle de l'opéra, j'ai trouvé la 1re partie très longue, mais surtout très lente. Les choses n'avançaient pas, il ne se passe rien et tout est répété ad nauseam. Les chanteurs sont tous très bons, mais l'interprète féminine (Rosina) est plus impressionnante que les hommes. La 2e partie était meilleure selon moi, mais la fin arrive trop vite et ils tournent les coins ronds. On dirait qu'ils réalisent l'heure qu'il est et se dépêchent à finir! Ce que j'ai préféré: les décors superbes (les costumes étaient moins impressionnants) et aussi l'orchestre qui était excellent. Ce que j'ai moins aimé: les "surtitres" traduisant le texte italien. Ils étaient affichés très haut et c'était vraiment dérangeant. On passait notre temps à lire plutôt qu'à regarder ce qui se passait sur scène ou à écouter la musique. Par contre, j'ai pu me rendre compte que je comprenais plus l'italien que je ne l'aurais cru! En conclusion, c'était bien, mais je n'ai pas été émue comme Vivian dans Pretty Woman... Par contre, c'est peut-être parce que Le Barbier de Séville est une comédie et non un drame. Une belle soirée, mais qui ne valait pas les prix des billets! Prochain spectacle: ce soir la ligue d'impro musicale de Montréal: l'équipe de Chez Baptiste affronte celle du Divan Orange. Je vous en reparlerai bien sûr!

Subject	"7 choses"
DateCreated	2/18/2008 7:20:00 PM
PostedDate	2/18/2008 7:17:00 PM
Body	Piqué ceci chez Lud: http://ludludlud.canalblog.com/ Les «7 choses» 7 choses que je veux faire avant de mourir Aller en Italie et en Grèce Apprendre à parler le langage des signes Faire un tour d'hélicoptère Enseigner au cégep le cours de médias Garder mon cœur d'enfant Avoir une voiture écologique Ne jamais perdre mon goût d'apprendre 7 choses que je fais bien Parler. Tout le temps, avec n'importe qui, de tout et de n'importe quoi Des listes (pour tout et n'importe quoi encore une fois) Écouter mes amis lorsqu'ils se confient Jouer avec des chiens ou des chats (pas tellement avec les autres animaux) Lire à voix haute (paraît que j'ai une voix radiophonique) Sourire souvent, et sincèrement (des fois pour pas grand chose) La sauce à spaghetti 7 choses que je ne sais pas ou ne peux pas faire Cligner l'œil droit Broder, coudre ou crocheter Manger du foie (peu importe l'animal) Jouer à des jeux vidéos Du bungee Travailler chez McDo (je serais pas capable même en désespoir de cause) Faire semblant d'aimer quelqu'un que je ne respecte pas 7 choses qui m'attirent chez le sexe opposé (et chez mon copain en particulier) Ses yeux Sa voix grave et douce Ses belles grandes mains Son sourire Son intelligence (pas seulement dans les livres, l'intelligence de la vie aussi) L'humour (il me fait rire) L'ambition (raisonnablement, un gars qui se contente de peu dans la vie, je suis pas capable) 7 choses que je dis souvent Allô/Salut Ola Merci Ben quin/Ben là Crisse/Calisse Euh Je t'aime mon amour 7 célébrités favorites Pierre Lapointe Manuel Gasse Antoine Gratton Vincent Vallières Mara Tremblay Robert Downey Jr Charlie Chaplin

Subject	Impro musicale: Divan Orange vs Chez Baptiste
DateCreated	2/19/2008 7:17:00 PM
PostedDate	2/19/2008 6:16:00 PM
Body	J'adore l'impro musicale, je ne sais d'ailleurs pas pourquoi je ne vous ai pas encore parlé du match du 7 février qui opposait l'équipe du Divan Orange (2 victoires) à celle de Chez Baptiste (2 défaites). Présentation des équipes: Chez Baptiste: Jean-Sébastien Nicol (batterie), Vincent Montreuil (saxophone), Fred Boudreault (basse), Martin Lizotte (claviers) et Guido del Fabbro (violon). Divan Orange: Rémi Leclerc (batterie), Mélanie Auclair (violoncelle), Jean-Denis Levasseur (flute), Alexis Dumais (claviers) et Philippe Brault (basse). Jean-Philippe Goncalves, Alex McMahon et Ugo Di Vito étaient absents. L'arbitre était Patrick Guérard comme d'habitude, mais plus barbu que jamais! Olivier Robillard Laveaux du Journal Voir, l'analyste et co-animateur habituel, n'était pas là, il avait été remplacé par François Lemay de Bande à Part. Je n'ai pas beaucoup aimé son style et j'espère qu'Olivier sera de retour pour le prochain match (jeudi 6 mars). La soirée a super bien commencé: le réchauffement était déjà excellent et les 2 équipes se complétaient à merveille musicalement. La 1re impro de la soirée avait pour thème "création dernier cri" et le point est allé au Divan Orange qui le méritait amplement. J'ai bien aimé la 2e improvisation qui était "Le bon, la brute et le méchant" avec un joueur de Chez Baptiste et 2 du Divan Orange. L'impro me faisait vraiment penser à The Good, the Bad and the Ugly (le film western avec Clint Eastwood). Malgré le fait qu'ils n'avaient qu'un joueur dans l'impro, c'est Chez Baptiste qui a remporté le point. La 3e impro était la traditionnelle "fantasme du capitaine". Philippe Brault a laissé Rémi Leclerc réaliser un fantasme à sa place qui était une genre de messe à gogo (avec Fred Boudreault faisant office de prête - hilarant)! Du côté de Chez Baptiste, Guido del Fabbro a lui aussi cédé à Fred Boudreault le plaisir de réaliser son fantasme qui était de se faire sucer sur scène. Ce dernier a donc baissé ses pantalons et joué en attendant qu'une demoiselle s'exécute, ce que personne n'a fait (évidemment)! Il faut croire que le sexe paye puisque c'est son équipe qui a remporté le point! La 4e improvisation avait pour thème "voler mon âme" et elle nous a donné droit à un excellent duel de piano vs piano. C'était tellement bon que les 2 équipes ont reçu chacune un point! La 5e impro était "Bonzai" et a débuté avec Guido del Fabbro au violon vs Mélanie Auclair au violoncelle et c'était vraiment très beau. Malheureusement pour l'équipe de Chez Baptiste, ils ont reçu une pénalité pour cabotinage (Martin Lizotte qui faisait le singe en s'accrochant à une poutre) et le point est allé au Divan Orange. La 6e et dernière improvisation de la 1re période était "discographie québécoise". Chaque équipe a pigé un album d'un artiste québécois: Chez Baptiste a dû improviser sur "Plancher des vaches" de Fred Fortin et Divan Orange s'est retrouvé avec "Rêver mieux" de Daniel Bélanger. Le point est allé à Chez Baptiste qui avait fait un excellent travail. Les impros étaient vraiment à un très haut niveau et ma seule déception était que Philippe Brault n'avait pas sa contrebasse (son instrument de prédilection). D'ailleurs j'ai remarqué que Guido del Fabbro habituellement réservé était en feu ce soir-là et Philippe Brault était plutôt effacé ce qui m'a étonnée... La 2e période a débuté avec une impro sur le thème de "Old Orchard Beach". Bien que l'impro ait été hilarante, les 2 équipes ont reçu des pénalités pour non-respect du thème. C'est l'équipe de Chez Baptiste qui a eu le point tout de même. Heureusement, parce qu'ils avaient perdu 1 point (3 pénalités accumulées)! La 2e improvisation était très drôle: Chez Baptiste nous a fait du Bérurier Noir en style traditionnel (l'anarchie à répondre!) et Divan Orange nous a servi du Johnny Cash style urbain. Personnellement, j'aurais donné le point à Chez Baptiste, mais c'est plutôt le Divan Orange qui l'a eu. La 3e impro était sur le thème "bonnes manières" (style Bossa Nova) et Chez Baptiste a remporté le point. La 4e était "poursuivez la chanson" et le point est allé au Divan Orange. Quant à la dernière impro de la période c'était "l'impro vidéo" où les 2 équipes ont improvisé sur un dessin animé qui était un genre de croisement entre Itchy & Scratchy (Les Simpsons) et l'écureuil dans Ice Age! En fait, il s'agissait d'un écureuil et d'un Africain qui essayaient de se tuer mutuellement... Bref, c'est l'équipe du Divan Orange qui a obtenu le point. La 3e période a commencé avec la traditionnelle "impro du public". C'est une fille à qui j'avais prêté mon style qui a été pigée (ce que j'ai trouvé drôle). Elle avait écrit: "nuit d'amour hardcore" comme thème, mais n'a pas vraiment eu droit à ça... Les 2 batteurs sont restés sur scène à jammer pendant que tous les autres joueurs sont partis aux toilettes. On n'a pas vraiment compris l'idée et aucune équipe n'a reçu de point. Par contre, j'étais contente d'entendre que ma suggestion d'impro a été retenue par le commentateur comme étant intéressante! C'est toujours amusant de se faire dire qu'on a eu une bonne idée! Pour les curieux: j'avais suggéré un "combat des mal-aimés" entre Guido del Fabbro et Philippe Brault. La 2e improvisation avait pour thème "sous une main de fer". L'équipe de Chez Baptiste ont choisi de faire "la nuit d'amour à Mélanie" (puisque c'était raté lors de la 1re impro) et celle du Divan Orange a opté plutôt pour "corrosif" et ont gagné le point pendant que Chez Baptiste recevait une autre pénalité! La 3e impro était "en 3 phases" et les 2 équipes ont été excellentes. L'arbitre a octroyé le point au Divan Orange, mais après recomptage il est plutôt allé à Chez Baptiste. Ensuite c'était l'impro "Super Bowl la demie" que le Divan Orange a remporté. La dernière impro de la soirée était "masquarade" et c'est encore une fois le Divan Orange qui a eu le point portant la marque finale à 9-6. C'est ainsi que l'équipe de Chez Baptiste a été éliminée (3 défaites) et que celle du Divan Orange continue sa saison parfaite. J'étais déçue parce que l'équipe de Chez Baptiste avait vraiment bien joué et c'est vraiment dommage qu'ils aient été éliminés ainsi. Les 3 étoiles du match ont été choisies par Franco Phil (http://www.franco-phil.blogspot.com) 3e étoile: Fred Boudreault (Chez Baptiste) 2e étoile: Alexis Dumais (Divan Orange) 1re étoile: Jean-Denis Levasseur (Divan Orange) Personnellement, j'aurais inversé l'ordre, mais bon c'est pas très grave! Voilà! Mieux vaut tard que jamais et j'espère vous avoir donné le goût d'assister au prochain match: jeudi 6 mars au Petit Campus (rue Prince Arthur)!

Subject	13 (ou presque) chansons qui me décrivent (un peu)
DateCreated	2/29/2008 7:56:00 PM
PostedDate	2/29/2008 7:42:00 PM
Body	Petit quiz amusant pris chez Poussière d'Étoiles: http://poussieredetoileskamikaze.blogspot.com Une chanson que j'écoute depuis des années sans jamais m'en lasser: La Bohème de Charles Aznavour Une chanson qui évoque mes 18 ans: Kiss me de Sixpense None the Richer Une chanson qui me rappelle mon premier amour: Jerk de Kim Stockwood Une chanson qui me rend instantanément de bonne humeur: À l'Aide & Dans les Yeux de Françoise d'Antoine Gratton Une chanson qui m'émeut et/ou me met les larmes aux yeux: Ne me quitte pas de Jacques Brel Une chanson qui me fait rire: Chewing Gum Fraise de Numéro & Omnikrom Une chanson qui me défoule: Deux par Deux rassemblés de Pierre Lapointe Une chanson qui me donne envie de danser: N'importe laquelle (ou presque) des Beatles Une chanson pour un tête-à-tête amoureux: Se Quiser de Tânia Mura Une chanson que j'ai un peu honte d'aimer: Tout Joe Dassin! Une chanson pour faire du ménage: Les jours de pluie d'Alfa Rococo Une chanson qui dépeint bien mon humeur du jour: Ain't no sunshine de Bill Withers Une chanson que j'écoute très souvent ces temps-ci: Sahara de Catherine Major

Subject	Studio 12 avec Mara Tremblay
DateCreated	3/1/2008 9:13:00 AM
PostedDate	3/1/2008 8:45:00 AM
Body	Jeudi j'ai assisté à l'enregistrement de Studio 12 avec Mara Tremblay et ses invités: Antoine Gratton, Catherine Major, Magnolia et Yves Desrosiers. Cette émission sera diffusée ce soir à 19h sur les ondes de la Première Chaîne de Radio-Canada et demain après-midi à 16h sur Espace Musique. C'était la 2e fois que j'assistais à l'enregistrement de cette émission (Yann Perreau en janvier) et avec Mara Tremblay comme invitée je ne pouvais pas manquer ça! J'ai été heureuse de voir les musiciens qui l'accompagnaient: les frères Guillaume et Marc Chartrain (basse et batterie) ainsi qu'Olivier Langevin de Galaxie 500 (guitare). Tous les ingrédients étaient réunis pour passer un excellent 90 minutes en leur compagnie. Je n'ai pas été déçue! Enfin, oui car Mara n'a pas joué 2 de ses chansons que j'affectionne particulièrement: Tout nue avec toi et Poussière. Mais bon, c'est la vie! L'émission a d'ailleurs débuté avec Grande est la vie, superbe chanson sur laquelle Mara jouait de la guitare. Le 1er invité à venir la rejoindre a été Antoine Gratton. Ensemble, ils ont chanté un magnifique duo sur Through the morning through the night de Robert Plant avec Alison Krauss. Antoine jouait du piano et ils étaient vraiment beaux à voir chanter ainsi. Le 2e invité a été Yves Desrosiers qui est venu chanter sa chanson Les métaux noirs avec Mara qui l'accompagnait vocalement. Est ensuite venue Mélanie Auclair (aussi connue sous le pseudonyme de Magnolia) pour nous chanter la très jolie Mexico City et Je file encore. J'ai vraiment aimé ce qu'elle fait alors j'ai bien l'intention d'aller m'acheter cet album à la 1re occasion. Mara est revenue à l'avant-plan avec sa chanson Le bateau (une de mes préférées). Elle a ensuite invité Catherine Major à venir la rejoindre pour chanter J'ai rencontré l'homme de ma vie de Diane Dufresne. Leurs voix étaient parfaites pour cette chanson et c'est, selon moi, un des meilleurs moments de l'émission. Catherine a chanté par la suite Les grands espaces de son album Rose Sang. Antoine Gratton est revenu pour nous interpréter la 1re partie d'En noir et blanc enchaînée de bien belle façon avec Tous les jours. Malheureusement, le public ne l'a pas accompagné dans les cœurs alors j'ai été un peu déçue de ne pas pouvoir profiter d'une aussi belle version que celles auxquelles il nous a habitués au Verre Bouteille. Mara est à nouveau revenue avec 2 de ses chansons: Viens me chercher et l'incontournable Spaghetti à papa! Elle était accompagnée de Mélanie Auclair dont la vois était parfaite pour ces 2 chansons. Catherine Major est revenue chanter Dans l'au-delà pour laquelle Guillaume Chartrain jouait du banjo: j'adore! Puis ce fut au tour d'Yves Desrosiers de nous présenter sa chanson Fumée blanche (paroles de Robin Aubert - comédien et cinéaste). Tous les invités sont venus pour l'accompagner dans les cœurs. Mara a ensuite chanté Lettre au gardien et s'est assise pour écouter Antoine Gratton lui interpréter une chanson qu'elle lui a offerte: Devant l'orage. C'était absolument magnifique et très touchant d'assister à ce beau moment. Après cela, Mara s'est installée au piano pour nous faire Tranquillité accompagnée de Josianne Laberge au violon et Mélanie Auclair au violoncelle. C'était très beau, évidemment. L'émission tirait déjà à sa fin quand Mara nous a servi une version bien rock (comme on les aime) de Les bois d'amour. Le tout s'est terminé avec une autre incontournable: Les aurores. Bref, j'ai adoré et je vous recommande fortement d'écouter l'émission (animée sobrement par France Beaudoin). N'oubliez pas: samedi 19h à la Première Chaîne ou dimanche 16h à Espace Musique!

Subject	Alexandre Belliard au Lion d’Or
DateCreated	3/6/2008 4:38:00 AM
PostedDate	3/6/2008 4:37:00 AM
Body	Que faire un mardi soir de mars quand ça semble faire une éternité qu'on n'a pas été voir un bon show? Aller voir le show d'un artiste qu'on connaît moins, mais qui joue avec plein de gens qu'on aime! J'avais reçu une invitation sur Facebook pour les spectacles d'Alexandre Belliard les 4 et 7 mars et voyant qui jouerait avec lui (les frères Chartrain et M. Mono comme invité spécial) je savais déjà que ça ne pouvait pas être mauvais! De plus, j'avais déjà vu Belliard en spectacle 2 fois (aux Francos) et il a participé à certains spectacles-bénéfices auxquels j'ai assisté. J'avais également acheté son album Demain... La Peur que j'ai écouté quelques fois, mais pas assez pour connaître toutes les chansons. Bref, j'étais en terrain pseudo-connu, mais confiante de la qualité de ce qui m'attendait. En plus, j'adore le Lion d'Or alors tous les ingrédients étaient réunis pour une bonne soirée. Eh bien, sachez d'ores et déjà que j'ai adoré ma soirée et que ce spectacle a hautement dépassé mes attentes! Je commence par féliciter Alexandre Belliard qui présente chacune des chansons jouées. Pour les gens qui connaissent peu son répertoire, comme moi, c'est génial! En plus, il fait toujours une petite présentation cocasse pour chacune d'elles et c'est toujours bien rigolo. Bref, je trouve que les artistes émergeants devraient prendre cette habitude qui nous facilite grandement la vie lorsqu'on veut retrouver "la toune qui nous a fait tripper"! Le spectacle a donc commencé avec un Alexandre seul à la guitare qui s'est avancé presque timidement sur scène pour Au fond de l'océan. Les musiciens sont rapidement venus le rejoindre et ils ont été 5 sur scène pendant presque toute la durée du spectacle: Marc et Guillaume Chartrain (batterie et basse), André Papanicolaou (guitare électrique) et Jean-François De Bellefeuille (claviers). Quant à Alexandre Belliard, il alternait presque systématiquement entre les chansons où il jouait de la guitare et celles où il chantait seulement. J'ai oublié de mentionner que le spectacle était filmé (possiblement par Canal Vox qui avait une "mini-van" stationnée devant la porte du Lion d'Or. Il faudra être attentifs pour découvrir si ça va passer à la télé ou pas. J'en profite également pour dire qu'Alexandre Belliard, lançait ce jour-là son recueil de poésie Tu Cours après les Pigeons. J'ai acheté le livre et il est absolument excellent, je le recommande fortement! Mais revenons-en au spectacle: la 2e chanson était L'Homme-grenouille que j'aime bien. Il a ensuite dédié sa chanson La Star du Rodéo au poète Denis Vanier qui l'a beaucoup marqué et influencé son écriture (selon ce qu'il nous a raconté). Il a poursuivi avec une chanson dont les paroles ont été empruntées à Jim Corcoran: T'as pas à m'en parler. Marc Chartrain était particulièrement en feu pendant cette dernière, mais il l'a été presque tout au long du spectacle il faut dire. Il nous a chanté la très mignonne Les Métiers où il dit à son fils qu'il peut faire ce qu'il veut dans la vie (sauf bien sûr quelques métiers interdits)! J'ai bien aimé également la moins connue: Mon Cœur pleure... Pas mes yeux. Et j'étais très contente d'entendre la chanson du groupe Mickey 3D: Là. La 1re partie du spectacle tirait à sa fin quand il nous a interprété Guérilla (qui se trouve sur son 1er album Piège à Con). C'est une chanson qu'Antoine Gratton (présent dans la salle par ailleurs) avait déjà interprété lors d'un spectacle au Verre Bouteille en janvier. La version d'Alexandre Belliard était bien différente et André Papanicolaou était déchaîné à la guitare électrique, c'était écœurant! En fait, tous les musiciens se sont donnés sur celle-là, c'était beau à voir et à entendre. La dernière chanson de la 1re partie a été Tchao! (nouvel extrait radio semble-t-il). Lorsqu'il est revenu après une vingtaine de minutes, il a débuté avec Poséidon. Puis c'était au tour de Rimbaud d'enfer, chanson sur un autre artiste qui l'a marqué et pour laquelle Yann Perreau a collaboré. J'ai adoré Laisse-moi pas tranquille et Viens faire un tour quand même. Mais un des meilleurs moments du spectacle, on le doit à l'absence d'Anik Jean! En effet, elle devait chanter avec lui en duo sur Demain... La peur, mais à la place il l'a fait "unplugged" et c'est les filles dans la salle qui ont chanté avec lui. C'était vraiment très beau et dépouillé. Il a ensuite profité de ce moment plus intimiste pour lire quelques uns des textes de son recueil dont: "Prendre son plaisir seule", "Un peu de violence", "Se faire exploser pour rien" (un de mes favoris) et "La colère s'écoute avec les poings" qu'il a dédié à Gérald Godin (un autre poète que j'admire). Puis, il a finalement invité Monsieur Mono à venir le rejoindre sur scène. Ironiquement, ils ont fait une chanson du groupe d'Éric Goulet, Les Chiens, plutôt que de son projet solo: E-mail de Panama. Leurs 2 voix se mariaient très bien et le résultat était très réussi. D'ailleurs, pour mon plus grand plaisir, Éric Goulet est resté pour un 2e duo sur Ici... Dans le ciel (une de mes préférées de Belliard). Le spectacle s'est terminé avec La Chanson à Renaud que j'aime beaucoup également. En rappel, on a eu droit à Dieu mort ou vif puis Reste et Piège à con. En 2e rappel, des gens qui connaissent Alexandre Belliard mieux que moi, lui ont demandé de jouer: Sweet Liquor. C'était la chanson parfaite pour finir cette belle soirée! Alexandre Belliard sera à nouveau au Lion d'Or ce vendredi (7 mars). Je vous le conseille chaleureusement! Quant à moi, je serai au match de la Ligue d'Improvisation Musicale de Montréal ce soir et vendredi j'assisterai au nouveau spectacle de Louis-José Houde: Suivre la parade. D'autres commentaires suivront prochainement donc!

Subject	LIMM - Petit Café Campus vs Lion d’Or
DateCreated	3/7/2008 3:10:00 PM
PostedDate	3/7/2008 2:24:00 PM
Body	Hier soir avait lieu un autre match de la Ligue d'Improvisation Musicale de Montréal (LIMM) opposant les équipes du Petit Café Campus et du Lion d'Or. On remarquait immédiatement beaucoup de remplaçants pour chacune des formations. L'équipe du Lion d'Or était composée de: Benoit Rocheleau (trombone), Steve Caron (batterie), Philippe Chown (basse), Mélanie Auclair (violoncelle - joue habituellement pour l'équipe du Divan Orange) et le capitaine Sylvain Pohu (guitare). L'équipe du Petit Café Campus, quant à elle, comptait dans ses rangs: François Chauvette (batterie), Sage Reynolds (contrebasse), Catherine Planet (violon), Rick Haworth (guitare) et leur capitaine Pierre-Emmanuel Poizat (clarinette). L'arbitre était Patrick Guérard comme d'habitude et les commentateurs-analystes  étaient Olivier Gaudet-Savard et Olivier Robillard Laveaux du journal Voir (qu'on était bien contents de revoir). La 1re période a débuté avec une impro "hymnes nationaux", le Petit Café Campus a opté pour la Pologne et le Lion d'Or pour "un futur pays sur Mars". Le point est allé au Café Campus. La 2e impro était sur le thème "Au revoir Fidel" et c'est encore une fois le Café Campus qui a remporté le point (bien mérité d'ailleurs). Puis, ce fut le tour du "Défi du capitaine", Sylvain Pohu a demandé à Catherine Planet et François Chauvette de s'échanger leurs instruments respectifs (violon et batterie je vous le rappelle)! Ça a donné lieu à quelque chose d'étrange, mais de très drôle! Quant à Pierre-Emmanuel Poizat, il a demandé à 2 musiciens dont c'était le 1er match à la LIMM, Steve Caron et Philippe Chown, d'improviser une chanson sur le thème "ma 1re soirée d'impro". Encore une fois c'était hilarant et le point est allé au Petit Campus. La 4e impro de la période avait pour thème "3:00 am au saloon". Bien que les commentateurs n'aient pas trop apprécié, moi j'ai aimé cette impro qui a donné le 1er point de la soirée au Lion d'Or. La dernière impro de cette période était "Au sommet du Billboard" et le point est allé au Lion d'Or à nouveau portant la marque à 3-2. La 2e période a commencé avec une impro comparée sur le thème "On aura tout vu". Le Lion d'Or devait jouer de l'électro-classique et le Café Campus de la pop-actuelle. Ayant les instruments parfaits pour cette impro, c'est le Lion d'Or qui a eu le point, nivelant ainsi le pointage. Ensuite, c'était "l'impro vidéo" qui était bien amusante et que le Lion d'Or a remporté haut la main! Ils étaient vraiment excellents et méritaient totalement ce point qui leur a été accordé presque à l'unanimité! Je remercie Olivier Robillard Laveaux d'avoir crédité les créateurs des vidéos parce que sinon on ne l'aurait pas su! Ils devraient l'écrire à la fin de chaque vidéo, c'était de très mignons dessins animés. La 3e improvisation de la période avait pour thème "De 1900 à 2008" et elle a donné lieu a un excellent moment musical. Le point est allé au Café Campus. Ce fut ensuite le tour de l'impro "Poursuivez" où chaque équipe a dû continuer une chanson jouée par le DJ. Encore une fois, le Lion d'Or l'a eu en plein dans le mille et a facilement remporté le point. La période s'est terminée avec l'impro "La guerre sainte" pour laquelle j'aurais donné un non-respect de la carte aux 2 équipes tellement je n'ai pas vu le lien entre ce qui a été joué et ce qui leur était demandé! Mais enfin, c'est le Lion d'Or qui a eu le point. La 3e période a débuté avec la traditionnelle "Impro du public" qui avait pour thème "Symphonie du CH à la Kent Nagano". Ce dernier était imité à la quasi-perfection par Sylvain Pohu qui a permis à son équipe de récolter un autre point! Il était vraiment hilarant! La 2e impro était "Au fond des mers" et bien que je n'aie pas trop accroché à ce qu'ils ont fait, le point est allé au Petit Café Campus. C'était ensuite l'impro "malaxeur" où chaque équipe pige un artiste et un style et doit improviser quelque chose avec ça! Le Lion d'Or a pigé Beastie Boys style musak (musique d'ascenseur) et le Petit Café Campus a pigé Aznavour style funk. C'était tellement facile à combiner qu'ils ont eu le point sans difficulté. La 4e impro de la dernière période a été particulièrement bonne. Il s'agissait de "Mon blues à moi". Rick Haworth s'est avancé avec son harmonica et nous a donné un superbe solo dans la plus pure tradition blues. Sylvain Pohu a dû suivre ce grand moment avec un solo de guitare qui, bien qu'il ait été très réussi, n'a pas réussi à lui faire gagner le point pour son équipe. Mais, comme tout le monde présent, je crois qu'il savait que Rick Haworth avait réussi un tour de maître. Le pointage était donc 7-7 au moment de commencer la dernière improvisation de la période sous le thème "Let's dance". Encore une impro super réussie qui nous a fait passer un moment musical très cool. Malheureusement, l'équipe du Lion d'Or a obtenu une 3e pénalité dans la soirée ce qui lui a fait perdre un point... Sauf que le public a voté pour eux sur la dernière impro alors il a fallu aller en prolongation! La prolongation était de type "fusillade" où chaque équipe envoie 3 joueurs en solo improviser sur un thème qui leur est donné seulement au moment de commencer à jouer. C'est le Lion d'Or qui a débuté avec Mélanie Auclair qui a dû improviser sur "Un froid novembre". Catherine Planet du Café Campus a dû faire de même, mais au violon plutôt qu'au violoncelle. Puis, Benoit Rocheleau a joué du mélodica sur "Un sommet inatteignable" en nous faisant bien rigoler. Rick Haworth quant à lui, a improvisé sur "Quel chic type" et c'était encore une fois excellent. Finalement, François Chauvette a improvisé sur "Un monde rempli de choses étranges" après quoi Philippe Chown s'est lancé sur "Le Magicien ne viendra pas". Le Petit Café Campus a remporté le match et ce malgré un recomptage à la demande de Sylvain Pohu! Cette victoire ne changeait rien, car les 2 équipes étaient assurées d'un match en demi-finales. En effet, comme l'équipe de Chez Baptiste avait été éliminée après une 3e défaite et que celle du Divan Orange avait une fiche parfaite de 3 victoires (ils étaient donc assurés d'une place en finale), les 2 équipes d'hier soir se retrouveront le mois prochain (3 avril) pour un "match revanche" en demi-finales. Les étoiles du match ont été: 3e Sage Reynolds (Petit Café Campus) 2e ex-aequo Rick Haworth (Petit Café Campus) & Mélanie Auclair (Lion d'Or) 1re Sylvain Pohu (bien méritée, car il a été vraiment excellent tout au long de la soirée) Je serai au rendez-vous le 3 avril, mais avant cela, il va y avoir un match spécial le 20 mars opposant la scène anglophone à la francophone. Les 2 équipes qui s'affronteront sont: Anglo: Sage Reynolds (basse), Paul Shrofel (claviers), Marcus Paquin (guitare), Joshua Zubot (violon), Sean Craig (brass) et le capitaine Stefan Schneider (batterie). Franco: Philippe Brault (contrebasse), Guido del Fabbro (violon), Jean-Sébastien Nicol (batterie), Alexis Dumais (claviers), Jean-Denis Levasseur (flûtes) et le capitaine Sylvain Pohu (guitare). Ne manquez pas ça!

Subject	Suivre la parade de Louis-José Houde
DateCreated	3/9/2008 10:28:00 AM
PostedDate	3/9/2008 10:09:00 AM
Body	Vendredi soir, je suis allée voir le nouveau spectacle de Louis-José Houde: Suivre la Parade. J'avais adoré son 1er spectacle, j'avais bien aimé son spectacle inédit du Festival Juste Pour Rire 2007 et j'attendais impatiemment celui-ci. J'avais un peu peur par contre à cause de ce que j'en avais entendu... Je me voyais mal rire du divorce d'un couple après 30 ans de mariage et encore moins de l'avortement. C'est effectivement ce qui est arrivé. Bien que les gags étaient présents dans ces numéros, j'avais de la difficulté à passer outre ces sujets qui sont loin d'être drôles. Je souriais bien plus que je ne riais et même cela je le faisais parce que je savais qu'il y avait un gag plus que par réelle envie d'en rire. Il y a bien eu quelques répliques qui m'ont fait plus rire, mais ça reste inconfortable. J'avais déjà eu le même "feeling" lors de la 2e partie du 1er spectacle de Martin Matte où il nous parlait de l'accident de son frère et des séquelles permanentes qui en étaient restées. Pour avoir moi-même des personnes handicapées dans ma famille, j'avais beaucoup de difficulté à rire durant ce numéro. Mais bon, Louis-José Houde, c'est Louis-José Houde et même quand il n'est pas super drôle, il est déjà meilleur que bien d'autres qui s'essaient au même métier. Et surtout, à ne pas oublier: la 1re partie du spectacle est absolument excellente! Lorsqu'il nous raconte que tout ce qu'il achète dans sa vie lui pète entre les mains, j'ai ri à gorge déployée à maintes reprises! Les gags sont bons, le timing est excellent et Louis-José est fidèle à lui-même: c'est-à-dire excellent! Parlant de 1re partie, c'est un humoriste de la relève qui a ouvert le spectacle avec un numéro d'une quinzaine de minutes: Philippe Bond. Évidemment, il était vraiment "une coche en dessous" de Louis-José Houde et on devinait bien souvent le "punch" de ses gags, mais au moins il faisait un peu dans le même style d'humour. C'était un bon choix pour ouvrir la soirée. Lorsque le spectacle s'est terminé, les gens ont exigé un rappel. C'est toujours étrange un rappel dans un show d'humour... Celui-ci n'a pas échappé à cette règle. Louis-José a demandé si les gens avaient des questions et là, le public s'en est donné à cœur joie! "As-tu peur de quelque chose dans la vie?" "Quand tu es allé au Vietnam, as-tu pensé te ramener une petite vietnamienne?" (Quelle question douteuse quand même...) Mais la meilleure a sans doute été: "C'est quoi ton inspiration quand tu écris ton spectacle?" Euh c'est parce que tout le show est sur le même thème: les affaires qui marchent pas dans sa vie! C'est ça son inspiration franchement, le quotidien! Au moins, Louis-José a la répartie très facile et s'en est très bien sorti en nous faisant bien rire avec ses réponses. Ah oui et au retour de l'entracte il nous en avait mis plein la vue avec son solo de batterie qui a duré quelques bonnes minutes et qui lui a coupé le souffle pendant un certain temps tellement il était énergique! Bref, c'était une très bonne soirée et je serai à nouveau au rendez-vous en juin au Centre Bell. D'ici là, ce soir c'est l'avant-dernier travail d'Antoine Gratton au Verre Bouteille, je vous en reparle bientôt!

Subject	C’est bientôt fini les 12 Travaux...
DateCreated	3/12/2008 2:06:00 PM
PostedDate	3/12/2008 2:06:00 PM
Body	Dimanche dernier avait lieu l’avant-dernier travail d’Antoine Gratton au Verre Bouteille. Mes attentes étaient hautes (j’avais plus ou moins apprécié celui de janvier et raté celui de février) et heureusement j’ai passé une très belle soirée. J’avais lu sur Facebook que les invités seraient "un trio de cordes" et Caloon Saloon (avec Michel-Olivier Gasse que j’aime beaucoup) donc je savais que ça ne pouvait pas être totalement mauvais. J’avais également déjà supposé que le dit "trio de cordes" serait composé de Mara Tremblay (violon), Josianne Laberge (violon) et Mélanie Auclair (violoncelle), je ne m’étais pas trompée! Antoine est arrivé sur scène avec un t-shirt du Canadien (qui jouait - et perdait - ce soir-là contre les Ducks d’Anaheim), il était visiblement grippe ou enrhumé. Je me suis immédiatement rappelée du travail de juillet où il était malade, enlignait les ponces de gin et manquait cruellement de voix. Ce soir-là, Coral Egan et Elisabeth Blouin-Bratwaite avaient fait le gros de la job de chant et je n’avais pas trop aimé ma soirée. Bref, j’étais inquiète! Quand même j’ai été rapidement rassurée quand Antoine a débuté avec Le Monde et poursuivi avec une de mes préférées: Les Filles universitaires. J’étais aussi assez contente d’entendre 2h16 (surtout avec le petit bout de Yesterday des Beatles improvisé lorsqu’il a oublié des paroles). Encore une fois, par contre, j’ai été déçue d’entendre Dans les Yeux de Françoise aussi tôt dans la soirée... En plus, le trio de cordes enterrait les voix du public qui chantait les cœurs. Il reste que, je dois bien l’avouer, d’une manière générale, le trio de cordes embellissait les chansons d’Antoine. On a eu droit également à la 2e partie d’En Noir et Blanc suivie de Old Brown Shoe des Beatles et de la 1re partie d’En Noir et Blanc avec Joni I en intro et Tous les Jours pour clore le tout! Puis, Antoine a invité Jean-Michel Cohalan, avec qui il jouait dans le métro autrefois, et ils ont chanté The Boxer de Simon & Garfunkel. C’était vraiment touchant et drôle à la fois. Marc Chartrain (qui était présent malgré qu’il ne jouait pas ce soir-là) est venu leur donner du change à la fin de la chanson dans la plus grande hilarité générale! Après l’entracte: exit le trio et cordes et place à Caloon Saloon. La 2e partie a commencé avec Billie Jean, Antoine était seul au début, mais le groupe est venu le rejoindre ensuite. Le reste du spectacle a essentiellement été consacré à Caloon Saloon, Antoine Gratton se faisant très discret. C’est compréhensible considérant son état de santé et le groupe était vraiment très bon alors on était déçus, mais pas trop quand même! On a eu droit à des reprises (covers) de My Old Kentucky Home (version Randy Newman), une traduction française de Cold Water de Tom Waits intitulée Eau Frette, Blues Stay Away from me, Mauvaise Vie de WD-40 (écrite par Eric Goulet que j’aime tant). Ils ont également fait de leurs compositions originales comme T’a Vois Partout qu’on retrouve sur leur EP éponyme. Mara Tremblay est revenue pour les accompagner sur une chanson de Old Crow Medicine Show. Antoine aussi est venu les accompagner sur quelques chansons: Odds and Ends de Bob Dylan, Move It On Over de Hank Williams et Sourwood Mountain sur laquelle Antoine a joué de la contrebasse pendant que Michel-Olivier Gasse jouait de la mandoline. Antoine a aussi remis ses souliers à claquettes pour notre plus grand plaisir et il nous a montré ce qu’il savait faire sur une chanson dont j’ai oublié le nom. Le tout s’est terminé avec l’excellente The Weight de The Band que j’ai adorée. En rappel, Antoine est revenu seul nous chanter Summertime de George Gershwin qu’il a enchaînée avec À l’Aide (accompagné maintenant de Caloon Saloon) puis avec That’s Alright Mamma d’Elvis Presley pour conclure la soirée en beauté. L’aventure des 12 Travaux prendra fin le mois prochain. Antoine nous a dit que les Cornets seront de retour (enfin!) et que le thème serait que chaque membre de l’équipe chante une chanson! Si c’est vrai, ce sera vraiment une soirée à ne pas manquer! Je me croise les doigts pour réentendre Marc Chartrain chanter I wanna be your Man des Beatles. J’espère aussi qu’Antoine nous offrira quelques unes de ses nouvelles chansons maintenant qu’il a terminé son prochain album... Ce sera à voir et à entendre le 13 avril!

Subject	Studio 12 avec Damien Robitaille
DateCreated	3/13/2008 5:45:00 PM
PostedDate	3/13/2008 4:25:00 PM
Body	Je vous écris en écoutant le match Canadiens-Sénateurs alors je ne sais pas trop ce que ça va donner! Aujourd’hui j’ai assisté à l’enregistrement de Studio 12 qui recevait Damien Robitaille, ses invités et ses musiciens. Les invités étaient: Urbain Desbois, Marie-Annick Lépine et Boulerice et Demers (duo de musique traditionnelle composé de Nicolas Boulerice et Olivier Demers). Les musiciens étaient: JF Lemieux (basse), Dominic Lanoie (guitare) et Marc Chartrain (batterie). L’émission a commencé avec Damien Robitaille au piano pour Femme Électrique suivie de l’Homme qui me Ressemble. Les 1ers invités ont été Boulerice et Demers qui ont accompagné Damien sur Je Tombe. C’était vraiment bon et tout le monde tapait des mains (dans le public comme sur "la scène"). Ensuite ce fut le tour de Marie-Annick Lépine (aussi connue comme "la fille dans les Cowboys Fringants"). Marie-Annick et Damien se sont connus à un show des Ringos (groupe hommage aux Beatles qu’intègrent Damien Robitaille et Marc Chatrain ainsi qu’Éric Goulet et André Papanicolaou). Bref, elle est venue chanter une de ses chansons: Dans Ma Cours. J’ai trouvé la chanson mignonne avec son refrain qui reprend une berceuse de Passe-Partout, mais Marie-Annick n’a pas beaucoup de voix... [Fin de la 1re période: Ottawa 1 - Montréal 0] Damien a ensuite chanté Dans l’Horizon je vois l’Aube accompagné de Marie-Annick Lépine à l’accordéon. J’avais bien hâte au prochain invité: Urbain Desbois que j’avais vu en spectacle à l’automne. Il est venu chanter la pièce titre de son album La Gravité me pèse. Damien a repris l’avant de la scène pour nous chanter Mon Atlas et Porc-Épic. Puis, Urbain Desbois est revenu et ils ont fait un très bon duo sur la chanson La Complainte du Progrès de Boris Vian. Damien a aussi chanté Tous les Sujets sont Tabous, chanson que lui aurait inspiré Hank Williams. On a beaucoup ri lorsqu’il a chanté, accompagné de Marie-Annick Lépine à nouveau, Le Chanteur Canadien de Paul Brunel qui "yodle à mort" (pour reprendre les mots de Damien Robitaille)! On a également appris que les Cowboys Fringants sont en train de préparer un nouvel album et Marie-Annick Lépine a chanté Le Cœur Gai (une de ses compositions en solo). Un des meilleurs moments de l’émission a été la chanson Cercles où Damien Robitaille était accompagné de Boulerice et Demers. Ces derniers ont ensuite interprété 2 de leurs chansons: Reel Marchand et En Arrière de Chez Ma Tante. J’ai été très heureuse d’entendre Damien nous récapituler musicalement ce qui s’était passé jusqu’à présent, c’est toujours hilarant lorsqu’il fait ça! Il restait une dizaine de minutes à l’émission lorsque Damien nous a interprété Voyeur Planétaire. Urbain Desbois est venu faire Fidèle avant que Damien ne revienne pour chanter l’excellente Pêcheur de Femmes suivie de Sexy Séparatiste. La dernière chanson, Mètres de mon Être, a réuni tous les invités qui avaient chacun leur couplet et c’était très réussi. Bref, c’est une très bonne émission que je vous conseille d’écouter samedi soir à 19h à la Première Chaîne de Radio-Canada ou dimanche après-midi à 16h à Espace Musique. C’est malheureusement la dernière émission de la saison, on espère que ça reviendra à l’automne, car le concept est vraiment intéressant. [Au moment où je termine mon texte: Ottawa 2 - Montréal 0] P.S. Mardi 18 mars, je serai au Centre Bell pour le match du Canadien contre les Blues de Saint-Louis, je vous en reparlerai sans faute!

Subject	La Soirée du Hockey
DateCreated	3/24/2008 10:00:00 AM
PostedDate	3/24/2008 9:59:00 AM
Body	Mardi dernier le Canadien de Montréal recevait au Centre Bell les Blues de St-Louis... Et le Centre Bell me recevait ainsi que 3 de mes amis! Lors de ma visite au Salon de l’Auto de Montréal en janvier j’avais gagné 4 billets pour un match de hockey. Après une saga que je vous épargne (parce qu’honnêtement, je suis un peu tannée de la raconter), nous allions finalement assister au match du 18 mars! Les billets gagnés devaient initialement se trouver dans une loge, mais suite aux déboires, nous étions finalement dans la section Club Desjardins (section 222 pour être plus précise). Pour ceux qui ne seraient pas familiers avec cette section, en gros on a droit à la nourriture et aux boissons sans alcool gratuitement jusqu’au début de la 3e période. On s’est joyeusement bourré la fraise afin de rentabiliser ces billets si difficilement obtenus! Pour l’occasion, j’arborais fièrement un t-shirt du No. 46 : Andrei Kostitsyn! J’étais heureuse d’être au Centre Bell pour un match qui s’annonçait « facile » et que beaucoup prévoyaient « gagné d’avance ». Après tout, on affrontait la 28e équipe (sur 30) et ils avaient presque uniquement des défaites à leurs derniers matchs joués. Eh bien non! Le Canadien a trouvé le moyen de perdre aux tirs de barrage (comme vous le savez maintenant)! En plus, mon cher Kostitsyn n’était pas en forme et n’a pas offert un jeu aussi beau que ce à quoi il nous a habitués. Bref, les joueurs ne semblaient pas trop se forcer du côté des Canadiens alors que les Blues donnaient le tout pour le tout. Et qu’est-ce qui arrive quand une équipe faible, mais qui se donne à fond joue contre une équipe forte qui n’a pas d’énergie? Vous l’avez deviné : ils gagnent! Évidemment, dire que j’étais déçue serait un euphémisme. Voilà maintenant 2 fois que j’allais au Centre Bell dans les derniers mois et les 2 fois je suis sortie la mine basse suite à une défaite de notre équipe. Je pense que je n’irai pas de sitôt, j’en suis presque venue à penser que c’est moi qui leur porte malheur! Je fais des blagues bien sûr, mais c’est tellement triste de quitter le Centre Bell la mine dépitée. Rien à voir évidemment avec ceux qui avaient assisté au match du 15 mars (match pour lequel j’aurais dû initialement avoir des billets), ni même à ceux qui y étaient avant-hier soir. Bref, en conclusion de cette soirée, je vais vous citer une si jolie phrase entendue à l’émission de Ron Fournier après le match contre les Blues : « Ce soir, le Canadien a joué sans flamme et a trouvé le moyen de se brûler!» Que puis-je ajouter? Tout est dit. Bonne chance quand même à notre Sainte-Flanelle ce soir, on est derrière vous les boys!

Subject	Match spécial: 50e de la LIMM
DateCreated	3/25/2008 2:12:00 PM
PostedDate	3/25/2008 12:35:00 PM
Body	Jeudi soir, 20 mars au Café Campus, date historique: pour leur 50e match, les organisateurs de Ligue d’Improvisation Musicale de Montréal (LIMM) nous offrent un match hors-série: anglos vs francos! Dignes représentants de la scène francophone, l’équipe arborant les chandails rouges de Chez Baptiste, ils étaient: Sylvain Pohu - capitaine (guitare), Philippe Brault (basse/contrebasse), Guido del Fabbro (violon), Alexis Dumais (claviers), Jean-Sébastien Nicol (batterie) et Benoit Rocheleau (trombone et bidouillages sonores divers). And on the anglophone side, wearing the Lion d’Or’s white shirts, they were: Stefan Schneider - captain (drums), Sage Reynolds (double-bass), Joshua Zubot (violin), Paul Shrofel (keyboard), Marcus Paquin (guitar) and Sean Craig (brass). 1re constatation: où sont les filles dans ce match? Je pense ici à Mélanie Auclair ou Catherine Planet par exemple qui sont toutes deux excellentes, mais qu’on n’a pas pu voir lors de ce match spécial. 2e constatation: l’équipe francophone porte les chandails de l’équipe qui s’est fait éliminer avec 3 défaites dans la saison régulière... Faut pas être superstitieux! 3e constatation: les 2 commentateurs-analystes sont les mêmes que d’habitude (c’est à dire Olivier Robillard Laveaux et Olivier Gaudet-Savard) et l’arbitre est l’incontournable de la LIMM, Patrick Guérard. Or nous avait annoncé un match bilingue, tout serait fait dans les 2 langues, blablabla. Il n’en fut rien mis à part quelques blagues par ci par là. Parlant de blagues, c’est Patrick Guérard qui a sorti la 1re de la soirée en déclarant: "ceux qui gagnent, gagnent un pays et c’est vous (public) qui avez le droit de vote!" J’ai ri à m’en prendre les côtes! Pour ceux qui ne la trouvent pas si drôle, je vous dis: fallait être là pour comprendre... Mais venons-en au match: la 1re improvisation de la 1re période était "Hommage à..." L’équipe anglophone devait rendre hommage à un artiste francophone et vice versa pour l’équipe francophone qui rendait hommage à un artiste anglophone. C’est les anglos qui ont commencé avec un hommage à Stéphane Grappelli (violoniste et jazzman français). Moins excentriques, les francos ont opté pour un hommage à Bryan Adams, mais le 1er point de la soirée est allé à l’autre équipe. La 2e improvisation était mixte et avait pour thème "Flotter dans l’espace", ce sont les francos qui ont nivelé la marque (bien que personnellement j’aurais donné le point aux anglos). La 3e impro était la toujours comique "Fantasme du Capitaine". Stefan Schneider a souhaité recréer une danse des années 50 et il a réussi! Il a même été capable de me faire lever et danser tellement la musique de son équipe était bonne! Quant à Sylvain Pohu, il a demandé aux joueurs de l’équipe anglaise de créer et chanter un hymne national pour le Québec. Les joueurs se sont exécutés a capella et ont remporté le point presque unanimement (après tout c’était eux qui avait fait tout le travail des 2 impros)! La 4e impro de la 1re période était de style cartoon sur le thème "Du sang plein les mains". Malgré que la contrainte était 4 joueurs francophones et seulement 2 joueurs anglophones ce sont ces derniers qui ont obtenu le point (c’est vrai qu’ils ont été excellents)! La dernière impro de la période était "Poursuivez" où chaque équipe doit continuer une chanson dont le DJ joue les premières 20 secondes. Les anglais ont hérité de Montréal, cette Ville de Xavier Caféine qu’ils ont amené complètement ailleurs de bien bonne façon. Les francos eux ont eu Juicebox de The Strokes et ont eu le point également! La marque était donc de 3-2 pour les anglos à la fin de la 1re période. La 1re improvisation de la 2e période était "Apocalypse in Tokyo". Le point est initialement allé aux anglos, mais après recomptage ce sont les francos qui l’ont eu finalement! La 2e impro était "L’impro vidéo". Les 2 équipes ont dû improviser sur des extraits de films de Buster Keaton, mais les francos l’ont emporté haut la main (et ils le méritaient vraiment). La 3e impro avait pour thème "Le Club Med" et elle était (comme on pouvait le prévoir) drôle et excellente! Le point est allé à l’équipe anglophone. La 4e improvisation était celle du "Malaxeur" où chaque équipe pige un style et un artiste et doit créer à partir de ces 2 contraintes. Les anglos ont pigé Beatles et Reggae tandis que les francos se sont retrouvés avec Leonard Cohen et Funk. Leur impro étant de loin supérieure, ça leur a permis de récolter un autre point. La dernière impro de cette période était "The Show must go on" avec les 12 joueurs sur la scène dans un superbe style orchestral. Bien que Pohu ait mené le tout de main de maître, le public a donné le point aux anglos. Le pointage était maintenant 5-5 en fin de 2e période. La 3e période commençait quant à elle avec la traditionnelle "Impro du public". Patrick Guérard a trouvé le moyen d’aller piger la suggestion d’Evans Fortuné (spectateur bien connu à la LIMM) qui avait demandé une impro comparée sur le thème de "On attend le printemps". Les anglos se sont retrouvés avec le style flamenco et les francos avec du mexicain! Le point est allé aux anglos. Les commentateurs ont encore une fois mentionné ma suggestion d’impro, ce qui m’a encore fait un petit velour! La 2e impro a été bien divertissante, elle s’intitulait "Keep it stupid and simple". Les anglophones devaient la jouer en country-pop et les francophones en pop-rock. Ces derniers ont remporté le point, mais on a surtout rigolé avec les anglos qui ont fait des gammes (stupid & simple, get it?)! La 3e impro de la période s’est avérée magnifique. Elle avait pour thème "Les violons du roi" et a donné lieu à un superbe "affrontement" entre Guido del Fabbro (qu’on n’avait presque pas vu de la soirée) et Joshua Zubot qui nous en ont mis plein les oreilles avec leur magnifique improvisation mixte. Vraiment, merci à celui qui a pensé à cette impro! La 4e impro a quant à elle été hilarante. Avec un thème comme "Put your eyes on me", un style imposé électro-dance et un gars comme Sylvain Pohu sur scène, c’était un cocktail à tout casser! L’équipe franco a reçu une pénalité pour cabotinage, mais je maintiens que Monsieur Pohu a très bien fait de la jouer comme ça, il nous a fait rire aux larmes! L’arbitre a donné le point aux anglos, mais encore une fois, après recomptage c’est les francos qui l’ont eu! Drôle de décision de l’arbitre, la dernière impro de la période a été une "Fusillade" (habituellement réservée pour la prolongation). Chez les anglos Stefan Schneider, Sean Craig et Paul Shrofel ont été envoyés et du côté franco ce sont Alexis Dumais, Guido del Fabbro (encore une fois, merci de nous l’avoir imposé sans quoi on l’aurait à peine vu de la soirée) et Philippe Brault qui sont allés s’exécuter sur des thèmes variés pendant 30 secondes à la fois. Le point est allé aux anglos ce qui portait la marque à 8-8 et il fallait aller en prolongation! Cette dernière avait pour thème "La célébration" et encore une fois, même si Sylvain Pohu a clairement dirigé l’impro, ce sont les anglophones qui ont eu le point tant convoité, remportant ainsi le match. Les 3 étoiles de la soirée ont été décernées par Eric Harvey (organisateur de ces soirées de la LIMM) et elles ont été distribuées comme suit: 3e étoile: Marcus Paquin 2e étoile: ex-aequo Joshua Zubot & Guido del Fabbro 1re étoile: Stefan Schneider J’ai été un peu choquée que Sylvain Pohu ne reçoive rien, car il a été excellent tout au long de la soirée... Je lui aurais accordé la 1re étoile ex-aequo avec l’autre capitaine (qui a également été vraiment bon)... Mais enfin, c’est ainsi la vie! Prochain rendez-vous: séries éliminatoires, Petit Café Campus vs Lion d’Or le 3 avril! J’y serai!

Subject	The Bealtes? Non, les Beeters!
DateCreated	3/25/2008 3:23:00 PM
PostedDate	3/25/2008 2:50:00 PM
Body	Vendredi saint 20h30: quoi de mieux qu’un souper léger à base de poisson? Un spectacle des Beeters au Petit Medley bien sûr! Les Beeters sont un groupe hommage aux Beatles (comme les Ringos dont je vous parle souvent). Et qui sont-ils ces Beeters? Eh bien ils sont 5: Pascal Richard - fondateur du groupe (guitares et voix), Pierre Côté (guitares et voix), Jean-François Déry (basse et voix), Antoine Gratton (clavier et voix) et Marc Chartrain (batterie). Ce dernier était là en remplacement (permanent ou temporaire?) de Mathieu Bergeron. Tout comme J-F Déry qui remplace le "bassiste officiel" selon leur site web: Daniel Hubert. J’avais déjà vu les Beeters en spectacle au Verre Bouteille en avril de l’année dernière et je dois dire que j’avais été un peu déçue. Non pas que les gars n’aient pas été bons (au contraire), mais ils avaient joué vraiment trop de chansons qui m’étaient parfaitement inconnues et je m’attendais à autre chose. Cette fois-ci c’est l’inverse qui s’est produit: je m’attendais à un spectacle bien mais avec une certaine dose de frustration de ne pas pouvoir chanter les chansons jouées. Et bien que dans la 1re partie, il y avait encore beaucoup de chansons que je ne connaissais pas, l’impression générale qui m’est restée du spectacle était toute autre. Inutile de vous dire que le show déplace de l’air! Les gars avaient de l’énergie, ils étaient en forme, ils étaient heureux d’être là (ça paraissait) et ils voulaient en mettre plein la vue aux gens massés dans le Petit Medley (qui porte bien son nom)  Le spectacle a commencé avec Magic Mystery Tour. Ensuite on a eu droit à She said she said et And your bird can sing. 1re chanson que j’étais vraiment contente d’entendre a été Lady Madonna. Puis ils nous ont interprété Good day sunshine suivie de I call your name et You’re going to lose that girl. On a aussi pu entendre Don’t bother me et I’m a loser. Mais les gens ont réellement commencé à chanter avec les dernières chansons de la 1re partie du spectacle: Please please me, Don’t let me down, Come together et I want you (vraiment réussie). Au retour de l’entracte, les hits se sont enchaînés: Drive my car, Nowhere man, Help! (chantée par Pascal Richard, alors que je suis vraiment habituée d’entendre Antoine Gratton la chanter), Run for your life (chantée par J-F Déry - sa seule chanson de la soirée - pendant qu’Antoine Gratton jouait de la basse), Dear Prudence, I’ll be back, I’ve got a feeling, Two of us. J’ai adoré Getting better (probablement parce que les gars venaient tous de prendre des shooters gracieuseté d’Antoine Gratton, ça leur a donné du pep)! Puis est venu "le moment Gregory Charles" du spectacle. En effet, en rentrant on nous avait demandé d’écrire une chanson qu’on aimerait entendre sur un bout de papier. Les gars ont finalement joué 3 demandes du public: P.S. I love you (une chance que Pierre Côté se souvenait des paroles, un vrai de vrai Beatlemaniac), Oh Darling (écœurante) et Hey Jude (au grand dam des musiciens, mais qu’ils ont très bien joué quand même). On approchait déjà de la fin quand ils ont joué One after 909 (excellente, mais je préfère quand même la version des Ringos) et Old brown shoe (qui a fait vraiment plaisir à une amie qui m’accompagnait). La dernière du spectacle, une incontournable: Helter Skelter que les gars ont joué avec l’énergie dans le tapis comme il se doit! Excellent moment de ma soirée s’il en est un. En rappel, on a eu droit à Eleanor Rigby (une version plutôt rock, mais très intéressante, ça lui change de look!), I am the Walrus et la dernière, mais non la moindre: Back in the USSR. Bref, je suis sortie du Petit Medley comblée. Je serai au rendez-vous lorsque j’entendrai parler d’un prochain spectacle! D’ici là, peut-être que les Ringos présenteront eux aussi un spectacle afin d’assouvir ma soif perpétuelle de chansons des Beatles! Merci les boys pour la musique!

Subject	La très attendue: Josianne Hébert!
DateCreated	3/25/2008 5:16:00 PM
PostedDate	3/25/2008 4:32:00 PM
Body	Le 9 février dernier, je devais aller voir Josianne Hébert en spectacle, malheureusement ce dernier avait été annulé. Mais j’avais appris avec bonheur qu’il y aurait bientôt un spectacle prévu à Montréal. Et quelle ne fut pas ma joie, lorsqu’on m’annonça que le spectacle en question serait au Verre Bouteille (mon bar de prédilection)! Josianne présentait donc ses chansons au public montréalais qui l’a trop peu vue. D’ailleurs, tout chez Josianne Hébert est une denrée rare: peu de spectacles solo, pas de disque ni même de démo, seul son MySpace est un petit coffre aux trésors avec 5 de ses jolies chansons qu’elle fabrique si bien. Sur scène, elle joue du piano et des accordéons (le rouge et le blanc pour reprendre la blague de Pierre Lapointe en spectacle) et elle est accompagnée du plus que talentueux Philippe Brault (contrebasse) et du polyvalent Jean-François Branchaud (guitare, banjo, violon). Dans la salle, j’ai pu remarquer plusieurs visages connus: Pierre Lapointe (que j’ai réalisé que je n’avais pas vu depuis des lustres), Guido del Fabbro (qui porte la barbe ces jours-ci et, ma foi, ça lui va à merveille!), Philippe B (qui est arrivé à la toute fin), Yann Pocreau (si vous lisez ce nom et que ça ne vous dit rien, cherchez-le sur Google, ça vaut la peine!), pour ne nommer que ceux-là. Bref, les amis de Josianne étaient là pour l’encourager et se délecter de sa musique absolument charmante. Le spectacle comportait essentiellement les mêmes chansons que celui auquel j’avais assisté en septembre à L’Assomption, mais elles étaient présentées dans un autre ordre. La soirée a commencé avec On ne sait pas tout suivie de On a encore le temps et de Tourner la roue. Avant de nous chanter Pour un bouquet de fleurs, Josianne nous a chanté une bien jolie chanson: Le Passeur. J’ai ensuite pu me dandiner sur ma chaise pendant une de mes chansons préférées de son répertoire: Il faut. J’ai vraiment aimé (encore plus que dans mon souvenir) la sympathique chanson Pousses-moi donc de Claude Méthé. Puis elle nous a interprété la superbe complainte Joséphine (qu’elle avait écrite pour Michel Faubert). Comme la chanson a été écrite pour un homme, j’ai trouvé ça dommage que les 2 musiciens, qui faisaient souvent les cœurs, ne l’accompagnent pas vocalement sur celle-là. C’est comme s’il avait manqué un petit quelque chose, une petite touche qui aurait rendu la chanson encore plus belle. Moment fort du spectacle pour moi: Si vous saviez Monsieur qui m’a donné des frissons tellement elle est touchante et magnifique. C’est lorsqu’elle a chanté Sur la pointe des pieds que j’ai réalisé à quel point Josianne maîtrisait de mieux en mieux sa voix depuis les 1res fois où je l’ai vue en spectacle. Je ne compte pas le spectacle à L’Assomption, car elle était malade, mais vraiment sur cette chanson c’était frappant. Par contre, j’ai moins aimé qu’elle ait changé l’air du dernier couplet qui n’allait plus aussi bien que la "version originale" entendue aux autres spectacles. Juste avant l’entracte, elle nous a fait L’Endroit à l’envers que j’ai beaucoup aimée également. Lorsqu’elle est revenue seule sur scène après l’entracte, c’était pour nous chanter Arriérés. Les 2 musiciens sont ensuite venus la rejoindre et ils ont joué Crac que j’aime toujours à chaque fois que je l’entends. Autre moment fort pour moi: la chanson Ma langue qui a été suivie de Lamentations d’un aspirant député déconfit (écrite en 1858, mais qui est tellement d’actualité que Josianne l’a dédiée à Jean Lapierre)! J’ai à nouveau eu des frissons avec le début a capella de "Mon bel Amour" (je ne suis pas certaine du titre encore une fois). J’attendais impatiemment Bienvenue chez les humains (chanson d’Anne Sylvestre écrite pour Michel Faubert également) et je n’ai pas été déçue: elle était aussi bonne que dans mon souvenir! Pour une raison qui m’est inconnue, j’ai moins aimé La Garnotte hier soir... Je l’ai réécoutée aujourd’hui sur MySpace et je crois que c’est moi qui ne suis pas dans ce "mood"... Par contre, j’étais vraiment heureuse de réentendre la chanson "pour la journée de la femme" (pour reprendre les mots de Josianne) et dont j’ai appris le vrai titre aujourd’hui, elle est joliment intitulée Petits bouts de femmes. Elle était vraiment bonne et m’a vraiment accroché un sourire sur le visage. Le spectacle se terminait avec La Chanson du Bavard de La Bolduc que Josianne reprend de main de maître et que j’adore au point d’être à la recherche de l’originale pour pouvoir la réentendre plus souvent! En rappel, on a eu droit à une chanson d’Aimé Major dont on me souffle le titre à l’oreille, il s’agit de: Cythère et aussi une amusante chanson de Salomon Plourde: Dans la lune. La soirée a passé trop vite, mais j’ai fredonné ses chansons sur le chemin du retour et je continuerai de le faire pendant les prochains jours assurément. J’ai déjà hâte à un prochain spectacle de la belle Josianne Hébert, j’y serai sans faute!

Subject	Un tout autre Vincent Vallières en solo
DateCreated	3/31/2008 8:40:00 PM
PostedDate	3/31/2008 7:03:00 PM
Body	La dernière fois que j’avais vu Vincent Vallières en spectacle c’était avec son "band" au National en novembre. J’avais préalablement raté son spectacle solo dans le cadre du Festival Coup de Cœur Francophone pour cause de conflit horaire... Je m’étais donc promis d’aller voir ce spectacle acoustique dont on disait tant de bien. C’est ce que j’ai fait vendredi soir au Cabaret-théâtre du Musée Juste Pour Rire. 1re constatation: Michel-Olivier Gasse (habituellement le bassiste de Vincent Vallières) vend de la "merch" à l’entrée! Toujours sympa, je lui dit à quel point j’ai apprécié son texte sur les siffleux que vous pourrez trouver ici: http://blog.myspace.com/index.cfm?fuseaction=blog.view&friendID=80916271&blogID=366114874 2e constatation: c’est salle comble dans le cabaret! Allez savoir pourquoi, je ne m’y attendais pas. 3e constatation: il y a 3 guitares sur la scène ainsi qu’une petite table. C’est minimaliste, j’aime déjà. Vincent débute le spectacle avec une version presque méconnaissable de Café Lézard. J’ai trouvé ça vraiment déstabilisant tellement c’était différent de la version à laquelle il nous a habitué. Ce sentiment est disparu dès les 1res notes de Hier au soir qu’il a enchaînée avec Envie de rien faire. Il nous a ensuite fait une chanson dont j’ignore le titre et que j’ai baptisée "Une nouvelle saison". J’ai repensé à Michel-Olivier Gasse pendant La Fille de la Côte-Nord alors que Vincent nous démontrait ses talents de siffleur pendant la chanson. J’ai toutefois trouvé un peu dommage qu’il nous chante quelques paroles de Ok on part, mais qu’il ne fasse pas la chanson. Par contre, un des bons moments de la soirée a été quand il a "cassé la toune" Février qui parle de la température et qui est absolument hilarante! Je me suis passé la réflexion que le mois de février n’est vraiment pas apprécié par les artistes que j’écoute: Thomas Hellman chante "ces maudits soirs de février" et Sébastien Lacombe trouve que "le mois de février est le pire mois de l’année"! Voilà que Vincent Vallières ajoute lui aussi une chanson à ce sujet! Le spectacle a ensuite continué avec Je pars à pied dont j’ai vraiment aimé l’intro et le fait qu’il a fait chanter le public. Pour Un quart de pièce, il n’a pas eu besoin de les faire chanter, ils l’ont fait spontanément et l’ont accompagné tout au long de la chanson: un bien beau moment. Au fond, c’est là que j’ai réellement compris que Vincent Vallières était venu chanter devant un public déjà conquis. La dernière chanson avant l’entracte était L’Avenir est plus proche qu’avant (encore une que j’aime beaucoup). Lorsqu’il est revenu après une vingtaine de minutes, on a eu droit à un "update" du score du match des Canadiens, suivi de Les Parages de l’Éternité. Puis, il nous a interprété Manu. Entre les chansons, on a pu constater son obsession pour Jim Corcoran qui arrive à accorder sa guitare tout en racontant des histoires drôles au public. Apparemment Vincent n’est pas capable d’en faire autant, mais moi j’ai ri à toutes ses interventions ou presque! J’ai adoré, comme toujours, La Toune à Gasse (son "best" comme il nous l’a dit)! Pendant qu’il chantait Laura, j’ai repensé à une critique du spectacle que j’avais entendue à la radio et où le chroniqueur disait qu’on s’attardait beaucoup plus aux paroles de ses chansons dans la formule acoustique. C’est tellement vrai! Évidemment, c’est tout à l’avantage de Vincent Vallières qui écrit de si beaux textes. Comme celui de Tom, autre chanson que j’adore. Je ne suis pas la seule puisque, encore une fois, tout le monde dans la salle chantait avec lui à la fin. À chaque fois que ça arrive, j’ai toujours une pensée pour le soir où j’ai découvert Vincent Vallières: c’était le 10 juin 2006 aux Francofolies, il faisait un froid de canard et pleuvait des cordes, mais les gens avaient bravé la température pour venir l’écouter et chantaient "on manque de rien icitte, on est ben". On ne l’était pas du tout, mais la musique de Vincent nous l’avait totalement fait oublier. C’est là que j’ai eu mon coup de cœur pour cet artiste et je suis tout ce qu’il fait depuis. Vincent nous a ensuite chanté la chanson Complot d’enfants de Félix Leclerc. J’ai trouvé ça charmant, surtout lorsque je me suis souvenue que Vincent avait gagné le prix Félix-Leclerc en 2005! Il a poursuivi le spectacle avec la très sympathique Le Bord de l’eau. Je sentais que le spectacle tirait à sa fin lorsqu’il a commencé 1986. On a été bien heureux d’apprendre que le Canadien avait finalement gagné 4-3 alors qu’il traînait de la patte après l’entracte. Comme il le fait souvent, Vincent a adapté les paroles de la chanson au goût du jour et c’était comique. Il nous a également révélé que ces 3 guitares avaient des noms: celle qu’il avait le plus utilisée s’appelle Alex Kovalev, celle qu’il sort de temps en temps c’est Steve Bégin et celle qui reste sur le "banc" c’est Bryan Smolinsky! J’ai été très heureuse que la dernière chanson soit Le Repère tranquille. Probablement ma chanson préférée de Vincent Vallières ces temps-ci. Évidemment, je dis dernière, mais dans les faits on a eu droit à un rappel. Vincent est revenu pour nous faire Le Temps passe. Il nous a ensuite chanté une chanson que j’avais entendue lors du spectacle au Métropolis pendant les Francos de l’été dernier et qui s’appelle En attendant le soleil. Il a aussi chanté, à la demande de quelqu’un dans la salle, Blues Baby Blues. Voilà une chanson que j’avais l’habitude de toujours sauter lorsque j’écoute l’album, mais je l’ai bien aimée ce soir-là. Peut-être que c’est parce qu’il nous l’a chantée "unplugged"... La soirée c’est officiellement terminée avec une autre chanson "unplugged" et surtout une chanson parfaite pour finir un spectacle: On verra ben. Je suis sortie de là en flottant sur un nuage. Je vous recommande fortement ce spectacle si vous avez la chance de pouvoir le voir. C’est réellement un beau moment à passer dans une ambiance qui sied étonnamment bien à Vincent Vallières. J’y retournerai si l’occasion se présente.

Subject	Saule sans ses pleureurs avec Mathieu Mathieu à faire pleurer
DateCreated	4/8/2008 4:25:00 AM
PostedDate	4/8/2008 4:23:00 AM
Body	Me revoici après, ma foi, une assez longue absence. Ma charge de travail au bureau ayant triplé pour les prochaines semaines ainsi que la fin de session et ma fatigue en général sont les responsables. Depuis une semaine que j’aurais dû vous parler du spectacle de Saule (précédé de celui de Mathieu Mathieu) qui a eu lieu mardi 1er avril au Quai des Brumes. Endroit que je découvrais pour la 1re fois et que j’ai trouvé très sympa franchement. Le spectacle était annoncé pour 21h30 (ce qui est déjà relativement tard pour un programme double), mais je me suis sentie vraiment vieille quand je me suis surprise à devenir bougonne à l’idée que je ne rentrerais pas chez moi avant minuit un mardi soir. En fait Mathieu Mathieu est monté sur scène, il était déjà passé 22h. Je ne vais pas m’attarder très longtemps sur son spectacle qui m’a ennuyé au point où j’ai songé à devenir fumeuse d’un soir pour pouvoir aller dehors respirer l’air frais plutôt que d’endurer ça. Il n’a pas vraiment de voix, ses paroles se résument à des jeux de mots rarement réussis (« ma voix vous montrera la voie » ou encore « un tapis volant tapit quelque part » ohhhh). Mélodiquement parlant c’est un peu mieux, mais ce n’est rien pour le faire se démarquer à mes yeux. Il a même trouvé le moyen d’écrire une chanson dont le refrain inclut : « je suis contre le projet Rabaska ». C’est d’un lyrisme sans nom. Le clou revient quand même à la chanson « Les disques commandements de l’industrie du spectacle » (non mais où va-t-il pêcher ses jeux de mots?) où il vise clairement Québécor et autres Star Académie. Bref, une première partie à oublier et qui a duré beaucoup trop longtemps pour ce que j’étais capable de prendre. Heureusement, à 23h10 Saule est monté sur scène et a débuté le spectacle avec sa chanson du même nom. En quelques secondes, il avait déjà réussi à faire passer ma mauvaise humeur et me faire oublier Mathieu Mathieu! Il a enchaîné avec la très jolie chanson Si (qui nous a donné un excellent moment de trompette buccale). Puis ce fut le tour de Madame Pipi qui a semblé faire bien rigoler les Belges dans la salle (ils étaient nombreux)! J’étais particulièrement contente d’entendre à nouveau la chanson L’Opéra qui me fait rire aux larmes. Ce soir-là, j’ai particulièrement aimé une chanson qu’il a déjà faite auparavant, mais dont je ne connais pas le titre et que j’ai temporairement baptisée « Je suis bleu de toi ». D’ailleurs j’ai le refrain qui me trotte dans la tête depuis une semaine. Vivement un prochain album avec cette chanson dessus! Il a enligné ensuite 2 autres chansons non-endisquées : Je sais pas écrire une chanson d’amour et J’aime pas qui sont toutes les deux vraiment bonnes (inutile de vous dire que j’ai très hâte à la sortie de son prochain album). J’ai bien aimé Tu Dors ce soir-là également, alors qu’habituellement ce n’est pas une chanson qui me marque beaucoup. Tout le contraire de La Loi de Murphy que j’adore, mais qui n’est pas aussi bonne quand Saule est en solo. J’ai adoré comme toujours la magnifique Le Baiser et j’ai trépigné de joie dès les premières notes de Sur le Fil (surtout lorsqu’il a sorti le ukulélé)! Le spectacle a pris fin avec Grand-mère, une nouvelle chanson, qu’il avait déjà fait à l’automne lorsqu’il était venu pour le festival Coup de Cœur Francophone. En rappel, j’ai été très heureuse de réentendre sa version du Phoque en Alaska de Beau Dommage qu’il revisite d’une bien belle façon. Et la soirée s’est terminée avec la très appropriée Chanson d’Au Revoir. Travail et école le lendemain ont fait que j’ai dû quitter le Quai des Brumes aussitôt les dernières notes jouées. Il était passé minuit et telle Cendrillon, j’allais bientôt me transformer en vilaine jeune fille si je n’avais pas au moins quelques bonnes heures de sommeil! J’ai adoré le spectacle, comme toujours, et je remercie encore une fois Saule d’avoir réussi à me faire oublier sa première partie en si peu de temps, ce qui fait que je garde un bon souvenir de ma soirée en général. La mémoire est vraiment une faculté qui oublie et la mienne est particulièrement sélective! Je serai là à nouveau lorsqu’il reviendra en terres québécoises et j’attends impatiemment son 2e album!

Subject	Philippe B se fait attendre
DateCreated	4/17/2008 9:49:00 AM
PostedDate	4/17/2008 9:45:00 AM
Body	Vendredi dernier, je me suis rendue à Sherbrooke pour voir Philippe B nous présenter les chansons de son nouvel album. Pourquoi aller jusqu'à Sherbrooke? Parce que sa rentrée montréalaise n'est prévue que pour la fin de l'été et que je suis impatiente avec les artistes que j'aime! Je m'étais procuré son album le jour de sa sortie et j'avais donc déjà eu la chance de l'écouter à quelques reprises et j'avais particulièrement hâte de voir ce que ça donnerait sur scène. Je fais un petit aparté ici pour dire à quel point j'ai été déçue de ne pas retrouver sur l'album la chanson « Entendez-vous » qu'il faisait en spectacle depuis environ 1 an et que j'adore. Il ne l'a pas faite non plus vendredi et j'ai été déçue à nouveau. Mais revenons-en à ma soirée de vendredi. Le spectacle a commencé 2h30 plus tard que l'heure qui nous avait été communiquée sur internet. On s'était donc pressées pour rien. Nous somme arrivées une dizaine de minutes avant l'heure qu'on nous avait donnée une fois sur place (après être allées faire un tour dans la ville) et nous étions quand même les 1res arrivées! Heureusement, Philippe B faisait la 1re partie de Navet Confit alors c'est lui qui a entamé la soirée à 22h30. Voyant l'heure, nous avions déjà décidé qu'on ne resterait pas pour la 2e partie, il fallait bien rentrer à Montréal car toutes les 2 nous avions des engagements le lendemain matin. On découvrira Navet Confit lors d'une autre occasion! Le spectacle a débuté avec Archipels. Philippe B était accompagné de Philippe Brault à la contrebasse et à la manipulation sonore. Étaient absents : Guido del Fabbro au violon et Josianne Hébert à l'accordéon et aux cœurs. D'ailleurs, immédiatement avec la 1re chanson, son absence a été remarquée : la chanson est tellement meilleure quand elle chante avec Philippe B. Dès la 2e pièce, Philippe B nous a présenté une de ses nouvelles chansons : La Ville est là. Puis, il est revenu avec Philadelphie (de son 1er album éponyme). Il a continué à alterner entre les chansons de ses 2 albums : Taxidermie (pièce-titre de son nouvel album), La Dérive des continents (ma préférée ses jours-ci de ce nouvel album), Les Prisonniers du Lac Dufault, Canyon et Rose de Cactus. Lorsqu'il a chanté Mécontentés, j'ai encore une fois pensé à Josianne et Guido qui manquaient à l'appel… Idem pour Atlantique. J'ai été bien contente d'entendre Saint-Joseph, mais pas autant qu'Harmonie des Sphères (dont j'adore le refrain)! J'ai aussi bien apprécié la chanson Baptêmes (plus la version « live » que celle sur l'album en fait). J'ai ri (tout comme les 2 Philippes sur scène) lorsqu'il nous a présenté « son plus grand succès » : Le Déluge! C'est vrai que c'est une excellente chanson et j'étais bien contente de l'entendre. Il a poursuivi le spectacle avec La Comète et le tout s'est terminé avec Chelsea mon amour (où il parle de La Cigale à Paris, salle où il a joué avec Pierre Lapointe lors de leur séjour en France l'an dernier). C'est une excellente chanson par ailleurs. Malheureusement, il n'y a pas eu de rappel. Ce qui a fait que je n'ai pas pu entendre Laurence d'Abitibi et c'est bien dommage car je l'aime beaucoup… Je devrai donc aller le revoir quand il présentera son spectacle complet (plutôt que de faire simplement la 1re partie d'un autre groupe)! Si vous avez la chance d'aller le voir, n'hésitez pas!

Subject	Les 12 Travaux, c’est bel et bien fini maintenant...
DateCreated	4/20/2008 10:51:00 PM
PostedDate	4/20/2008 10:10:00 PM
Body	Il y a de cela une semaine (heure pour heure) je rentrais chez moi après avoir vécu une superbe journée et une intense soirée. Une belle journée de filles avec brunch délicieux chez Sylvie, un match de hockey crève-cœur (où les Canadiens ont perdu face aux Bruins de Boston pour la 1re fois en plus d'un an) écouté au Verre Bouteille pendant qu'on attendait le spectacle d'Antoine Gratton et un dernier travail de ce dernier qui restera longtemps gravé dans ma mémoire. C'est évidemment de ce spectacle que je vous parle dans cette "chronique". Vers 22h15 les Cornets sont montés un à un sur scène: Marc Chartrain (batterie) d'abord, suivi de son frère Guillaume Chartrain (basse) puis Jean-Sébastien Chouinard-de-Rimouski alias Johnny Flash (guitare) et finalement Antoine Gratton (piano). On savait déjà que la soirée serait extraordinaire dès les 1res notes de la 1re chanson: la 2e partie d'En Noir et Blanc. Antoine nous a ensuite chanté Ma Blonde m'aime suivie de Le Monde. Le concept du dernier travail était de faire chanter chacun des membres de l'équipe des 12 travaux, c'est Marc Chartrain qui s'est avancé le 1er. J'ai ri à en avoir mal aux côtes pendant son interprétation de Si j'étais un Homme de Diane Tell. Il n'y a pas de mots pour décrire ce moment, du délire à l'état pur, il fallait y être. C'était tellement un bon moment que j'en aurais pris encore et j'ai eu de la difficulté à apprécier Billy Jean (que j'adore habituellement). Tout de suite après, ce fut au tour de Bobby Jasmin (le technicien qui place les instruments, micros, etc. sur scène habituellement) de venir nous chanter Piano Man. C'était très réussi, un beau moment. Par contre, j'ai encore plus aimé le "numéro" de Guillaume Chartrain: The Night they drove Old Dixie down de The Band. Il a vraiment bien réussi la chanson et j'étais impressionnée par son interprétation. La 1re partie du spectacle s'est conclue avec That's Alright Mama (désormais un classique)! Au retour de l'entracte, Antoine est venu se poster sur un banc juste derrière notre table. Pour notre plus grand bonheur, on a eu droit à 3 chansons "unplugged" à quelques centimètres de nous: Ms Robinson de Simon & Garfunkel, J'veux m'en aller et Montréal Motel. Pour cette dernière, les 2 frères Chartrain sont venus le rejoindre et, encore une fois, j'ai ri aux larmes! Ça n'a pas duré longtemps, car Antoine est ensuite retourné sur scène pour chanter une de mes préférées: Ain't no Sunshine. J'étais aux anges. Il restait encore un cornet qui n'avait pas encore chanté: Johnny Flash a remédié à la situation immédiatement après. Puis, on a eu droit à quelque chose qu'on n'avait pas vu souvent: Antoine s'est installé à la batterie pour À l'Aide! On allait débuter une séquence vraiment intense parce qu'Antoine a poursuivi avec Ah Que puis Carole à Gogo (que je n'avais pas entendue depuis trop longtemps)! Autre moment très drôle de la soirée: Louis-Simon Hétu (tech de son) qui est venu chanter I can't Stand losing you de The Police. C'était vraiment drôle de le voir ainsi hors de son élément. Surtout qu'il était venu juste pour ça, car il n'était pas à la console de son pendant la soirée. La soirée tirait à sa fin quand Antoine nous a chanté la 1re partie d'En Noir et Blanc. C'était vraiment un moment magique: le Verre Bouteille était plongé dans le Noir et les flashs d'appareils photos faisaient très "en noir et blanc" justement! Et les gens chantaient, c'était de toute beauté... J'ai adoré (comme toujours) Dixie d'Harmonium qu'Antoine réussit toujours à merveille. J'étais surtout heureuse qu'il finisse le spectacle avec Tous les Jours et qu'il vienne à notre table pour faire chanter le public en canon. J'avais presque les larmes aux yeux tellement c'était beau. En rappel, on a eu droit, pour mon plus grand bonheur, à: Dans les Yeux de Françoise. Encore un moment magnifique avec tout le Verre Bouteille qui chantait les cœurs. La soirée s'est terminée avec les Cornets sur scène pour I heard it through the Grapevine. Maintenant, c'est bel et bien fini et j'ai un peu les bleus en pensant à mes prochains "2e dimanche de chaque mois". Je vais surtout m'ennuyer d'Antoine et ses Cornets, j'espère les revoir sur scène avant longtemps! Je serai au rendez-vous c'est certain!

Subject	Afrique du Sud (Vol. I)
DateCreated	5/7/2008 5:26:00 AM
PostedDate	5/7/2008 5:24:00 AM
Body	Bonjour à tous! Voici quelques mots sur mon voyage en Afrique du Sud jusqu'à maintenant: le baby-boom est frappant dans les avions! Des bébés et enfants en bas âge partout! Ça pleurait et criait TOUT LE LONG (je pense qu'on a eu quelque chose comme 45 min de répit en tout)! Donc, pas moyen de fermer l'oeil pendant les 24h de voyagement. Je voulais abattre quelqu'un et évidemment ça a complètement déréglé mon système et je commence à peine à m'habituer à la différence horaire! La connexion entre mes 2 vols à Paris était tellement serrée que j'étais encore dans l'avion Montréal-Paris quand ils commençaient l'embarquement pour celui Paris-Johannesburg! Heureusement, j'ai couru et j'ai réussi à me rendre! Malheureusement, ma valise n'a pas eu cette chance et je l'ai reçue seulement le lendemain. Mais comme j'avais prévu le coup, j'avais mis le nécessaire d'urgence dans ma valise que j'avais avec moi dans la cabine. Je suis arrivée ici de nuit alors je n'ai pas pu voir grand chose. Vendredi, je voulais sortir un peu autour de l'hôtel, mais 1) il y avait des pluies torrentielles et des orages plus que violents (j'ai honnêtement jamais rien vu de tel) et 2) la porte est gardée par un gendarme ce qui a pour effet de m'intimider et m'empêche de sortir de l'enceinte. Bref, j'avais hâte à samedi en maudit! Alex a dû travailler en matinée, mais en après-midi on est allés à la réserve de bébés lions! C'était super le fun, les lionceaux sont mignons comme tout, mais il y en a 2 qui m'ont mordu pendant que je jouais avec! C'était assez douloureux sur le coup, mais maintenant ça va. Il y avait aussi des lions adultes et ados, mais on ne pouvait pas s'en approcher. Pis il y avait des crocodiles aussi! Ils étaient vedge par contre et on ne pouvait pas s'en approcher non plus. On des photos écœurantes par contre (à voir dans mes photos Facebook)! On a dû laisser tomber le safari qu'on avait prévu pour dimanche... Alex n'avait pas le temps avec ce qu'il doit faire pour le travail (c'est à 3h et quelques de route d'ici). On a décidé plutôt d'aller passer la journée à Johannesburg (à 1h30 d'ici). La ville de Johannesburg est très grande et franchement très laide! En plus, il n'y a pas grand chose à faire d'autre que magasiner et rouler en voiture. C'est assez dangereux à pied pour un blanc qui a l'air le moindrement riche. On est allés se promener un peu du côté du campus de l'université, mais c'était ordinaire. Il faut dire qu'il faisait un temps très gris alors c'était pas l'idéal non plus. Mais ça m'a permis d'avoir une idée et de voir autre chose que Secunda! Évidemment, pour le safari, ce n'est que partie remise. On va en faire un quand on ira à Durban à la place. Ce sera probablement le parc Hluhluwe plutôt que le Kruger National Park initialement prévu. J'ai fouillé dans l'ordi d'Alex pour voir ses photos des safaris qu'il a faits avant que j'arrive et c'est écœurant! J'ai donc très hâte pour ça aussi. Du reste, j'ai visité un tout petit peu Secunda, mais il n'y a pas grand chose à voir à part l'usine de Sasol ici. Il y a un gros casino qui s'appelle Graceland. On n'est pas allés à l'intérieur, mais dehors c'est pas mal beau. On a aussi été manger à un resto portugais, le Ribeira, et c'était super bon! Je vais prendre des photos de tout ça avant qu'on parte. Demain soir, on va aller à un resto pas loin de l'hôtel qui sert du crocodile, bien hâte de goûter à ça aussi! Mes impressions anthropologiques sur les Africains maintenant. C'est un peu bizarre... Tous les préjugés que tu peux avoir sur les noirs sont présents ici: ils font tout avec lenteur, certains font un peu peur, mais les madames sont bien sympathiques à date. Quant aux blancs, ceux à qui j'ai le moindrement parlé, sont bêtes comme leurs pieds! C'est assez weird... Je sais pas trop quoi en penser encore. Faudra voir comment ça se passe dans les autres villes quand j'irai. Parlant d'autres villes, on va aller à Cape Town dès vendredi après-midi. J'ai bien hâte d'aller visiter la prison à Robben Island où a été emprisonné Nelson Mandela, les monuments de Vasco da Gama et Bartolomeu Dias, le Cap de la Bonne Espérance et le Table Mountain National Park. Si on a le temps, on va peut-être aussi aller visiter un vignoble. Ce serait chouette parce qu'on en visiterait un en France cet été et un au Portugal bien sûr! On pourrait voir les différences! Dimanche soir, on revient à Secunda pour 1-2 journée(s) et ensuite direction Durban! J'espère pouvoir aller voir certains des lieux où Fernando Pessoa a été pendant ses années dans cette ville. Je ne sais pas à quel point ce sera indiqué et/ou facilement trouvable... Alex dit qu'on aura peut-être l'occasion d'aller faire un tour au Kruger National Park également. Ça va dépendre de son travail évidemment. Finalement, le samedi on reviendra à Johannesburg passer la journée avant de se rendre à l'aéroport. Notre vol est à 23h55 alors on aura toute la journée pour des achats de dernière minute! Parlant de dépenses, c'est fou à quel point la nourriture ici est moins dispendieuse, que ce soit à l'épicerie ou au resto. J'en profite pas mal disons! Mes journées durant la semaine sont passées à travailler sur mon mémoire de maîtrise (palpitant, alors je vous épargne). Je redonnerai donc des nouvelles quand j'aurai de quoi d'intéressant à raconter (autre que: "aujourd'hui j'ai travaillé sur mon mémoire")! À bientôt!

Subject	Les Francos 29 juillet
DateCreated	7/29/2008 9:35:00 PM
PostedDate	7/29/2008 9:34:00 PM
Body	Bonsoir à tous, De retour depuis à peine plus de 24h après mon périple de 4 semaines sur le vieux continent (que je vous raconterai plus en détails ultérieurement), je me suis précipitée au festival des Francofolies de Montréal! J'avais en effet un rendez-vous musical avec Monsieur Mono que je ne pouvais pas manquer! Le spectacle avait lieu au Club Soda et la première partie a été assurée par Le Husky. Ce dernier était accompagné de 2 musiciens (dont Alexandre Champigny qui avait fait la 1re partie du dernier show du groupe d'Éric Goulet: Les Chiens). Le Husky nous a présenté une version "douce" de ses chansons car ils sont habituellement 6 sur scène et ça "rocke" selon ses dires. Comme c'était la 1re fois que je le voyais, je ne saurais vous dire. Par contre, je n'ai pas tellement apprécié cet artiste. J'ai surtout trouvé ses commentaires et interventions entre les chansons parfaitement insignifiants! Mais bon, ça a duré 35 minutes, alors j'ai survécu! À 20h, Monsieur Mono est arrivé sur scène. Il était accompagné de Guillaume Chartrain, André Papanicolaou et Patrick Gosselin ainsi que d'un trio de cordes composé de: Mara Tremblay, Mélanie Auclair (Magnolia) et Marie-Soleil Bélanger. Le décor et la mise en scène étaient vraiment très réussis: félicitations à Corinne Montpetit (si ma mémoire est bonne) à qui l'on devait tout ça! Il y a eu plusieurs belles surprises durant ce spectacle. Tout d'abord la présence inespérée de Catherine Major. Ainsi que la chanson l'Amour Fait Mal avec Mara Tremblay. J'ai adoré lorsque Mono s'est installé au piano pour son "succès souvenir" Tout Autour (une de ses plus belles chansons selon moi). Comme nous assistions à la "version hollywoodienne" du spectacle, on a même eu droit à des jolies feuilles qui tombaient "tout autour" (oh concept!) de Monsieur Mono. C'était vraiment beau visuellement. Quelques autres moments forts en rafale: la chanson L'Océan, toujours excellente. La chanson L'Abattoir avec de la fausse neige qui tombait dans la salle (toujours un bel effet). En rappel: Pleurer la Mer Morte et l'incontournable chanson de fin de spectacle: La Dernière Chanson. J'ai eu des frissons, j'ai été émue comme toujours par le talent d'Éric Goulet, cette voix, les musiciens desquels il s'entoure, tout était absolument merveilleux. Je retourne le voir dès que j'en aurai l'occasion! La soirée n'était toutefois pas terminée. Nous sommes sorties un peu avant 21h30 et c'était Jonathan Painchaud qui se produisait sur la scène principale extérieure. On a donc écouté la fin de son spectacle. Je crois qu'il a fait 3-4 chansons maximum pendant ces 30 minutes! C'était un peu long à mon avis... Immédiatement après, à 22h, c'était David Marin sur la scène Le Lait. Comme il était accompagné de Louis-Jean Cormier et François Lafontaine (Karkwa) ainsi que de Marc Chartrain, nous avons décidé d'écouter un peu pour voir ce qui en était. Les 1res chansons étaient plutôt bien, mais ça a commencé à se gâter vers 22h20 alors nous avons quitté. Après s'être un peu promenées sur le site, nous sommes revenues à 23h pour le 2e spectacle de Jonathan Painchaud, mais encore une fois après 20-30 minutes, on en avait assez! On est donc parties! On sera de retour demain à 19h pour le spectacle (très attendu pour ma part) de Philippe B. Je vous en reparlerai! P.S. Pour les groupies, nous avons croisé Louis-José Houde qui est vraiment plus petit qu'il en a l'air! C'était un peu troublant.

Subject	Mon Calendrier des Francos
DateCreated	7/30/2008 3:35:00 AM
PostedDate	7/30/2008 3:34:00 AM
Body	À la demande *tousse tousse* générale, voici mon calendrier pour les Francos. Il est sujet à changements bien sûr. Mardi, 29 juillet: 19h Monsieur Mono (Le Husky en 1re partie) 21h/23h Jonathan Painchaud et invités 22h David Marin Mercredi, 30 juillet: 19h Philippe B Jeudi, 31 juillet: 19h Pauline Croze 20h Les Amis au Pakistan 20h/22h Dany Placard 21h/23h Vincent Vallières Vendredi, 1er août: 17h Marie-Pierre Fournier 21h/23h Dumas Samedi, 2 août: 19h Urbain Desbois 21h30 Pierre Lapointe Mutantès Dimanche, 3 août: 18h Malajube/Karkwa/Gatineau/Alexandre Désilets 21h Diane Dufresne et invités Voilà! Vous savez où me trouver pour les prochains soirs!

Subject	Les Francos 30 juillet
DateCreated	7/31/2008 1:59:00 PM
PostedDate	7/31/2008 1:58:00 PM
Body	Bonjour amis francofous! Lorsque la programmation en salle des Francos est sortie au printemps dernier, j'avais acheté des billets pour le spectacle de Cali au Club Soda avec Antoine Gratton en 1re partie. Toutefois, lorsque la programmation extérieure des Francos est sortie, j'ai rapidement constaté qu'il y avait conflit entre ce spectacle et celui de Philippe B sur la scène Desjardins. Que faire, que faire? J'ai fait ni une ni deux et j'ai donné mes billets à des amies pour aller passer 1h en compagnie de Philippe B et ses complices. Est-ce que je le regrette? Aucunement! J'ai su en lisant les journaux ce matin (et par les commentaires des amies à qui j'ai donné les billets) que le spectacle de Cali était excellent et tout et tout, mais ça n'a pas d'égal au bonheur de revoir et surtout réentendre Philippe B sur scène avec Philippe Brault (basse, contrebasse), Guido del Fabbro (violon, bidouillage), Josianne Hébert (accordéons, voix) et Marc-André Larocque (batterie). Ces musiciens qui jouent ensemble depuis maintenant quelques années déjà se connaissent si bien que tout ce qu'ils font ensemble est harmonieux et c'est un vrai plaisir de les voir réunis. Le spectacle était composé majoritairement de chansons de son 2e album Taxidermie, mais aussi du 1er album éponyme. Il y en avait pour tous les goûts: du folk, des "power ballades" pour reprendre le terme de Monsieur B(!), un soupçon de rock, c'était parfait! J'étais très heureuse de réentendre Laurence d'Abitibi, mais déçue qu'il n'ait pas fait "Entendez-vous". Ça va maintenant faire 1 an que je ne l'ai pas entendue celle-là (la dernière fois c'était à l'IMFQ en août 2007)... J'aimerais vraiment qu'il la refasse en spectacle. En tous cas, malgré une température incertaine, il y avait pas mal de monde et on a été chanceux: il n'a pas plu entre 19h et 20h (et ce même si Philippe B a "presque" appelé la pluie avec sa chanson Le Déluge)! Enfin, bref, j'ai passé un bien beau moment. Ce soir, grosse soirée bien chargée (espérons que Dame Nature ne sera pas trop violente) 19h Pauline Croze que je découvrirai en spectacle après l'avoir découverte sur disque grâce à une amie 20h Les Amis au Pakistan, une autre découverte dont on me dit beaucoup de bien 21h Vincent Vallières dont je m'ennuie 22h Dany Placard 23h Vincent Vallières parce que ce sera la dernière représentation de son spectacle Le Repère Tranquille

Subject	Verre Design
DateCreated	3/31/2009 7:30:00 AM
PostedDate	3/31/2009 7:11:00 AM
Body	Bonjour lecteurs (s'il en reste)! Je vous ai grandement négligés, je blâme l'épuisement mental et la procrastination généralisée. Je ne sais pas avec quelle régularité je vais recommencer à écrire, mais j'ai l'intention de partager avec vous quelques découvertes. Ça commence dès aujourd'hui! J'adore les bijoux faits à la main, j'en ai une collection plutôt bien garnie. Je vous présente un de mes coups de cœur: son site: http://verredesign-patriciawoodartglass.com elle vend aussi ses bijoux sur le site: http://www.etsy.com/shop.php?user_id=5959254 Allez voir ça! Les filles vous tomberez en amour avec ses belles choses, les gars vous y trouverez des superbes cadeaux pour vos amoureuses, sœurs, mères, etc.!

Subject	Sentiments humains à Shawi
DateCreated	5/3/2009 11:57:00 AM
PostedDate	5/3/2009 11:17:00 AM
Body	Dans un de nos nombreux élans d'impulsivité quelques amies et moi avons décidé d'acheter des billets pour le spectacle de Pierre Lapointe à Shawinigan pour le 2 mai! Oui je sais, il sera à Brossard mercredi ce qui est pas mal moins loin de la chez nous, mais un road trip entre amies ça n'a pas de prix, ok? Donc, à 16h nous étions en route direction Shawi! On avait réservé pour souper à la Brasserie Le Trou du Diable qui est possiblement la brasserie la moins facile à trouver tant les indications sont mal fichues et l'enseigne est pas visible! On est passées devant 3 fois avant que quelqu'un nous dise que c'était là! Et je ne comprends toujours pas pourquoi il n'y a pas de pancarte avec le nom de la rue pour nous signifier que nous étions sur le bon chemin! En plus, Google Maps ne connaît clairement pas Shawinigan parce qu'à partir de la sortie de l'autoroute, les indications n'avaient plus d'allure! Enfin bref, avec 30 minutes de retard, et un brin d'hystérie de la part d'une personne que nous rejoignions sur place et qui avait VRAIMENT peur qu'on perde notre réservation, nous étions au Trou du Diable pour souper! Mon burger d'agneau avec fromage de chèvre était excellent, mais semblerait que ce n'est pas tout le monde qui a été satisfait de leur choix à notre table malheureusement... Par contre, le service a été d'une lenteur sans nom et le stress de ne pas arriver à temps au spectacle grimpait rapidement chez certaines personnes dont je tairai le nom! Heureusement, pour nous rassurer, Pierre Lapointe et ses musiciens mangeaient également au Trou du Diable et nous savions que tant qu'ils seraient là, on n'avais pas à s'inquiéter! Nous nous sommes ensuite dirigés vers le Centre des Arts de Shawinigan (plus précisément à la Salle Philippe-Fillion) pour assister à Sentiments Humains, le nouveau spectacle de Pierre Lapointe. Après avoir vu 2 fois Mutantès (aux Francos en août dernier et à Montréal en Lumière en février), j'appréhendais ma réaction face au fait de réentendre les mêmes chansons, mais sans "l'enrobage Mutantès"... J'avais un peu raison de m'inquiéter... En effet, certaines chansons étaient (et sont) très associées à Mutantès dans ma tête. Je pense ici à: L'enfant de ma mère, Comme si c'était hier, Tu es à moi, Bar des Suicidés et Nous restions là. C'était toutes des chansons qui m'avaient énormément marquées dans le spectacle précédent et j'ai ressenti un espèce de "manque" en les entendant hier sans les danseurs... Cela ne veut pas nécessairement dire que je les ai trouvées mauvaises, loin de là! Justement, j'ai adoré Comme si c'était hier en version "feu de camp" avec Pierre et Joseph Marchand à la guitare. Très beau flash qui nous permet de réellement ressentir la chanson dans son plus simple appareil. Et j'ai vraiment apprécié la plupart des chansons jouées dans ce spectacle. Quelques bémols toutefois... Bon, je ne supporte plus Tous les Visages! Vraiment, cette chanson me rend presque violente! Et les nouveaux arrangements ne l'améliorent aucunement, bien au contraire! Heureusement, c'est la 3e chanson du spectacle je crois, alors je pouvais être tranquille pour le restant de la soirée puisque c'est probablement la seule chanson du répertoire de Pierre que je déteste à ce point! J'espère sincèrement qu'elle sera évacuée du spectacle d'ici à ce que je le revoie (au FEQ en juillet et aux Francos en août)! Je n'y crois pas vraiment car Pierre semble l'affectionner particulièrement, mais c'est permis de rêver... Par contre, j'étais super heureuse de réentendre Le Maquis! Je suis contente qu'elle ait trouvé une place dans ce spectacle à facture plus rock! Quand même à cause de ce virage rock, je m'ennuie de certaines chansons... Je pense surtout ici à Nous n'irons pas qui était un de mes moments favoris du spectacle de La Forêt des Mal-Aimés. Idem pour Pointant le Nord et Plaisirs dénudés. J'ai, par ailleurs, été étonnée qu'on ait gardé 25-1-14-14 (Y-A-N-N). Sans tomber dans le potinage, je pensais que suite à leur rupture, elle serait retirée surtout qu'elle n'a rien de rock! Bon, je ne dis pas ici que tout le spectacle est plus rock, mais Pierre a beaucoup de chansons plus douces sans avoir "besoin" de celle-là! Justement, pourquoi pas Plaisirs dénudés ou Pointant le Nord? J'ai été un peu déçue aussi du manque de visibilité de certains Mal-Aimés et certains de leurs instruments. Remplacer le violon par la flute à bec dans Qu'en est-il de la chance? mais quelle idée? Quand tu comptes Guido del Fabbro dans ton band, tu lui fais jouer du violon à toutes les fois que tu en as l'occasion il me semble! Pourquoi n'y a-t-il plus d'accordéons non plus? J'adorais voir Josianne en jouer, idem pour Philippe Brault à la contrebasse (qui a été remplacée par la basse électrique). À l'opposé: quel plaisir de voir Philippe B jouer du ukulélé sur Deux par deux rassemblés! D'ailleurs, cette chanson est vraiment polyvalente! Autant elle était un moment d'énergie brute dans La Forêt, autant elle était un moment d'émotion pure dans Mutantès avec le cœur grec, autant elle fut un moment d'émerveillement enfantin pour moi hier soir! Vraiment, j'avais le sourire accroché sur mon visage durant toute la durée de la chanson! Ici, j'ai trouvé que l'usage des flutes à bec était très intéressant. Et j'ai adoré qu'on réunisse Pierre et ses musiciens au-devant de la scène. Ils sont souvent "cachés" derrière le grand piano à queue. Je ne peux passer sous silence, tant qu'à parler des musiciens, leur travail toujours excellent. Chapeau à vous les Mal-Aimés (version 2.0)! Autres éléments que j'ai adorés: le 2e rappel où Pierre nous a chanté Maman seul au piano. Ça semblait être un vrai rappel cette fois (le 1er étant maintenant une convenance). On avait allumé les lumières dans la salle, mis de la musique, mais les gens continuaient d'applaudir et Pierre a dû revenir! C'était super! Une joie profonde m'a envahi dès les premières notes de Les Vertiges d'en haut lors du rappel. Quelle merveilleuse chanson! Vraiment tout y est parfait: les paroles, la mélodie, le rythme, tout! Du bonheur pendant 3 minutes! J'ai aimé aussi les nombreuses tentatives de faire sortir Tony Albino de sa coquille (sans succès en passant!), lui qui fêtait son anniversaire hier. Plusieurs fois le public a essayé de lui soutirer quelques mots, mais Tony s'est contenté d'un timide salut. Et finalement, que dire de la mise en scène et des éclairages? Ces derniers m'ont fait croire que je me trouvais au réfectoire de Poudlard dans Harry Potter! Vraiment, j'ai adoré l'effet! La mise en scène est plutôt minimaliste, mais je ne m'attendais pas à autre chose alors c'était bien ainsi. Par contre, j'ai bien pensé que Pierre nous ferait en rappel la chanson qu'il a offerte à Calogéro et qu'il nous avait jouée lors d'un spectacle à Québec en 2007: La Bourgeoisie des Sensations. Comme l'album de Calo est sorti le 21 avril, j'aurais trouvé le clin d'œil amusant (d'autant plus que je préfère la version de Pierre)! Dans l'ensemble, j'ai aimé le spectacle et j'ai été touchée, émue, amusée et charmée à plusieurs moments, mais je sais déjà que je n'irai pas le revoir aussi souvent que j'avais été pour La Forêt des Mal-Aimés ou que j'aurais été pour Mutantès si j'avais pu! Ceci étant dit, la tournée est jeune et je connais assez bien le style de Pierre Lapointe pour savoir que le spectacle ne restera figé dans sa forme actuelle pendant très très longtemps! J'irai donc le revoir avec plaisir au FEQ avec l'ambiance électrisante qui caractérise toujours les spectacles à Québec et aux Francos avec Albin de la Simone en 1re partie! Voilà, je me sens rouillée à l'écriture de ce texte puisque ça faisait depuis les Francos que je n'écrivais plus sur les spectacles que je vais voir. Ça ne m'amusait plus et j'avais arrêté, mais après hier soir, j'ai ressenti le besoin de le faire. Je ne dis pas que je recommencerai à écrire sur tous les spectacles que je vais voir, mais il y aura certainement un peu plus d'activité sur ce blogue dans les prochains mois.

Subject	La musique qui fait du bien
DateCreated	5/17/2009 10:43:00 AM
PostedDate	5/17/2009 9:06:00 AM
Body	Depuis un mois, j'ai assisté à quelques spectacles qui m'ont fait beaucoup de bien. Oui car depuis un mois, j'ai un peu les bleus: d'abord, le CH s'est fait éliminer en 4 par les Bruins et surtout: mon amoureux est en Afrique du Sud pour le travail pendant 2 longs mois. Comme je m'ennuie, il n'y a rien comme la musique pour me faire passer des bons moments et oublier l'espace d'une soirée qu'il reste encore X nombre de dodos avant de le revoir! Voici en rafale ces musiciens, chanteurs et spectacles qui m'ont fait du bien. 21 avril: Monsieur Mono au Lion d'Or En 1re partie, nous avons eu droit à Caroline d'Été dont je ne connaissais que le nom et n'avais jamais entendu sa musique. C'était sympathique, mais sans plus. Quant à Monsieur Mono, il était accompagné de ses 3 complices: Patrick Gosselin, Guillaume Chartrain et André Papanicolaou. C'est un spectacle qui marie à la perfection les chansons de ses 2 albums: Pleurer la Mer Morte et Petite Musique de Pluie. C'est simple, mais efficace; pas besoin d'artifices quand la beauté est intrinsèque aux chansons. Il y a bien eu des effets spéciaux à 2 occasions: des feuilles mortes tombaient pendant Tout Autour et de la fausse neige pendant L'Abattoir. Seule petite déception: il n'a pas terminé le spectacle avec La Dernière Chanson alors que ça aurait été parfait il me semble... Mais qu'importe, c'était exactement ce dont j'avais besoin pendant la fin de session et une semaine après le départ d'Alex. J'ai appris la semaine dernière qu'il y avait eu une supplémentaire avec Manuel Gasse en remplacement de Guillaume Chartrain, dommage que je ne l'aie pas su, je serais retournée avec plaisir! Oui car c'est toujours le bonheur un spectacle de Monsieur Mono. À voir! 3 mai: Vladimir Sidorov & Philippe B à la Sala Rossa Spectacle présenté dans le cadre du Festival de Musique de Chambre de Montréal dans la série "Chamber Rock". Il s'agissait d'un programme double où on a alterné entre les 2 artistes pour notre plus grand bonheur. Ok, Vladimir Sidorov est un Dieu de l'accordéon! En fait, il joue du bayan qui est comme un accordéon puissance 1000! C'est incroyable le voir jouer! Et c'est adorable l'entendre parler! Il est d'origine Russe, mais habite au Québec depuis une dizaine d'années. J'ai été complètement charmée durant ses 2 présences sur scène. Pièces les plus mémorables: une chanson brésilienne dont j'oublie le nom, une de ses compositions sur le Québec, Hymne au Printemps de Félix Leclerc (ou Felikz Leklerk hahaha), une improvisation de tango argentin et la dernière chanson du spectacle: Les Yeux Noirs (une chanson de sa Russie natale)! Vraiment un coup de cœur cette soirée-là. Évidemment, j'étais déjà vendue à l'autre artiste invité: Philippe B. Il était accompagné de Philippe Brault, Josianne Hébert et Guido del Fabbro. D'ailleurs, il nous a fait une blague comme quoi c'était le festival de la musique de chambre, mais que lui avait son orchestre de cuisine! Comme j'avais vu le spectacle de Pierre Lapointe la veille (voir billet précédent), j'ai été particulièrement heureuse de constater que tout ce qu'il manquait dans le spectacle de Pierre était bien en valeur dans celui de Philippe B: Josianne jouait de ses 2 accordéons (qu'elle a qualifié d'accordéons de cuisine comparés à celui de Vladimir Sidorov!), le violon de Guido était bien mis en valeur tout comme la contrebasse de Philippe Brault. C'était parfait! Philippe B, à l'instar de Monsieur Mono, marie judicieusement les chansons de ses 2 albums (Éponyme et Taxidermie). On a eu droit à: Archipels pour ouvrir sa 1re partie, suivie de Laurence d'Abitibi, ensuite Philadelphie, puis La Passion de St-Joseph, la Dérive des Continents et ma chanson-chouchou: "Entendez-vous?" (ce n'est surement pas son vrai titre, mais comme elle ne figure pas sur les disques de Philippe B, je l'ai baptisée ainsi)! Lorsqu'il est revenu pour sa 2e partie, il nous a servi: d'abord seul à la guitare: Canyon et Petite Leçon de Ténèbres (une nouvelle chanson que j'entendais pour la 1re fois). Puis, les musiciens sont venu le rejoindre pour la Ballade de Calamité et Fil de Fer, le Déluge, les Prisonniers du Lac Dufault et Chelsea mon Amour. Le spectacle s'est terminé avec la Comète. J'aurais adoré qu'il joue une chanson avec Vladimir Sidorov question de vraiment mélanger leurs univers, mais la soirée a été merveilleuse même sans cela. Je suis sortie de la Sala Rossa enchantée et j'ai déjà hâte à la prochaine occasion de les revoir. 7 mai: Finale de la LIMM au Café Campus Renoué avec mes anciennes amours... J'avais manqué la finale de l'an dernier parce que j'étais en Afrique, j'ai manqué les spectacles spéciaux durant l'été parce que j'étais en Europe, j'ai raté les premiers matchs de la saison pour cause de conflits horaires, j'ai pas trop aimé le Cabaret de la LIMM en novembre ce qui a refroidi mes ardeurs pour les autres matchs, mais le 7 mai j'ai renoué avec la LIMM comme je l'aime! La finale opposait les champions de l'an dernier: le Divan Orange à l'équipe du Petit Café Campus. L'équipe du DO était pratiquement inchangée depuis l'an passé: Jean-Phi Goncalves (capitaine), Philippe Brault, Alex McMahon, Mélanie Auclair et Jean-Denis Levasseur. Quant à l'équipe du PCC (non pas le Parti Conservateur du Canada), elle était composée de: Sage Reynolds (capitaine), Guido del Fabbro, Andy King, Gabriel Lambert et Éric Thibodeau. La soirée a été ponctuée de beaucoup de fanfaronnades du côté du DO et pas mal plus "dark" avec les PCC! Mais on a eu droit a de bien belles impros, Guido a été magnifique au violon même si on ne l'entendait pas assez pendant certaines impros et la dernière improvisation du match a été sublime avec Sage Reynolds à la contrebasse et Mélanie Auclair au violoncelle. Puis le match a dû être transporté en fusillade (comme y disent dans le monde du sport) car c'était 7-7! C'est finalement le Divan Orange qui l'a remporté pour une 2e année consécutive. Les 2 équipes le méritaient, mais ça prend un gagnant! Une belle soirée comme je les aime! 8 mai: Les Ringos au Divan Orange Comme une soirée en plein été: on crevait au Divan Orange! Vraiment, il fait trop chaud dans ce bar lorsque la place est pleine pour un spectacle. J'avais déjà pu le constater à quelques reprises (spectacle de Yann Perreau en août particulièrement), mais ça se confirme à chaque fois que j'y vais! Enfin bref, passons: la 1re partie était assurée par les Panels. Elles sont amusantes lorsqu'on connaît les chansons et qu'on peut les fredonner avec elles, mais sinon c'est plutôt bof comme groupe. Une chance qu'il y a André Papanicolaou qui vient sauver la mise avec ses chansons de crooner! Le problème c'est aussi que la sonorisation au DO est atroce et que lorsqu'on ne connaît pas les paroles d'une chanson par cœur, on ne comprend rien! Mais nous étions là pour Les Ringos (Éric Goulet, André Papanicolaou, Damien Robitaille et Marc Chartrain) et ces derniers ne nous on pas déçu! Il y a eu 2 invités "surprise": Manuel Gasse et Jean-François Fortier (membre original des Ringos, maintenant remplacé par Damien Robitaille). Le spectacle a été "non-stop", pas d'entracte, ils nous enfilé les chansons les unes après les autres, pas de temps mort! Il m'a semblé que le spectacle avait quelque peu changé depuis que je les avais vus en décembre et j'ai trouvé que Damien avait peu chanté, mais il s'est quelque peu repris lors du rappel ce qui est revenu équilibrer un peu plus les choses. Le spectacle a beau avoir changé, le meilleur moment demeure l'interprétation de Marc Chartrain de la chanson I Wanna Be Your Man! Du délire, de la folie, des rires, bref du bonheur et de la joie à l'état pur! (la suite sur le prochain billet)

Subject	La musique qui fait du bien (suite)
DateCreated	5/17/2009 11:11:00 AM
PostedDate	5/17/2009 10:43:00 AM
Body	Suite des spectacles qui font mon bonheur musical depuis 4 semaines... 14 mai: Rentrée Montréalaise d'Antoine Gratton au Club Soda Je n'avais pas prévu initialement aller à ce spectacle puisque je croyais voir Antoine à son spectacle mensuel à La Place d'À Côté dimanche le 17 mai. Mais heureusement, un petit oiseau m'a averti que ce spectacle-là était annulé au profit de celui au Club Soda et mes amies et moi avons immédiatement changé nos plans! Ça faisait des lustres que je n'avais pas vu Antoine en spectacle et je m'ennuyais trop pour manquer ça! Nous nous sommes pointées au Club Soda vers 19h30, le temps que tout le monde arrive et qu'on récupère les billets, il était 19h40 environ quand nous sommes rentrées dans la salle pour constater qu'il ne restait plus de places assises au parterre. On est montées et nous sommes installées sur le balcon du côté gauche de la salle. C'est Daniel Boucher qui a assuré la 1re partie de la soirée. Il faisait pour Antoine ce que ce dernier fait pour lui dans sa plus récente tournée. Comme je n'apprécie pas tellement Dan Boucher, j'ai écouté assez distraitement... Le spectacle a réellement commencé pour moi avec l'entrée de rock star d'Antoine et "ze suit" qu'il portait! Oh... My... God!!! Lamé rouge mes amis, assez intense merci! Seul Antoine Gratton peut porter un truc pareil! Mais bon, ça allait bien avec son "piano à paillettes" et l'ambiance générale de la soirée. J'ai trouvé qu'il manquait quelque chose à ce spectacle: de la guitare! Antoine fait habituellement quelques unes de ses meilleures chansons accompagné de cet instrument (Grandes Personnes, Billy Jean, Montréal Motel, etc.). Il manquait aussi un Cornet: Jean-Sébastien Chouinard (aka Chouiz ou Johnny Flash)... Heureusement, les 2 Cornets présents étaient en grande forme: j'ai nommé les frères Chartrain: Marcelin et Guylain! Daniel Boucher est venu jouer 2 chansons (je crois) avec Antoine, mais l'invité le plus remarqué aura été Pierre Bertrand qui est venu pour Un Air d'Été et Ma Blonde M'aime. Visiblement, il n'était pas familier avec la version d'Antoine de cette chanson, car il a eu un peu de difficulté à suivre, mais c'était sympathique. Il y a eu assez peu de chansons du 1er album par ailleurs, mais c'était plutôt équilibré entre les chansons de Il Était une fois dans l'Est et Le Problème avec Antoine. Quelques bons flashs de ce spectacle: les 3 écrans qui diffusaient les choristes virtuelles d'Antoine, le piano blanc au fond de la salle parmi la foule et le banjo! Antoine débordait d'énergie comme à son habitude et la soirée a été excellente malgré le fait que nos places laissaient à désirer. Au moins on a très très bien vu lorsqu'il est venu jouer dans la salle et particulièrement sur le fameux piano blanc! Une soirée réussie qui me fait déjà avoir hâte au prochain rendez-vous avec Antoine et ses Cornets: le 21 juin à La Place d'À Côté! Soyez-y! Il y a aussi les spectacles que je ne suis pas allée voir et que je regrette un brin: Mara Tremblay pour sa rentrée montréalaise au National et Lara qui a lancé son mini-album au Verre Bouteille la semaine dernière. Je me reprendrai sans faute le 4 juin pour Lara et j'ai déjà mes billets pour Mara aux Francos en août. J'ai aussi manqué Chloée Lacasse au Verre Bouteille, mais j'ai espoir de pouvoir me reprendre prochainement pour son spectacle également. Ce n'est que partie remise! Mes prochains rendez-vous musicaux à venir sont: Iks (Cabaret de l'Acide) demain soir 18 mai au Café Chaos et Les Ringos (encore oui oui!) samedi le 30 mai à l'Escogriffe! Je vous en reparlerai surement! P.S. J'ai aussi été voir le spectacle de danse de Lucie Grégoire "Flower", mais je ne sais pas trop quoi écrire là-dessus. Je ne suis pas habituée à ce style de danse japonaise (No), mais j'ai bien aimé les 30 dernières minutes du spectacle (qui dure 1h). Quand on ne comprend pas vraiment et qu'on est ému quand même, c'est parce que c'est bon, non? P.P.S. Autre moment de plaisir: le nouveau Star Trek que j'ai bien aimé! Si vous êtes des Trekkies, allez-y! Si vous ne connaissez pas cet univers, je pense que vous pourriez tout à fait aimer le film, mais peut-être serez-vous un tout petit peu mêlés... Enfin, je le recommande quand même!